リフレイン（シュトックハウゼン）

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カールハインツ・シュトックハウゼンの室内楽
ベルリンのコングレスホール。リフレインが初演された場所
カタログ11
作曲1959 （1959年）
献身エルンスト・ブリュッヒャー
実行された1959年10月2日 （1959年10月2日）
スコアリング
  • ピアノ
  • パーカッション
  • 増幅されたチェレスタ

3人の演奏者（ウッドブロック付きピアノ、アルプスのカウベル付きビブラフォン、アンティークシンバル付き増幅チェレスタ）のための「リフレイン」は、カールハインツ・シュトックハウゼンによる室内楽曲で、彼の作品カタログの11番目にランクされています。

歴史

Refrainは、1959年6月から7月にかけて、ベルリン・フェストヴォーヘンのためにゲルハルト・フォン・ヴェスターマンの委嘱により作曲され、エルンスト・ブリュッヒャーに捧げられている。[ 1 ]初演は1959年10月2日、ベルリン・コングレスホールで、デイヴィッド・チ​​ューダー（ピアノ）、コーネリアス・カーデュー（チェレスタ）、そして西ドイツ放送交響楽団の打楽器奏者であるジークフリート・ロックストロー（ヴィブラフォン）によって、シュトックハウゼン管弦楽団の演奏によるオール・コンサートの一環として行われた。このコンサートには、クロイツシュピール、ツァイトマッセ、ツィクルス、そしてピアノ小品 I、IV、V、VII、VIII、XIも演奏された。[ 2 ]

素材と形状

タイトルは、穏やかで幅広い音構成のテクスチャが短いリフレインによって6回乱されることを指しています。[ 1 ]これらのリフレインは回転可能な透明なプラスチックストリップに記譜されており、湾曲した五線譜に重ねて配置されています。これにより、リフレインの位置を変更して、さまざまな場所にこれらの乱れを導入することができます。[ 3 ]

3人の演奏者はそれぞれ、メイン楽器に加えて補助楽器を演奏する。ピアニストは3つのウッドブロックも演奏し、チェレスタには3つのアンティークシンバルが補助的に使用され、ヴィブラフォン奏者は3つのアルプスのカウベルと3つのグロッケンシュピールのバーを組み合わせて使用​​する。つまり、12音列を2つの対称的な6音セルに分割するピッチ構造を反映して、 6つの異なる音色が存在することになる。この6要素構造は、強弱や音と休符の長さにも見られる。 [ 4 ] 3人の演奏者はまた、日本の演劇を彷彿とさせる方法で、演奏する音に近いピッチの5つのおおよそのピッチでタンギングクリックと短く鋭い音節を発声する必要がある。[ 5 ]この作品の背景層の基本構造は、シュトックハウゼンが他の多くの作品で使用した全音程の十二音列から派生した一連の和音で構成されています。[ 6 ]

この作品はコーダで終わり、そこでは様々な要素が一つの複雑な音に融合される。[ 7 ]

批評家の反応

概して、『ルフラン』の演奏は報道陣や聴衆から好評を博した。ヴェネツィアでの初期の公演では、懐疑的な評論家が「シュトックハウゼンの『ルフラン』と『コンタクト』は、従来の音楽的要素をことごとく無秩序にしているように思える」と評したものの、それでもなお「コンサートは、通常のイベントをはるかに上回る大成功を収めた」と報告した[ 8 ] 。特に作品の音色は称賛を浴びた。ある音楽祭のレポートで、ベン・ジョンストンはこの作品を「宝石のよう」と評し[ 9 ]、ニューヨーク・タイムズの批評家は「魅力的な打楽器の音の集まり」を「新鮮」と評した。[ 10 ] 1965年のシュトックハウゼン全曲演奏会で、タイムズ紙の批評家は「リフレイン」を「鍵盤の音色と打楽器の音が融合した最も興味深い作品」と評した。[ 11 ]また、ロサンゼルスの批評家は「非常に洗練された明るい打楽器」と「ヴィブラフォン、チェレスタ、ピアノの物思いにふけるようなストロークが6回中断され、タイトルのわずかにダイナミックなリフレインによって再び活性化される」ことを賞賛した。[ 12 ]

論争は主に『ルフラン』の型破りな記譜法と、それが結果として生み出された音楽との関係に集中した。1962年に出版された楽譜の評論で、ロバート・ヘンダーソンは「これほど複雑な記号の正確な意味を詳細に解明し、演奏に結びつけるだけのエネルギーと熱意を持った人がいるのか」、そしてもしいたとしても「その労力は最終的な成果によって正当化されるのか」と疑問を呈し、この作品を「無限に暇な時間を持つ人々のための、愉快な音楽の万華鏡」に過ぎないと評した[ 13 ] 。

別の批評家も当初はヘンダーソンと同じ懸念を抱いていたが、「これらの作品の両方を『生演奏』で聴いた後、…前述のいくつかの難解さはそれほどでもなくなったように思える。実際、『ルフラン』は舞台上で魅力的で生き生きとした演奏だった。…この作品が非常にうまく『投影』されていたことを発見し、大変嬉しく思った」と述べ、「生演奏は素晴らしく、説得力があり、刺激的で、おそらく理解できるものだった」と付け加えた。[ 14 ]

ほぼ同時期に、ピーター・スタドレンもBBCテレビの番組で「ルフラン」の記譜法を批判していた。この件で、ティム・スースターはスタドレンを「記譜法への執着」と叱責したが、同時に「ルフランは音楽史における記譜法の最も優れた例の一つである」という事実を無視しているように思われた。スースターは次のように結論づけた。

連続音楽、不確定音楽、即興音楽、電子音楽など、新しい音楽を、先入観や楽譜の解釈に対する不安に煩わされることなく、耳に直接語りかけることの重要性は、いくら強調してもしすぎることはない。シュトックハウゼンやケージの音楽のコンサートに詰めかける何百人もの聴衆にとって、楽譜の書き方はごく些細な問題に過ぎない。彼らは、書かれた抽象表現ではなく、音楽の聴覚的現実に直接反応する。これは批評界では非常に稀なことだ。もし自分の耳を信じていたら、シュタドレン氏はもっと幸せだっただろう。[ 15 ]

しかしながら、「ルフラン」に対する最も注目を集めた攻撃は、シュトックハウゼンの助手であり、世界初演でチェレスタを演奏したコーネリアス・カーデューによる政治的論争の一環として行われた。1972年、ハンス・ケラーはカーデューにこの作品をBBCラジオで放送するよう依頼し、マルクス主義に改宗したばかりのカーデューは、この作品の比較的人気の高いことに乗じて、この作品を「人類史上最大規模の抑圧と搾取のシステムである帝国主義の文化的上部構造の一部」であると非難した。[ 16 ]「マルクス主義の慣習の中で最も俗悪なスタイル」と評される文章で[ 17 ]、カーデューは「象牙の塔の中では難解で疑似科学的な傾向が奨励されていた」ヨーロッパの前衛芸術は、1959年までに「自らの内部矛盾から崩壊寸前だった」と見なした。シュトックハウゼンを筆頭とするこのグループの主要人物たちは、より幅広い聴衆を獲得することに熱心に取り組んでおり、そのためには変化が必要でした。「『ルフラン』は、シュトックハウゼンの作品におけるこの変化の最初の兆候と言えるでしょう。それ以降、彼の作品は明らかに神秘主義的な性格を帯びるようになりました」[ 18 ] 。なぜなら、「神秘主義は『生きるものはすべて神聖である』と説くので、草の上を歩いたり、とりわけ帝国主義者の髪の毛一本を傷つけたりしてはならない」[ 19 ]からです。 『ルフラン』は「帝国主義の味方であり、世界中の労働者階級と抑圧された人々の敵」であり、他の帝国主義の表れ、具体的には「例えばアイルランド駐留のイギリス軍や大勢の失業者」と比較されます。ここに帝国主義の残酷な性格が明らかです。 『ルフラン』に見出される美しさは、表面的なものに過ぎず、表面的なものではありません」[ 20 ] 。

カーデューの講演の前半が「リスナー」紙に掲載されると、「同紙の投書欄で激しい批判が巻き起こった」[ 20 ] 。そして、この批判とジョン・ケージに対する同様の攻撃の結果、カーデューは「BBCで一時的に声が出なくなった」と述べている。彼の証言によると、「シュトックハウゼンの放送が不運にもBBCの高官の耳に入ったため、BBC内部でも処罰が下された」[ 21 ] 。

ディスコグラフィー

  • カールハインツ・シュトックハウゼン。ツィクルス、リフレイン。マウリシオ・カーゲル、トランシオン II。クリストフ・カスケル(パーカッション)、アロイス・コンタルスキー(ピアノ)、ベルンハルト・コンタルスキー(チェレスタ)、デイヴィッド・チ​​ューダー(ピアノ)。LP 録音、ステレオ。シリーズ 2000。Time S 8001。[Np]: Time Records、1961 年。再発、1970 年代、LP 録音、ステレオ。Mainstream MS 5003。[Np]: Mainstream Records。CD では Karlheinz Stockhausen、マウリシオ・カーゲル、アール・ブラウン、ウド・ヴュステンドルファー、カールハインツ・シュトックハウゼン、マウリシオ・カーゲル、クリストフ・カスケル、アロイス・コンタルスキー、ベルンハルト・コンタルスキー、デイヴィッド・チ​​ューダーとして再発。マインツ：Schott Wergo Music Media、Wergo WER 6929 2。マインツ：Wergo、2009年。3枚組CDセット『Earle Brown, a Life in Music, Vol. 1 』にも収録。3枚組CDセット。Earle Brown Contemporary Sound Series。Wergo WER 6928 2、6929 2、6930 2。マインツ：Wergo、2009年。
  • カールハインツ・シュトックハウゼン。電子音、ピアノ、パーカッションのための『Kontakte』。3人の演奏者のための『Refrain』。アロイス・コンタルスキー（ピアノ）、カールハインツ・シュトックハウゼン（チェレスタ）、クリストフ・カスケル（パーカッション）。Candide CE 31022。ニューヨーク：Vox Records、1968年。LP盤もVox Candide Series STGBY 638（ニューヨーク：Vox Records、1969年）、Vox WARNER H-4403V（日本）、Vox Fratelli Fabbri Editori mm-1098 LP（イタリア）として発売。CD版は『Zyklus』、Stockhausen Complete Edition CD 6の録音と共に再発。Kürten：Stockhausen Verlag、1993年。
  • カールハインツ・シュトックハウゼン。Zyklus (2 バージョン)、Refrain、Kontakte。ベルンハルト・ワンバック（ピアノ）、ミルチャ・アルデレヌ（打楽器）、フレッド・レンシュ（チェレスタ）。 CD録音。コッホ・シュワン ムジカ・ムンディ CD 310 020 H1。オーストリア: Koch-Records GmbH Schwann、1988 年。
  • カールハインツ・シュトックハウゼン。ツィクルス、リフレイン、コンタクト。フロラン・ジョデレ（打楽器）、ジェラール・フレミ（ピアノ）、ジャン＝エフラム・バヴゼ（チェレスタ）。 CD。ウナコルダシリーズ。アコード 202742。フランス: アコード、1993 年。
  • カールハインツ・シュトックハウゼン。3 × リフレイン 2000。ベンジャミン・コブラー（3つの木版を備えたピアノ）、アントニオ・ペレス・アベラン（3つのアンティークシンバルを備えたサンプラーチェレスタ）、アンドレアス・ベトガー（3つのカウベルとグロッケンシュピールを備えたヴィブラフォン）。 CD録音。 2 つの版があり、1 つはドイツ語の音声による紹介、もう 1 つは英語で説明されています。シュトックハウゼン完全版 CD 62。 キュルテン: シュトックハウゼン版、2000。
  • カールハインツ・シュトックハウゼン。Kontra-Punkte、Refrain、Zeitmaße、Schlagtrio。アンサンブル・ルシェルシュ：ジャン＝ピエール・コロー（ピアノ）、クラウス・ステフェス＝ホレンダー（チェレスタ）、クリスチャン・ディアシュタイン（打楽器）。その他の作品：マルティン・ファーレンボック（フルート）、ハイメ・ゴンサレス（オーボエ）、フロリアン・ハーゼル（コール・アングレ）、岡静代（クラリネット）、ウーヴェ・メッケル（バスクラリネット）、マリオ・コップフ（ファゴット）、マルクス・シュヴィント（トランペット）、アンドリュー・ディグビー（トロンボーン）、西岡真理子（パーカッション）、ベアテ・アントン（ハープ）、メリサ・メリンジャー（ヴァイオリン）、オーサ・オーケルバーグ（チェロ）。ルパート・フーバー（指揮、コントラ・プンクテとツァイトマッセにて）。 Wergo CD WER 6717 2. マインツ：Wergo、2009年。このディスクは『Music Of Our Time: 50 Years: 1962–2012』の一部として再発行された。5枚組CDセット。Wergo 6946。Schott Music & Media GmbH傘下のWergo、2012年。
  • カールハインツ・シュトックハウゼン。プラスマイナス(リフレインとクロイツシュピール付き)。アイヴス・アンサンブル：ジョン・スナイデルス（ピアノ）、ライナー・ファン・ハウト（チェレスタ）、「リフレイン」のアーノルド・マリニッセン（パーカッション）、さらにリック・アンドリーセン（フルート）、エステル・プロブスト（オーボエ）、ハンス・ペトラ（バスクラリネット）、ヤン・ウィレム・ファン・デル・ハム（ファゴット）、フォンス・ヴェルスパアンドンク（ホルン）、ヤン・バスティアーニ（トロンボーン）、ウィルベルト・グルーテンボーアとヒョードル・テウニッセ（打楽器）、ヨシェ・テル・ハール（ヴァイオリン）、ルーベン・ザンデルセ（ヴィオラ）、ヨブ・テル・ハール（チェロ）、ディーデリク・マイケンケンス（コントラバス）。リヒャルト・ライヴォス（指揮、「クロイツシュピール」のみ）。 CD録音。 Hat Hut hat[now]ART 178. バーゼル、スイス：Hat Hut Records Ltd. バーゼル：Hat Hut、2010年。
  • シュトックハウゼン：初期打楽器作品全集。スティーヴン・シック（パーカッション）、ジェームズ・エイヴリー（ピアノ）、《レッド・フィッシュ、ブルー・フィッシュ》（ロス・カレ、ジャスティン・デハート、マシュー・ジェンキンス、ファビオ・オリヴェイラ、ジョナサン・ヘプファー、グレゴリー・スチュアート）。CD録音、デジタル：サウンドディスク2枚組、ステレオ。Mode 274-275。ニューヨーク：Mode Records、2014年。

フィルモグラフィー

  • ブライアン・ブラント、マイケル・ハインズ（プロデュース）。2014年。シュトックハウゼン：初期打楽器作品全集。スティーヴン・シック、ジェイムズ・エイヴリー、レッド・フィッシュ＆ブルー・フィッシュ。DVDレコーディング、リージョン0、NTSC、ドルビー5.1サラウンド／DTS 5.1サラウンド、アスペクト比16:9、カラー。Mode 274。ニューヨーク：Mode Records。

参考文献

  1. ^ a bシュトックハウゼン 1964年、101ページ。
  2. ^カーツ 1992、98ページ。
  3. ^マコニー 2005、188ページ。
  4. ^フリシウス 2008、128ページ。
  5. ^ハーヴェイ 1975、87ページ。
  6. ^ Frisius 2008、128–130 ページ。
  7. ^ハーヴェイ1975、87～88頁。
  8. ^スミスブリンドル 1960 .
  9. ^ジョンストン 1963、139ページ。
  10. ^エリックソン 1964 .
  11. ^匿名。1965年。
  12. ^ピーターソン 1974 .
  13. ^ヘンダーソン 1962 .
  14. ^ジマーマン 1963–64年、241–243頁。
  15. ^サウスター 1969 .
  16. ^カーデュー 1974年、46ページ。
  17. ^ Deliège 2003、257ページ。
  18. ^カーデュー 1974年、48ページ。
  19. ^カーデュー 1974年、50ページ。
  20. ^ a b Cardew 1974、55ページ。
  21. ^カーデュー 1974年、34ページ。

引用元

さらに読む

  • コット、ジョナサン. 1973.シュトックハウゼン：作曲家との対話. ニューヨーク：サイモン＆シュスター. ISBN 0-671-21495-0。
  • リゴーニ、ミシェル。 1998.シュトックハウゼン: ... un vaisseau lancé vers le ciel、第 2 版、Michaël Levinas による序文。リールボンヌ: ミレネール III エディション。ISBN 2-911906-02-0。
  • シュトックハウゼン、カールハインツ。 1963年。「Erfindung und Entdeckung」。彼のTexte zur Musik 1、222–258において。ケルン: Verlag M. DuMont Schauberg。
  • シュトックハウゼン、カールハインツ。 1971年。「シュピーラーのためにリフレイン」。ディーター・シュネーベル編『Texte zur Musik 3』、25–27にある。デュモン・ドキュメント。ケルン: Verlag M. DuMont Schauberg。ISBN 3-7701-0493-5。
  • シュトックハウゼン、カールハインツ。 1989年。「シュラークツォイガーの戦争」。Christoph von Blumröder編集の Texte zur Musik 6、10 ～95年。デュモン・ドキュメント。ケルン：デュモン・ブッフフェルラーク。ISBN 3-7701-2249-6。
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