レジーナ・ピラワク・ウィルソン

レジーナ・ピラワク・ウィルソン
レジーナ・ピラワク・ウィルソンと孫娘のレアヤ・ウィルソン。ワシントンD.C.のフィリップス・コレクションで開催された「無限の刻印：オーストラリア先住民の現代女性アーティスト」展のオープニングにて
生年1948年（77～78歳）
ウディカピルディエル
配偶者ハロルド・ウィルソン
子供アヌンシアータ・ヌヌク・ウィルソン（娘）、ハロルド・ウィルソン・ジュニア（息子）、アナスタシア・ナイヤ・ウィルソン（娘）、ジョン・ウィルソン（息子）、ヘンリー・ウィルソン（息子）、アン・カーメル・ニンバリ・ウィルソン（娘）

レジーナ・ピラワク・ウィルソンは、絵画、版画、織物アート作品で知られるオーストラリアのアボリジニ芸術家です。[ 1 ]彼女は、ショー（魚網）、ワルガリ（ディリーバッグ）、メッセージスティックなどを描いています。[ 2 ]彼女の作品は、オーストラリアや海外の多くの博物館、コレクション、ギャラリーで展示されています。[ 3 ]彼女は、ショー（魚網）の絵画で、2003年にテルストラ全国アボリジニ＆トレス海峡諸島民芸術賞の一般絵画部門を受賞しました。 [ 4 ]ウィルソンは、ケイト・チャリスRAKA賞、トガート賞、ウィン賞の最終候補に選ばれました。[ 2 ]

略歴

レジーナ・ピラワク・ウィルソンは、1948年、オーストラリア北部準州のデイリーリバー地方にあるウディカピルディエルで生まれました。彼女は織物の名手であり、2001年にアクリル画を始めました。彼女の作品の主題は、繊維を使った織物芸術です。 [ 2 ] 10歳の時、祖母から適切な草、蔓、花、果実、根などの天然色素の採取場所、時期、方法を教えられました。彼女は多くの織物技術を学び、数十年かけてそれらを磨き上げ、家族と文化のアイデンティティの権威となりました。[ 5 ]

レジーナはドゥルム（ボディペインティングの点描）にも取り組んでおり、バジル・ホール・エディションズとレッドハンド社と共同でシルクスクリーン版画やエッチングを制作しています。[ 3 ]ペッピメナルティでは、2007年のドゥルム・アーツセンター設立に大きく貢献しました。彼女はペッピメナルティに3人の娘、3人の息子、2人の姉妹、そして多くの孫たちと暮らしています。姉妹にはアーティストのメイベル・ジマリンとマーガレット・クンドゥがいます。[ 3 ]

ペッピメナルティ

彼女は夫のハロルド・ウィルソンとともに、1971年にペッピメナルティ・コミュニティを設立した。ハロルド・ウィルソンは1938年ペッピメナルティで生まれた。彼の母親はモイル川地域出身のンガニウウメリ族の女性で、彼の父親はヨーロッパ人だった。彼は1998年に亡くなった。[ 6 ]ペッピメナルティとは「大きな岩」を意味する。ンガンギクルングル族の人々のために作られたこの永住地は、ダーウィンの南西250キロに位置するデイリー川アボリジニ保護区の中心にある氾濫原と湿地に囲まれた場所にある。この場所はンガンギクルングル語族の重要な居住地である。[ 4 ]熱帯の湿地帯と氾濫原のあるこの地域で、コミュニティは雨期に立ち入りが制限されているが、それはむしろ法と文化を強く保つ上で有利となっている。[ 2 ]そこには約150人から200人が住んでいる。彼らの多くは乾季に移動したり、僻地に行ったり、別のコミュニティに移ったり、雨が降ると戻ってきたりします。

デュルム・アーツでは、ほとんどの版画はディリーバッグや籠織りで作られています。彼らは子供たちに言語、文化、そして織り方を教えています。ウィルソンにとって、織りが健全に残るように子供たちに教えることは重要です。2011年、ペッピメナルティ協会は、デュルムのデザインを扱う国際的に有名な織り手と画家のグループを代表するデュルム・アーツ・アボリジニ・コーポレーションを設立しました。[ 6 ]デュルムは今日、平和な町として力強く存在しています。アルコール消費にはほとんど寛容ではなく、正式な教育が非常に重視されています。ウィルソンとデュルム・アーツの他の女性たちは、鮮やかな色を組み合わせることで、大きな円形のマットの伝統に新たな活力を与えました。彼女は後に、織りのデザインをより大きな二次元媒体に転写するために絵を描き始めました。デュルム・アーツは少人数の女性グループによって運営されています。典型的な一日では、アーティストたちは午前中に共同の屋外スタジオに集まり、湿気と暑さが来る前に絵を描いたり織りをしたりすることを好むのです。[ 5 ]

キャリア

ショー、マット、ワルガディは彼女の創作活動に欠かせない要素です。巧みに作られた機能的なオブジェをキャンバス、印刷媒体、そしてテキスタイルへと移し変える過程が彼女のトレードマークです。この繋がりは、クイーンズランド州立近代美術館の「フローティング・ライフ」や、シドニー現代美術館の「ストリング・セオリー」といった主要な展覧会で披露されています。デュルム・アーツでは新進気鋭のアーティストを支援していますが、彼女の作風は独特で、他に類を見ません。彼女の作品は、偶然にもアボリジニの樹皮画家のクロスハッチング技法に似ています。この偶然の繋がりは、アボリジニ社会の繋がりを改めて認識させてくれます。実際、ウィルソンは、かつて先住民族がメッセージスティックを使って遠く離れた場所と意思疎通を図っていたと言います。これらのメッセージスティックや、デュルム（ボディペイント）に見られる細い点描や線描は、彼女の最近の絵画作品にもインスピレーションを与えています。彼女の作品には抽象性が表れています。これは2004年にシドニーで開催されたキュレーター、フェリシティ・フェナー主催の「Talking About Abstraction」展で展示された。この展覧会は、都会のアーティストたちの絵画に活気を与えたアボリジニの画家たちに敬意を表したものだ。ウィルソンは、微妙な再発明が自身の作品に不可欠だと主張する。彼女はこう述べている。「あのスタイルは、いつも古いデザインを取り入れているのが好きです。伝統的な物語は残しておきたいのですが、少し変えて、異なる色や模様で美しく保つようにしています。そうでないと、いつも同じデザインばかりで、みんな飽きてしまいます。面白くなければならないので、私も興味を持ち、見る人も興味を持ち、私の文化について学びたいと思うのです。」[ 2 ]

2000年に現代美術ビエンナーレ（パシフィック・アーツ・フェスティバル）に参加したウィルソンは、アクリル画に挑戦しました。2001年には、ダーウィンのギャラリスト、カレン・ブラウンが開催したアートワークショップで、様々なデザインと技法を試しました。この頃、彼女はシャウ（魚網）、ディリーストリングバッグ、ウォールマット、サンマット、ウプン（籠）などの織り模様やパターンをキャンバスに転写し始めました。コミュニティ間の伝統的なコミュニケーション手段であるメッセージスティックの文化的重要性を称えるため、彼女はキャンバス上でその緻密な質感を表現するために、メッセージスティックを絵画にも取り入れています。[ 4 ]

クルージ・ルーエ・アボリジナル・アート・コレクションでのディスカッションで、ウィルソン氏は織りの背後にある自身のインスピレーションについて説明した。彼女の部族であるンガンギクルングール族は、各コミュニティが独自の特別なステッチを持っていたため、世代から世代へと魚網のステッチを伝えてきた。しかし、白人がデイリー川地域を植民地化すると、アボリジナルは先住民の文化と伝統を溶解することを目的とした厳しい規則のある保留地や伝道所に追いやられた。魚網のステッチの多くは失われてしまった。彼女と夫は伝道所を離れ、自分たちの生活様式を保存するためペッピメナルティを設立した。先祖伝来の魚網のステッチを復活させようと決心した彼女は、祖父が考案したステッチを教えてくれる人を探した。そのステッチを覚えている老女を見つけた後、ウィルソン氏はそのステッチが二度と失われないようにキャンバスに描いた。彼女の絵画は彼女の文化である。彼女の作品は、期待に挑戦する現代アートである。ウィルソン氏が作品で伝える重要なメッセージは、現在を理解し、未来に希望を持つために過去を覚えておくということである。[ 7 ]

ショーは、マテ、籠、魚罠などの織物の精巧で繊細な模様を再現する。色彩の変化や模様の反復は、織り手の手の動きを想起させる。彼女は祖母の作品を参考に、多種多様なステッチや織りの模様を描いている。ショーで用いられる織り方は、ワルガリ（ディリーバッグ）を織る際に用いられるステッチと同じだが、より大きい。川の近くに生えるピンビンの蔓やブッシュの蔓を繊維状に剥ぎ、網に編み込む。ショーは川で魚やエビ、その他食用の生き物を捕獲する。[ 1 ]彼女の濃密で重なり合う線は抽象的に見えるかもしれないが、ウィルソンは常に特定の対象を作品のベースにしている。編まれた形は、中心核から放射状に、または表面全体に広がる何千もの波打つ線によって、宇宙的な次元を帯びている。最近、彼女の作品はワシントンD.C.のフィリップスコレクションで展示されました[ 8 ]

レジーナ・ピラワク・ウィルソンが繊維製品の染色に使われる天然素材を実演している

重要な展覧会

コレクション

参考文献

  1. ^ a b「Syaw (Fish-net)、(2019) レジーナ・ピラワク・ウィルソン作」 www.artgallery.nsw.gov.au 2020年4月1日閲覧
  2. ^ a b c d eレイ、ウナ (2015 年 10 月 16 日)。「レジーナ・ピラウク・ウィルソン：ドリームウィーバー」。アートコレクターマガジン。2020 年5 月 3 日に取得。
  3. ^ a b c d「レジーナ・ピラワク・ウィルソン」 .デザイン・アンド・アート・オーストラリア・オンライン. 2011年.
  4. ^ a b c「ウィルソン、レジーナ・ピラワク（1948-） - 人物と組織」Trove . 2020年4月1日閲覧。
  5. ^ a b c「無限の痕跡：オーストラリア先住民の現代女性アーティスト」ネバダ美術館。2020年4月22日閲覧。
  6. ^ a b「レジーナ・ピラワク・ウィルソン：ペッピメナルティとデュルム・アーツ」。アートリンク・マガジン。 2020年5月3日閲覧。
  7. ^ O'Hare, Erin (2018年5月30日). 「First Fridays: June 1」 . C-VILLE Weekly . 2020年5月2日閲覧。
  8. ^マクドナルド、ジョン（2019年9月6日）「アート：レジーナ・ピラワク・ウィルソン」シドニー・モーニング・ヘラルド。2020年5月3日閲覧。
  9. ^ 「Dreaming Their Way | Hood Museum」 hoodmuseum.dartmouth.edu 2018年2月23日. 2020年4月20日閲覧。
  10. ^ 『Everywhen: the forever present in indigenous art from Australia』 スティーブン・ギルクリスト著、ハーバード美術館、マサチューセッツ州ケンブリッジ、2016年、ISBN 978-1-891771-68-2 OCLC  921310761{{cite book}}：CS1メンテナンス：場所、発行元不明（リンク）CS1メンテナンス：その他（リンク）
  11. ^ 「Syaw (Fish net)、(2004) レジーナ・ピラワク・ウィルソン作」 www.artgallery.nsw.gov.au 2020年4月22日閲覧
  12. ^ 「アボリジニとトレス海峡諸島民の芸術と歴史」 www.aph.gov.au 2020年4月23日閲覧。
  13. ^ 「Custodians: Country and Culture / Syaw (Fish-net)」大英博物館。2020年4月21日閲覧。
  14. ^ 「NGAコレクション検索結果」 . artsearch.nga.gov.au . 2020年4月21日閲覧。
  15. ^ 「Regina Pilawuk Wilson | Artists | NGV」www.ngv.vic.gov.au . 2020年4月20日閲覧。
  16. ^ 「Syaw (Fish net) - Regina Wilson」クイーンズランド州立近代美術館ラーニング. 2020年4月23日閲覧。
  17. ^ 「Marking the Infinite Artistsに会う：Regina Pilawuk Wilson」 The Experiment Station、2018年7月18日。 2020年5月3日閲覧。
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