ルネ・モンカダ

ルネ・モンカダ
1988年、ニューヨークMoMAに入る。
生まれる	1943年（82～83歳） 南アメリカ
教育	独学[ 1 ]
知られている	美術
注目すべき作品	私は最高のアーティストです ルネの壁画;セックスと暴力;ヌーディズム
動き	ストリートアート、アウトサイダーアート
配偶者	ジョアン・モンカダ
Webサイト	www.reneiamthebestartist.com​​

ルネ・モンカダ（別名ルネ・IATBA、あるいは単にルネ^{[ 2 ] [ 3 ]} 、 1943年生まれ^{[ 4 ]}）は、アメリカ合衆国在住の南米出身の芸術家である。1970年代後半から1990年代前半にかけてニューヨーク市のソーホー地区に制作した「私は最高の芸術家ルネだ」と宣言した一連の壁画で最もよく知られている。^{[ 4 ] [ 5 ]}また、十字架の中心に膣を描いた「セックス・アンド・バイオレンス」などの物議を醸した芸術作品や、芸術における検閲に公然と反対する活動家としても知られている。彼の作品は性的に挑発的であることが知られており、モッツ・アップル・ジュースの作品に見られるように、ルネは長年にわたって時折ポルノ反対団体の標的となっていた。

バイオグラフィー

若いころ

ルネ・モンカダはコロンビアで生まれました。4歳の時、新聞記者だった父親に連れられてベネズエラのカラカスに移りました。 ^{[ 5 ] [ 6 ] [ 7 ]} ルネは貧しい家庭で育ったことを率直に語っています。非常に信仰心の篤い母親と無神論者の父親という二面性は、ルネの生涯にわたる考え方に影響を与えました。最終的に、ルネは父親の影響が自身の知性を形成し、探究心と権威への疑問を抱く傾向を植え付けたと述べています。^{[ 8 ] [ 9 ]}

野球選手としてのキャリア

ルネは子供の頃から芸術家を目指していたが、父親に野球の道に進むようすすめられ、モンカダはベネズエラのメジャーリーグでプロの投手になった。^{[ 8 ]} 1961年にルーキーイヤーを迎え、ルネは当時7回のノーヒットノーランを記録したと主張している。^{[ 6 ]} 1964年にセントルイス・カージナルス にスカウトされ、米国に連れてこられた。20歳のモンカダは、マイナーリーグの投手として米国での人生をスタートさせた。^{[ 2 ] [ 8 ]} ルネは米国での初期の頃に独学で英語を学び、後に自分の絵のスキルが進歩に役立ったと主張している。^{[ 2 ]} しかし、投球コーチとしての勤務を含めた数年のうちに、彼の野球の日々は終わりを告げた。^{[ 8 ]}

芸術家としてのキャリア

1960年代末までに、ルネ・モンカダはニューヨーク市に移住しました。正式な美術教育を受けていなかったにもかかわらず、彼は芸術家になるという夢を追い続けました。^{[ 2 ] [ 8 ]}

初期の芸術職には、ペーストアップ・アーティスト、アートディレクター、イラストレーターなどの商業的な仕事が含まれていた。当時ニューヨークを拠点としていた男性誌、『Gent』、『Dude』、『Nugget』、『Cheri』などから定期的に仕事を得ていた。^{[ 8 ] [ 10 ]}

モンカダは雑誌『スクリュー』の主要寄稿者でもあり、同誌はモンカダの初期のエロティックなイラストを発表する場となり、後に検閲反対の激しい批判の場となった。^{[ 11 ]}

ルネのギャラリー

ルネ・モンカダは当時妻ジョアンと結婚しており、1970年代半ばにソーホーに移転した。彼らはヒューストン通りとプリンス通りの間のウースター通り147番地の店舗を含む1階を借りた。^{[ 5 ]}ルネは店舗スペースを改装し、 1977年にルネズ・ギャラリー としてオープンした。^{[ 4 ] [ 7 ] [ 8 ]}ルネの代表的な壁画が評判を博すと、このギャラリーは「I Am The Best Artist」ギャラリー と呼ばれることもあった。 ^{[ 2 ]} ギャラリーは主にルネ自身の作品を展示するために使用されており、1990年代のニューヨーク・プレスの表紙記事とインタビューでジョン・ストラウスボーが述べたように「彼自身の記念碑」であった。 ^{[ 8 ]} アーティストは常に来場者と作品について話し合うことを熱望しており、ギャラリーでは新しい作品に取り組んでいる姿がよく見られた。彼はまた、ギャラリーの奥のスペースをスタジオとしても使用していた。^{[ 5 ] [ 12 ]} ルネは自分のギャラリーを開店すれば、急成長を遂げるソーホーのアートシーンに参入できると安易に考え、近隣のギャラリーオーナーをスタジオ訪問や内覧に招待したが、彼の招待や存在自体はほとんど無視された。^{[ 7 ]} アート界の無視にもかかわらず、ルネはソーホーの「定番」となった。^{[ 7 ]}

彼のギャラリーが存在していた時代は、ソーホーの通りをぶらぶら歩いていると、どの窓からでも音楽や喧騒が聞こえてきて、中に入ると次の瞬間にはソーホーのアート界の錚々たる面々と肩を並べているような時代であった。ルネ自身もこうした祝賀行事に参加していたのかもしれない。彼は自身の「ベスト・アーティスト」スローガンが描かれたデニムジャケットを着ており、このスローガンはTシャツやキャップにも大きくプリントされていた。^{[ 4 ] [ 5 ]} 彼は自身のギャラリーでもこうした集まりを主催し、ファッションショー、アニー・スプリンクルなどのパフォーマンス・アーティストによるイベント、レニー・メイスなどのアーティストの展覧会などを開催していた。メイスの展覧会の宣伝では、ギャラリーは147 Wooster Galleryと漠然と記載されていた。^{[ 4 ] [ 13 ]} ルネのギャラリーは、その存在期間中、マンハッタンとソーホーのガイドブックにも国際的に掲載されていた。^{[ 14 ] [ 15 ]} また、プライベートパーティーのために貸し出されることがあり、ソーホーの雰囲気を住民以外でも楽しむことができました。^{[ 4 ]}

ルネ・モンカダとジョアン・モンカダ夫妻はギャラリーの裏手に住んでいました。1階への居住を禁じる市の条例を回避し、ギャラリーの2階に寝室用のロフトを建てました。^{[ 4 ]} ルネは1999年までギャラリーを営業していましたが、彼とジョアンは長年住んでいたウースター・ストリートのスペースから追​​い出されてしまいました。2001年、モンカダ夫妻はブルックリンに移転しました。^{[ 2 ] [ 4 ]}

私は最高のアーティストです壁画

ニューヨーク市ソーホーのウェストブロードウェイ沿いの壁画、1986年。

ルネは、のちのインタビューで、自分が開拓を手助けしたと感じていたアートコミュニティから「無視されている」と感じていたと述べ、自らこの問題に対処することを決意した。^{[ 4 ] [ 5 ] [ 7 ]} 1970年代後半から、^{[ 8 ]}ルネはソーホーの目立つ場所に印象的なサイズの壁画を描き始め、歩行者や車で通り過ぎる人すべてに「私は最高のアーティスト、ルネだ」と宣言した。^{[ 4 ] [ 7 ] [ 16 ]}この取り組みにより、ルネは間接的にも、当時のストリートアーティストの最前線に立つことになり、^{[ 5 ]}ソーホーのアート地区の通りが、代わりとなる展示会場へと変貌した。^{[ 4 ]}

ルネのあちこちに見られる宣言は、大きな大文字で書かれ^{[ 5 ]}、流れるようなフォントで書かれた彼の署名「ルネ」で強調され^{[ 4 ]}、当時の話題となり、議論を巻き起こし、多くの観光客や美術学生によって撮影された写真、世界中の雑誌の広告レイアウト、ハリウッド映画の背景となった^{[ 17 ] [ 18 ]} 。壁画は、芸術が利益を生む商品となりソーホーがウォール街となった当時、地域だけでなく時代全体を象徴するものとなった^{[ 7 ] 。 [ 4 ]}それらは効果的な広告スローガンに例えられ、後に「芸術的挑発」の初期の行為として認識された^{[ 8 ] 。}

壁画の場所は、ヒューストン通りとキャナル通りの間のウェストブロードウェイ沿いに集中していました。^{[ 8 ]}最も目立つ壁画は、ブルーム通りとウェストブロードウェイの角近くにあり（ここに写真があります）、10フィート×50フィートの大きさでした。 ^{[ 4 ]}最大の壁画は、グランド通りが交差するウェストブロードウェイの南西の角に沿った壁にありました。^{[ 7 ]}この場所は、1987年の映画「私の成功の秘密」のモンタージュシーケンスや、 1980年代のニューヨーク市全般、特にソーホーの象徴的なイメージに登場しました。^{[ 18 ]}

対立と批判

壁画は有名になったものの、ルネ自身は一般通行人にとって謎めいた人物であり続けた。^{[ 4 ]}壁画をめぐる争いはメディアの注目を集め、^{[ 19 ]}壁画に関する訴訟は知的財産権、芸術家の権利、憲法修正第一条に関する法的議論を引き起こした。^{[ 20 ] [ 21 ] [ 22 ]}ルネは、美術評論家のロバート・ヒューズがかつて自分は実際には最高の芸術家ではないと直接断言したと主張している。アートフォーラム誌の記者は、無関係の美術評論を用いて『ザ・ベスト・アーティスト』に否定的な印象を与え、ルネを「才能がない」「かっこ悪い」と評した。長年の芸術家仲間を失ったことも、もう一つの残念な結果であった。^{[ 8 ]}

ルネは常に家主から壁画を描く許可を得ることを主張していたが^{[ 4 ] [ 5 ]}、時には拒否されることもあった。ソーホーの住人の中には、壁画は歓迎されるが「私は最高のアーティスト」ルネの壁画は歓迎されないと言う者もいた。ある拒否されたケースでは、モンカダは拒否された物件に面した駐車場の係員用スタンドに絵を描き、代わりに所有者から許可を得た。^{[ 4 ]} 落書きをする者はしばしばこれらの壁に「私は最高のおなら屋」といった皮肉な装飾や「大嫌い」といった単純なコメントを書き加えた。 落書きされたIATBAの壁画は、ルネによって忠実に再描画された。 ^{[ 8 ] [ 23 ]}

近隣の高級化が進み、不動産価格とともに壁の空きスペースの価値が上昇するにつれ、^{[ 4 ] [ 24 ]}ルネの壁画は次々と看板で覆われたり、破壊されたりした。そのうちの1つは、地主がモンカダの壁画を残すために月500ドルを要求したため撤去された。^{[ 3 ]} ルネは後に、その略称（IATBA）を一種の姓に改名した。^{[ 2 ] [ 3 ]}

モットのリンゴジュース論争

ルネが 1982 年に描いたモットのアップルジュース缶の絵画 (左) と、その後再デザインされ性的な内容が削除されたラベルの写真 (右、1983 年)。

1970年代、モンカダは女性器を芸術的に表現した作品でニューヨークのアートシーンやセックスシーンで有名になり、^{[ 8 ] [ 11 ]、}長年にわたり反ポルノ団体の標的となった。^{[ 7 ]} 広告などから潜在意識に描かれた陰唇（実在か想像かは問わない）を見抜く能力^{[ 7 ]}は、自らを「自然の使者」と称するルネが、ニューヨークのセントラルパークを飾る彫刻作品から「聖なるイメージ」が覗いていることを指摘する連載雑誌記事で利用された。^{[ 10 ]}

1980年代初頭、ルネはモットのリンゴジュース缶のラベルデザインに、サブリミナルイメージが埋め込まれているように思えることに気づきました。^{[ 25 ]} 半分に割られたリンゴの詳細な描写が描かれたラベルには、ルネが明らかに膣を描いたものが含まれていたと主張しました。ルネは、アンディ・ウォーホルのキャンベルスープのアートワークに似た、缶のペイントされたレプリカを作成しました。絵画全体が5フィートの高さになったため、アーティストによって変更されていない小さなディテールがより際立っていました。^{[ 7 ]}スクリューマガジンは、そのバージョンを725号の表紙に掲載し、その後の関連イベントも報道しました。^{[ 11 ] [ 25 ]}

1983年、ルネは自身のギャラリーでモットの絵画と関連作品を展示する展覧会を開催した。モットの代理人を招き、報復の可能性を十分に認識しつつも、それを歓迎した。ルネの「ビッグアップル・ショー」では、モットに宛てた手紙とその返信も展示された。^{[ 7 ]} オープニングレセプションに出席した全員に、ルネの絵画作品のポスターが配布された。^{[ 11 ]}

1981年のヴィレッジ・ヴォイス誌の記事「誘惑のリンゴ」ではルネ・モットのアートワークが取り上げられ、プレイボーイ誌は毎年恒例の「Year in Sex」レビューでルネを取り上げました。^{[ 7 ] [ 26 ]}モットはその後すぐにラベルのデザインを変更し、ルネが注目を集めた要素（写真）をすべて削除し、企業としての恥ずかしさを避けました。^{[ 8 ] [ 11 ]}

小切手に膣の絵を描いて署名できるならそうするだろうが、銀行がそれを許可しない。

— ルネ・モンカダ^{[ 7 ] [ 11 ]}

ルネはその後、女性器をモチーフにしたリンゴの多くのバージョンを制作し、デッサン、絵画、彫刻、その他の立体作品も制作した。^{[ 11 ]}厚さ2インチの木に手彫りされた「Original Sin」 と題されたリンゴのバージョンの一つは、同様のテーマの作品を集めた『 Forbidden Art』という本に収録されている。^{[ 27 ]} 他の芸術家が婉曲的な表現を描くことでより広く受け入れられるようになったにもかかわらず、ルネは、それが売り上げに悪影響を及ぼし、ギャラリーの関心を惹きつける可能性があることを承知の上で、自身の作品で膣を大きく取り上げ続けた。^{[ 7 ]}

ルネは自身の作品における膣の使用について、「最も純粋なイメージ」だと考えている。^{[ 28 ]} 「膣の形は基本的な構造であり、普遍的なイメージです。自然界に存在し、どこにでも見つけることができます」と彼はヴィレッジ・ヴォイス誌に説明している。^{[ 7 ]} 膣の使用が「単調」あるいは「単一テーマ」と見なされるかもしれないという意見に対し、ルネは、他の人々がこのイメージを悪用して注目を集めてきた一方で、自身の関心は揺るぎないものだと指摘し、「衝撃的で突飛な作品には興味がない」と主張している。^{[ 7 ]} ルネは子供に膣の画像を見せるべきではないという批判に対し、ルネは、この文脈では子供はそれが何なのかさえ理解できないだろうし、もし理解できたとしても、それは誰かがすでに見せているからだ、と説明する。「もし子供がそれを何か悪いもの、卑猥なもの、不快なものだと認識するなら、それは誰かがすでにその考えを子供の頭に植え付けているからです。」^{[ 8 ]}

セックスと暴力

ルネ・モンカダの女性器描写への偏愛は、彼の最も悪名高い作品の一つの創作に結実した。ルネの言葉を借りれば「宗教の独裁から芸術を解放するために」制作された「セックス・アンド・バイオレンス」は、非常に簡素にキリスト教の十字架の中心に膣を描いたものだった。^{[ 29 ]} モンカダ自身も自身の作品が物議を醸す性質を持っていることを認めつつも^{[ 29 ]}、それを「ピース」のシンボルとして揶揄した^{[ 8 ] 。}

SCREW誌に1ページ分掲載された宣言文は、ルネの「セックスと暴力」への野望を概説していた。ニューヨーク・プレス紙にも述べたように、ルネは「誰もが分けて考える二つのものを融合させた」と考えている。私が融合させたのは、息子に命を与えるための神の創造と、息子を殺すための人間の創造である。ルネはさらに、膣は「愛、快楽、そして生命そのもの」を象徴し、十字架は「人間が殺す、あるいは「拷問」するために創造した暴力の道具」を象徴していると述べた。モットの作品と同様に、ルネは様々な媒体を用いて、このイメージを執拗に複数のバージョンで制作した。^{[ 8 ] [ 29 ]}

検閲反対派

ルネ・モンカダは検閲、偽善、抑圧に声高に反対している。^{[ 5 ] [ 8 ]} 彼は自身の行動の一部を、芸術界だけでなく世界全体を解放したいという願望から正当化している。^{[ 7 ]} こうした資質こそが、芸術的スキルはさておき、自分を「最高の芸術家」と呼ぶ資格を与えていると彼は考えている。^{[ 7 ]} ルネは、人々が宗教的教義に影響を受けやすくなり、慎み深さが復活し、特別利益団体が急増したことを非難し、^{[ 7 ]}検閲によって人々は愚かになり、「ボウリングのボールに『外用のみ』という説明が印刷されるようになるだろう」と冗談を飛ばしている。^{[ 8 ]}

1981年、フォーダム大学で「人生の事実とそれが創造プロセスに与える影響」と題した講演会が、当時学生副学部長だったメアリー・ラドックによって、ルネの作品が「人体への配慮が不十分」であり、大学関連のスポンサーもいないという理由で、講演会前に中止された。主催者が正式なスポンサー（フォーダム大学の月刊誌「ザ・マンスリー」）を獲得した後も、ラドックはルネの作品は不適切だという信念を揺るがなかった。講演会の開催を知っていた学生たちは、講演会の中止を知り、検閲を受けたと公然と非難した。学生たちの合意に基づき、何がわいせつで何が芸術かを決める権利は自分たちにあると宣言した。ラドックは、この出来事を報じたフォーダム大学の「ザ・ラム」紙のインタビューで検閲を否定し、「こういうことには常識を示さなければならない」と主張した。^{[ 30 ]}

ポルノがなかったら、私は変態になっていたでしょう。ルネ・モンカダ^{[ 28 ]}

ルネは「AMACA」（芸術における検閲に反対する芸術運動）展^{[ 31 ]}で、考えさせられる宣言を構図の中に組み込んだ別の作品を発表しました。タイトルと見出しの両方として、「検閲は腐敗の盾」という言葉が、白黒の旗のような構図の上部に描かれています。^{[ 9 ] [ 29 ]} その下には、キリスト教の十字架、イスラム教の星と三日月、ダビデの星、そしてスワスティカがシンプルなグラフィックとして並んで描かれています。下部には「天に在る我らの父祖よ、地上で我らを自由にさせ給え」と書かれています。^{[ 9 ]} ルネは、宗教的シンボルがスワスティカと同じくらい多くの死をもたらしてきたという事実についての説明が、観客の激しい怒りによってしばしば無視されたと述べています。^{[ 8 ] [ 31 ]}

1982年の逮捕

セント・パトリック大聖堂の階段で起きた、ルネの「セックス・アンド・バイオレンス」をめぐる事件で、ルネと雑誌「スクリュー」発行者のアル・ゴールドスタインが逮捕された。^{[ 5 ]} 1982年7月、ゴールドスタインの公開アクセス番組「ミッドナイト・ブルー」 のビデオ撮影のため（ジムとタミー・バッカー、ジミー・スワガート、その他の宗教指導者のスキャンダルがトップニュースとなっていた時代）、ルネは小道具として「セックス・アンド・バイオレンス」の大きな張り子の十字架を作成した。宗教的偽善を風刺することを意図したシーンで、イエス・キリストに扮してルネの作品を持ったゴールドスタインは、別の参加者によって教会から追い出され、階段から突き落とされた。^{[ 32 ]}

この撮影は非難する傍観者や警察の注目を集め、彼らは撮影を中止するよう命じた後、彼らを逮捕した。伝えられるところによると、ゴールドスタインは拘束された際に「撮影を続けろ！」「皇帝に返せ！」と叫んだ。^{[ 8 ] [ 32 ]}傍観者によってルネの「セックスと暴力」の十字架 が損傷したが、警察は現場を捜査しなかった。 ^{[ 32 ]}

その他のプロジェクト

ヌーディズモ

ヌーディスモは、ルネのファッションにおける革新的な試みです。アーティストが顧客の体に直接服を手編みし、様々な丈や体型をカバーするビキニやドレスを制作します。ルネは「ヌーディスモ」というタイトルは、スペイン語で「結び目」（nudo）と英語の「nude」の両方に由来すると説明しています。結び目を用いることで、服は着用者の体型に合わせてカスタムフィットされ、体の重要な部分を覆いながら、他の部分は露出させ、全体としてクモの巣のようなモチーフを形成します。着用者の性格が大胆であればあるほど、服の体型も大胆になります。このプロジェクトは、アメリカ合衆国とベネズエラでアーティストに一定の注目を集めました。ルネは自身のギャラリーでランウェイショーを開催し、自身のファッションを宣伝しました。これらの作品は、アダルトビデオ女優、ストリッパー、モデル志望者などに着用されました。^{[ 1 ] [ 8 ] [ 28 ]}

ニューヨーク近代美術館の「E-Vent」

1988年、ルネはニューヨーク近代美術館（MoMa）で、マルセル・デュシャンのダダイズム的概念であるレディメイド・アートの精神を体現する、新たな「アート・プロボケーション」を披露した。友人や仲間のアーティストたちに招待状を送り、メディアに対しては、ルネの新作が美術館に常設されることを発表した。美術館に既に設置されていた換気グリル（空調システムの一部）を占拠し、混乱する観客に向かって、ルネはグリルを自身の名義の芸術作品として主張する権利があると宣言した。ルネは、デュシャンの理論に基づき、芸術家は発見した物を芸術作品として主張する権利を持つと主張（一部は隣接する展示室に展示）し、芸術界もその権利を認めているとして、換気グリルを主張する権利があると自らの行動を正当化した。その後のインタビューでも、ルネは自身の「芸術作品」が、評価されるか否かに関わらず美術館に常設展示されることに、ある種の誇りを表明し続けた。^{[ 5 ] [ 8 ] [ 33 ]}

発見物彫刻

廃棄された物や廃棄物を使ったアート作品の制作は、アーティストの継続的な関心事であり、時とともに様々な形で現れてきました。直立型掃除機のアルミ製骨組みを装飾し、ルネは紛れもなく長銃身のライフル銃を彷彿とさせる作品を制作しました。^{[ 8 ]}ソーホーの路上で見つけたヴィンテージのキャンバス地のドレスフォームには、日焼け跡や乳首など、肌の色を描きました。 ^{[ 26 ] [ 28 ]}ルネはタイプライターの部品を直感的に組み替えてカブトムシを作り、数年後、ナショナルジオグラフィック誌で自身の作品に似たカブトムシ の写真を見つけました。 ^{[ 28 ]}

1986年、ルネはベネズエラで「ファウンド・オブジェ」に環境政治的イデオロギーを吹き込んだ。同国のマラカイボ湖の水質は、石油掘削の急増と未処理下水の投棄により深刻な被害を受けていた。この事態を知ったルネは、この悲惨な状況を世間に知らしめる集会を主宰した。彼のグループの活動の一環として、湖に白紙のキャンバスを置き、水中の油と下水を吸収させた。カラカスにあるベネズエラ国立美術館の入り口に広げられたキャンバスは、熱によって不快な臭いを放ち、事態をさらに悪化させた。当局から「片付けろ」と命じられたルネは、「いや、お前が片付けろ」と反論した。この間、ルネはこの運動の有名人となり、メディアの注目を集めると同時に、ベネズエラ政府を困惑させた。彼は皮肉を込めて、自らの作品を「油絵」と「静物画」の両方と呼んだ。また、ルネはベネズエラの海岸に堆積したゴミを題材にした彫刻も制作した。^{[ 8 ]}

1990年代初頭から、ルネはヘンリー・ストリート・セトルメントやニューヨーク子供博物館といった施設でボランティアとして断続的に美術指導を行っていた。^{[ 28 ] [ 34 ]}教育省の予算削減がニューヨーク市の多くのそうした美術プログラムの資金に悪影響を及ぼしていた当時、ルネは資金調達を支援するための合理的と思われる計画を考案した。アーティストの提案は、廃棄された発泡スチロールなどの安価な材料を使ってシンプルだが魅力的な生物形態の構造物を学生に教え、その後、資金集めを組織してその作品を支援者にオークションにかけるというものだった。地元紙はこれを「発泡スチロール救済策」と呼んだ。^{[ 2 ]}ルネは、特別な訓練を必要としない彫刻作品が、購入者がニューヨーク市の美術プログラムの実績のある支援者であることを示し、ステータスシンボルとして機能するのではないかと考えた。^{[ 34 ]}ルネは、その過程で生徒たちに規律と自尊心を植え付けることができ、集中力と生まれ持った創造的衝動に良い影響を与えると付け加えている。ルネ自身も1990年代から同じ素材を使ってこのような彫刻を制作しており、軽量彫刻を「メンタルフロス」と呼んでいる。そして、拾い物を再利用して作品を制作することは、彼女の作品の一つとして今も続いている。^{[ 2 ] [ 28 ] [ 34 ]}

個人的

ルネはアメリカに帰化しています。ルネは、妻ジョアンヌの支えのおかげでアーティストとしての人生を歩むことができたとよく言っています。^{[ 34 ]}

彼女がいなかったら、今の私は存在していなかったでしょう。彼女は私を死ぬほど甘やかし、欲しいものは何でも与えてくれました。私の人生は完璧なものになりました。彼女のおかげで、私は何かを二度頼んだり、誰かの尻にキスをしたりする必要がなくなりました。

— ルネ・モンカダは、自分の現状を妻のジョアンヌのせいだと「責めている」。^{[ 9 ]}

参照

• ストリートアート
• 検閲

参考文献

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34. Narizhnaya, Khristina (2008年9月10日～16日). "Educating with Art" . The Greenpoint Gazette . Vol. 35, no. 37. Brooklyn, NY. p. 8. 2013年8月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。

外部リンク

• 公式サイト
• ルネ・モンカダによる記事
• I AM THE BEST ARTIST ルネの壁画の追加写真