リーナ・スポーリングス

リーナ・スポーリングスは、小説、アーティストのペルソナ、そして2005年から現在までニューヨーク市で活動するアートギャラリーという媒体を用いた共同プロジェクトです。ギャラリーの共同設立者兼共同ディレクターには、カリッサ・ロドリゲス、ジョン・ケルシー、エミリー・サンドブラッドがいます。^{[ 1 ]}リーナ・スポーリングスの小説とペルソナは、匿名の共同組織として存続しています。スポーリングスの活動は、文学と芸術作品を通して、集団性、匿名性、そして芸術的分類という概念を訴えています。^{[ 2 ]}リーナ・スポーリングスは、同じくニューヨーク市を拠点とする ベルナデット・コーポレーション の支部です。

小説

プロセス

リーナ・スポーリングスの小説は、2004年にニューヨークの出版社セミオテキストの下で、ジョン・ケルシーのベルナデット・コーポレーションの支社として始まった。 ^{[ 2 ]}アーティスト名にまつわる分類を解体するため、ベルナデット・コーポレーションは小説家、アーティスト、匿名の寄稿者を集め、リーナ・スポーリングスのペンネームで共同小説を執筆した。寄稿者は共同ワークショップで執筆し、それぞれが自分の小説の一部を書き、それを仲間と共有する者もいれば、非公開にしておく者もいた。共同体は各自の都合に合わせて執筆し、作品を共同体の他の人に見ないこともあった。一般的な共同小説の制作の目的は、ラベル付けの概念に挑戦し、製品を社会のすべてのメンバーに関連性の高いものにすることである。^{[ 3 ]}リーナ・スポーリングスは、アーティストが作者に挑戦状を叩きつけるペンネームであり、共同制作として作品を維持するためである。[2]リーナ・スポーリングスは、小説として、美術史の規範の中に自らを挿入し、著名人として、また個人としての芸術家の概念に疑問を投げかけています。

まとめ

序文と第1章

この小説の序文では、150人の芸術家、小説家、そして無名の寄稿者による創作過程が記されている。語り手は創作過程を、言語と分類の経験への疑問に例えている。主人公リーナ・スポーリングスは、「若くて醜くて美しい」といった、身体的アイデンティティを揶揄する一連の矛盾表現を通して紹介される。

スパーリングスは博物館に入り、警備員たちの様子を観察する。スパーリングスは今度は3人の登場人物に観察される。バーナデット（ウェブカメラを通して監視する警備員）、レイン、そしてジェニーだ。スパーリングスが博物館を去った後、レインは彼女たちの「ホームレス」ぶりを批判し、ジェニーはスキーリフトで二人がキスをする姿を空想し、スパーリングスを「世界一クールな女の子」と呼ぶ。

第3章

リーナはパーティーに行き、参加者たちを遠くから観察する。スポーリングスは、参加者たちは大騒ぎしているものの、まだ「ブラックアウト」するほど酔っていないと言う。パーティーが進むにつれ、リーナは次々と参加者たちに遭遇し、興味をそそられ、彼らの口元に目を凝らす。リーナは「神」のような男性と踊り始める。リーナは、その男性を「美しいが、ひどく酔っている」と表現する。スポーリングスがその男性と踊っていると、参加者のマリスが理由もなくリーナにタバコの火傷を負わせる。マリスは飲み物から氷を取り出してリーナの火傷を冷やし、彼女の突飛な行動を詫びる。しかし、マリスは奇妙なことに、リーナの容姿をからかい続ける。リーナはトイレに行き、バーでマリスと再会する。二人は一緒にコカインを一口飲む。

第4章

翌日、リーナはギャラリーで働き、1866年に制作されたマネの「若い女性」を含む、自分が担当している絵画の概要を説明する。リーナは前夜の出来事を思い出し、絵画の説明や身の回りの象徴と織り交ぜながら、今も記憶に残っている記憶をつなぎ合わせていく。マリスはリーナの職場を訪ね、名刺を渡し、今度の写真撮影のモデルを申し出る。リーナは考えた末、その誘いを受ける。

第5章

リーナは写真撮影に赴き、そこで何度も露出させられ、激しく服を着せられたり脱がされたりした。ページのテキストは乳房の円形をとっており、雑誌業界の性的側面を強調している。個人的な話や様々な写真キャンペーンについて語り合った後、リーナは写真撮影によって心がバラバラになったと告白する。しかし実際には、彼女は完全な人間でいられることに全く満足していたのだ。

第6章

ナレーターは、ニューヨークのアパートの窓から竜巻を眺めながら、男性モデルやラッパーたちが格闘したり、お互いの話を交わしたりする様子を描写する。皆、パニックに陥る。リーナは嵐の間ずっと眠っていた。

第7章

リーナは鏡を見て自分の体を見つめる。街の人々の役割、そして街が人々の体をどのように刺激しているのかを問いかけ、分析する。リーナは、美容業界が女性の体型をマーケティング目的で搾取していることを深く考え、批判し、すぐにマリスを殺そうかと考える。リーナが少し話が逸れた後、マリスがやって来て、モデルの仕事でリーナに1万ドルを支払う。街の誘惑に負けて給料を全額使い果たそうかと考えるが、結局は通りを歩いて銀行に預けに行く。

第8章

レストランで、リーナは恋人を紹介する。彼はウェイトレスとして働く。リーナは、二人で寝た時の性癖を思い出しながら、彼の破壊的で実存的な行動を事細かに描写する。リーナは、彼の髪が草のように乱れていて、嫌悪感と魅力を同時に感じたと説明する。ビーチで彼が服を脱ぎ、男らしい振る舞いをしていたのを思い出す。

第9章

名も知らぬ語り手（今回は男性の姿）は、街の地下にあるパイプシステムでリーナと出会う。そこで二人は噂話やゴシップに花を咲かせた。麻薬のようなトリップに陥った二人は、野原へと流され、そこで吐き気を催し、延々と続く性行為に及ぶ。語り手はリーナを都市に例え、都市は人々の経験に基づいて何度も再生されるため、単一の概念は存在しないと語る。リーナと語り手は街を車で走り、新しい照明システムに感嘆する。二人はベッドの上で出会い、語り手はリーナが壁にガラスを叩きつける中、部屋を出て行く。

第10章

リーナは買い物に行き、出会った人たちのささやかな話を思い出します。アフリカ旅行の後で足を撃った女性などです。リーナが歩いていた通りでは、皆が地元の会社のクリスマス パーティに行っていました。彼女は出会った店について簡単に説明します。バレンツィアガとその現代的なファッション デザイン、現金でしか支払えない安い商品が並ぶ 99 セント ストアとその混雑した通路、酒屋、ラクダの魔法のトランポリン、フアン ジャイ実験音楽室、チャイナタウン。翌日、リーナとガーソンは公園でボートに乗り、その体験をウィリアム ターナーの絵に例えます。二人は数日前に男性がリーナに触れた出来事について話し合いますが、リーナはその出来事を無意味なものと考えています。リーナは芸術の話を続け、帆をエルズワース ケリーとヘレン トールのキャンバスに例えます。ボートの速度が上がると、ガーソンは取り乱してボートから落ちます。

第11章

マリスはリーナと連絡が取れなくなる。リーナは体重が増え、強面のレズビアンと付き合うようになったからだ。モデルの仕事から解放されたと感じたリーナはパリへ移り、そこで再びマリスと出会い、モデルとしての仕事にもっと参加しないかと持ちかけられる。リーナは考えた末にマリスを受け入れ、シルク・ドゥ・ソレイユのフィジカルトレーナーのもとでトレーニングを受ける。激しいワークアウトの後、リーナはマリスを離れ、打ちひしがれる。ふと顔を上げると、昔の下着の広告が目に飛び込んできて、再び自分のキャリアに自信を取り戻す。この章は、リーナとマリスが次のキャンペーン撮影へと飛び立つところで終わる。

第12章

リーナとマリスは映画館へ行き、墓地でカウボーイゾンビが襲撃するシーンや、乳がん検診で看護師の行動を信用しなかった女性が病院で殺人鬼に襲われるシーンなど、次々と緊迫した映画を観る。映画はあまりにも緊迫感に満ちており、マリスは映画の世界にどっぷりと浸かり、アレルギー反応を起こす。警官に引きずり出されるマリスは、警官たちを振り払い、リーナと共に劇場を出て行く。

第13章

リーナはクラブでカール・ラガーフェルドに偶然出会い、彼の幼少期やファッションに対する考え方について語り合う。彼が去った後、リーナは物質世界について考え、「現実は資本主義ではない」と語る。しかし、彼女の考えはマリスからの電話で中断される。

第14章

マリスとリーナは、ザ・ストロークスのパフォーマンスを観るため、がん募金活動のパーティーに出席する。会場にはセレブリティが大勢集まった。リーナは、過去と現在のセレブリティとの経験を振り返り、セレブリティとしての生活が自分に合っているのかを自問する。ナレーターは人生について深く考え、死はどこにでもあると語る。マリスはリーナの肩に寄りかかり、子供を産めないかもしれないという不安を打ち明ける。パーティーは終わり、リーナはオフィスでシャワーを浴びながら、パーティーでの出来事を振り返る。

第15章

リーナは自身の身体の存在について瞑想し、形やアイデンティティを炎の揺らめきと混ざり合う様子に例える。語り手は、リーナと街の人々、そして地下鉄の駅を探している男性との交流を描写する。すべての人々は共通の繋がり、つまり都市という風景の中で空間を共有し、自らの居場所を占める能力を共有している。

第16章

ナレーターは別の話題に逸れ、「身体は身体の一部にすぎない」という身体形態について考えたり、「インディアン」についての逸話を語ったりします。

第17章

マリスはリーナの写真を大胆に編集し、ナレーターは幼少期の記憶や内面化された思考など、マリスの人生の側面を描写することで、語り手を遍在させる。マリスはリーナのスタジオを観察し、ナレーターが最初に描写したリーナの描写が現実のものとなる。マリスは、周囲の誰もがリーナの創造物であり、リーナは肉体の境界を超えていることに気づく。こうして物語の構造は崩れ、テキスト内に複数の経験と介入が織り込まれる。「即時公開」で始まる段落は、死、肉体、殺人といったテーマに触れる。リーナは所属するオフィスの副社長に就任する。マリスはインターン生たちにスタジオを案内し、二人はその夜のショーに向けてダンスの練習をする。

第18章

本書の物語構造は崩壊し、リーナは最終的に「何度も破壊され、蘇生する」と描写される。小説は完全な混沌に陥り、ニューヨークの様々な場所を飛び回り、ページ上の文章を乱し、性体験や個人的な出会いを描写する。物語の脱線後、リーナはアパートに戻り、そこで倒れ込む。語り手は「言葉が紙の上に独特の形で留まっている」と述べ、物語構造の概念を破壊している。「黒の章」とはまさにこのことで、リーナは足を滑らせて頭を打ち、無意識がページ上に溢れ出る。

第19章～20章

小説は、語り手が世界中の主要都市での経験を振り返る場面で終わる。ニューヨークでの経験に匹敵するものはどこにもない。しかし、語り手はニューヨークを懐かしんではいないと述べ、次に読者に会う時には、その存在はより大きく、より美しい何かへと開花しているだろうと語る。

アーティストペルソナ

アーティスト

多くのアーティストがリーナ・スポーリングスという名を個人のペンネームとして採用している。積極的に分身を名乗っているアーティストには、ニューヨークのリーナ・スポーリングス美術館の創設者の2人、エミリー・サンドブラッドとジョン・ケルシーがいる。 ^{[ 4 ]}分身によってアーティストは名前を適応させることが可能となり、その結果、アーティストの手と個人と作品との結びつきを解体することを目指す、より大きな集団的力に参加することが可能になる。^{[ 5 ]}分身としてのリーナ・スポーリングスはアバターとしても機能し、制度化された芸術界における単一のアイデンティティの追放を可能にし、芸術的制作のための匿名の装いを作り出している。^{[ 3 ]}スポーリングスのペンネームは、登場人物が複数の作者と芸術的変遷を経ることから、ゴシップガールのペルソナに例えられる。^{[ 6 ]}

アーティスト作品

リーナ・スポーリングスの初個展「ザ・ワン・アンド・オンリー」（2004年）は、ニューヨークのチェルシー・ギャラリーで開催された。^{[ 7 ]}この作品は、ギャラリーの壁を占める旗を描いており、アーティストの領土を示すものである。スポーリングスは、タール、絵の具、鏡の破片、刺繍で装飾された一連の鉄棒に旗を設置している。^{[ 5 ]} ギャラリーという文脈の中で、 「ザ・ワン・アンド・オンリー」は植民地主義のイデオロギーに挑戦し、スポーリングスの作品が別のアートギャラリーに設置されているという所有権の問題を提起している。これは、スポーリングスが既にギャラリースペースを持っているにもかかわらずである。^{[ 7 ]}

スティーブン・ウィラットは、リーナ・スポーリングスのペンネームで、 2010年にニューヨークで『ザ・ストレンジ・アトラクター』を制作しました。ウィラットは、ニューヨーク市における人々や出来事の観察に基づき、自身の発見を示す一連のビデオ、図表、地図を制作しています。この作品の制作プロセスは数学的な手法を用いており、時には絵や色のブロックで定義された大きなカテゴリーを、線を用いてより小さなサブセクションに分割しています。『ザ・ストレンジ・アトラクター』は、スポーリングスが都市を一連の経験として捉えるイメージを表現しています。^{[ 8 ]}

『奇妙なアトラクター』というタイトルは、ウィラットの研究結果から得られた数学的・科学的結論に触発された、混沌としたパターンに由来しています。^{[ 9 ]}

論争

2009年、ロンドンのテート・モダンで開催された展覧会「ポップ・ライフ」で、エミリー・サンドブラッドとジョン・ケルシーの両アーティストが、マーリン・カーペンターの許可なく彼の言葉を取り入れた。その言葉はギフトショップやテートのカフェで見つけることができたが、両アーティストは使用許可を得ていた。テートという法人の枠内で、両アーティストは「リーナ・スポーリングス」を装ってカーペンターの言葉を取り入れた。分身であるスポーリングスは、盗用によって芸術的完全性の侵害に直面している。マーリン・カーペンターはこの盗用を自分たちの作品に対する攻撃とみなし、商業団体に関して、自我が芸術的完全性を装う柔軟で時に物議を醸すものであることを証明した。マーリン・カーペンターは、今度はテートという法人スペースに自分たちの作品を取り入れることについて意見を述べるため、テートのギャラリー内にカフェを設置した。カフェでは「私の作品をテートのカフェに置いてくれたから、あなたの美術館にテートのカフェを置きます」といった引用文を読むことができた。^{[ 4 ]}

ギャラリー

小説とペンネームにちなんで名付けられたリーナ・スポーリングス・ファイン・アーツは、ジョン・ケルシーとエミリー・サンドブラッドによって 2004 年に設立されました。ギャラリーは、米国ニューヨーク市のイースト・ブロードウェイ 165 番地にあります。

参考文献

1. Ballard, Thea (2018年4月1日). 「カリッサ・ロドリゲス」 . ARTnews.com . 2024年5月24日閲覧。
2. スパーリングス、リーナ (2004).リーナ・スパーリングス. Semiotext(e).
3. デイヴィッド・ホセリット『1900年以降の芸術』（ニューヨーク：テムズ・アンド・ハドソン、2011年）、764-69
4. マーカス、ダニエル. 「マーリン・カーペンター」. Art in America 100, no. 9 (2012年10月): 167-168. Academic Search Complete , EBSCOホスト(2017年2月7日アクセス).
5. エデン、ザンドラ。「リーナ・スポーリングス：ハスウェルディガー＆カンパニー、ニューヨーク。」C：インターナショナル・コンテンポラリー・アート、2005年夏、46。Academic OneFile（2017年2月7日アクセス）。
6. ウォーレン＝クロウ、ヘザー (2014年3月13日). 「ゴシップガール、ギャラリーへ行く：バーナデット・コーポレーションとデジタルテクスト」 .パフォーマンス・リサーチ. 18 (5): 108– 119. doi : 10.1080/13528165.2013.828944 . ISSN 1352-8165 . 
7. 「REENA SPAULINGS」REENA SPAULINGS - Campoli Presti : ARTISTS。2017年3月10日アクセス。 2013年2月28日アーカイブ、 Wayback Machineにて。
8. シュルツ、チャールズ・マーシャル. 「REENA SPAULINGS.」 Art In America 99, no. 11 (2011年12月): 136-137. Academic Search Complete, EBSCOhost (2017年2月7日アクセス).
9. 同上。