ルネサンス照明
ルネサンス絵画の影響を受けた装飾写本の制作。
ジュリオ・クローヴィオ『東方三博士の礼拝』 。ファルネーゼ枢機卿の時祷書（1537-1546年）の見開きページ、ピアポント・モーガン図書館、M.69（38ページ-39ページ）。

ルネサンス期の彩飾写本とは、15世紀後半から16世紀にかけて西ヨーロッパで制作された、ルネサンス絵画の表現技法やモチーフの影響を受けた装飾写本を指します。印刷術の発明によっても、本の絵画は突然消滅したわけではなく、一部の高級写本や印刷物にまでその技法が引き継がれました。当時の彩飾写本作家たちは、遠近法を用いた表現技法や、当時特有の図像的テーマを用いていました。この種の制作は高級作品に限られ、16世紀後半には、彫刻との競争が激化するにつれて衰退しました。

特徴

新しいスクリプトと装飾

15世紀初頭、人文主義の学者たちは新しい文字体系を開発しました。これは11世紀と12世紀のロマネスク写本に触発されたもので、ロマネスク写本は9世紀のカロリング朝写本に触発されていました。この文字体系で書かれた最初の写本は、おそらく1400年から1402年頃にフィレンツェのポッジョ・ブラッチョリーニで発見されたカトゥルスの作品の一つです（『マルチャーナ図書館』ラテン語版、XII、80）。[1]

同時に、カロリング朝写本に着想を得た新たな初期装飾が創作され、「ビアンキ・ジラーリ」（英語で「白い蔓」）として知られるようになりました。平らな結び目、三葉、パルメットで装飾された白い渦巻き模様で構成され、通常は赤、青、黄、または緑の背景に配置されます。

ポッジョ・ブラッチョリーニによる同じ写本が、この書体を用いた最初の写本でした。これらのデザインは後に、プットー、肖像画、動物、そしてより写実的な植物など、ページの縁飾りに用いられるようになりました。

このタイプの装飾は15世紀のイタリア・ルネサンス照明の特徴であり、世紀末までにイタリアから姿を消した。 [2]

インスピレーションの源

サン・マルコ修道院のミサ典礼書558 の頭文字。フラ・アンジェリコの工房によるものとされる。

イタリアでは、他の地域と同様、照明美術は革新的な芸術形式ではなくなり、木版画、フレスコ画、彫刻など他の芸術の目立った発展に追随するようになった。彫刻と同様に、遠近法や消失点の使用、特に裸体などの人体構造の写実性への配慮などの革新が徐々に取り入れられた。最後に、建築の影響は、列柱やアンティーク風のペディメントを備えた大きな口絵や余白装飾の創作に見ることができる。ロレンツォ・モナコのように生涯を終えるまで国際ゴシック様式を貫いた芸術家もいたが、他の芸術家は、照明美術と同時期に実践していた他の芸術形式の両方でこれらの革新を取り入れた。これらには、ピサネッロ、フラ・アンジェリコ、マルコ・ゾッポ、ジョヴァンニ・ディ・パオロ、ジローラモ・デ・コッラーディが含まれる。[3]

新しい材料と技術

15世紀における絵画の発達に伴い、羽根ペンとインクによる装飾画は徐々に彩色されたミニチュアと競合するようになりました。紙の使用が増えるにつれ、羊皮紙に完全に取って代わることはありませんでしたが、紙に書かれた写本や装飾品はますます増えていきました。[4]

作品の種類

制作がますます高級顧客層に限定されるようになったため、制作される作品は印刷された競合作品から際立つ必要がありました。

当時の人文主義は、古代ギリシャ・ローマの文献への新たな需要を生み出しました。ウェルギリウス、スエトニウス、キケロによる写本の多くが装飾され、ホメロスやアリストテレスによるギリシャ語原典も写本化され、装飾されました。[5]

後期ゴシック時代の傑作である時祷書は、その後も制作され続けましたが、主にローマでの使用を目的とした標準化された形式で印刷されました。ジャン・ピショールのように、装飾画家の中には印刷業も営む者がおり、宗教作品を大量生産する一方で、貴族の顧客には豪華な写本を供給し続けました。しかし、収集家の中には例外的な写本を依頼する者もいました。 1537年から1546年にかけてイタリアでジュリオ・クロヴィオが描いた『ファルネーゼ枢機卿の時祷書』や、 1550年頃のフランスの『アンヌ・ド・モンモランシーの時祷書』などが、最も最近の例です。[4] [6]

この時代の作品の多くは挿絵のみで構成されているが、それらの作品がどのような目的で描かれたのか正確なことは分かっていない。例えば、現在コンデ美術館に所蔵されている『言葉のない愛の物語』が挙げられる。[4]

生産拠点

イタリア

イタリア・ルネサンス装飾芸術の中心地の多様性は、その政治的な断片化を反映している。ロンバルディアでは、ヴィタエ・インペラトルムの巨匠に代表されるゴシック装飾（ l'enluminure gothique）の伝統が長きにわたり受け継がれたが、この新しい様式が初めて出現し、繁栄したのはパドヴァであった。1430年代以降、パドヴァでは「考古学的」人文主義者の一団が古代写本に特別な関心を抱き、古代のモチーフから着想を得て新たな装飾を創作し、羊皮紙を紫色に染め、古典的なモニュメントを模した口絵を制作した。カリグラファーのフェリーチェ・フェリチャーノとバルトロメオ・サンヴィート、そしてアンドレア・マンテーニャ自身[7]は、この芸術の復興に貢献した芸術家たちであった。

マンテーニャ自身 の手による写本は現存していないものの、彼がイタリア各地の多くの彩飾画家に影響を与えたことは疑いようがない。特に、ヴェネツィアの義兄弟であるレオナルドとジョヴァンニ・ベリーニに影響を与えたが、マントヴァとシエナ、そしてフィレンツェで活躍したジローラモ・デ・コッラーディにも影響を与えた。ジローラモ・デ・コッラーディはマントヴァとシエナで大聖堂の聖歌隊本（コラーリ）の装飾を手掛け、最終的にはフィレンツェでも影響を与えた。その他の制作拠点としては、デステ家が『ボルソ・デステ聖書』など多数の作品を依頼したフェラーラや、フェデリコ3世ダ・モンテフェルトロが聖書と『神曲』のコピーで蔵書を充実させたウルビーノが挙げられる。 [8]

低地諸国

ブルゴーニュ公爵 の宮廷が消滅すると、彩飾画家たちは顧客だけでなく作風も変えなければならなかった。イタリアと同様、彼らは人物、風景、装飾的な縁取り、幻想的な植物など、より自然主義的な描写に注力した。また、二連祭壇画や三連祭壇画といった新しい表現形式や、板絵から取り入れた全身像や半身像の肖像画技法も革新した。主にゲントとブルージュを拠点としたフランドルの彩飾画家たちは、ヨーロッパ各地の貴族を顧客とし、時祷書や挿絵が豊富な祈祷書など、個人的な典礼作品を制作することを専門としていた。作品の注文はスペイン、ポルトガル、イタリアの宮廷から寄せられた。[9]

フランス

15世紀前半から、フランスの彩飾画家たちは、素描や模型を通して初期フランドル派の影響だけでなく、アンドレ・ディプルなど、特にパリにやってきたフランドル人芸術家の影響を受けていた。この影響は、風景画における遠近法の使用と人物描写の両方において、より写実的な表現を模索したことが特徴であった。15世紀後半になって初めて、イタリア・ルネサンスの影響が王国で感じられるようになった。当初、この影響はごくまれで、後にトゥールに定住するジャン・フーケや、ルネ・ダンジューの宮廷にいたバルテルミー・デックなど、イタリアへ渡る機会を得た少数の人物がいた。ルネ・ダンジューの師匠のもとで働いたアンゲラン・カルトンなど、他の革新的な画家たちはプロヴァンスに定住した。イタリアの影響は、次の世代においてさらに広まりました。トゥールのジャン・ブルディションとジャン・ポイエ、リヨンのジャン・ペレアル、そしてブルボン宮廷のジャン・エです。これらの画家たちは、イーゼル画家であると同時にイルミナティ画家でもあり、パネル画の革新をミニチュアに応用しました。彼らは一面に半身像や古代に着想を得た建築要素を描きました。また、ゲント＝ブルッヘ派にも影響を受け、その花飾りも取り入れました。[10]

参照

参考文献

  • アヴリル、フランソワ。ニコール・レイノー (1993)。Les manuscrits à peintures en France、1440-1520 (フランス語)。フラマリオン。ISBN 9782080121769。
  • セシル・スカイリエレス。パトリシア・シュティルネマン (2001)。L'Art du manuscrit de la Renaissance en France (フランス語)。ソモジ エディションズ ダート。ISBN 978-2850564970。
  • アレクサンダー、JJG (1977)。Manuscrits de la Renaissance italienne (フランス語)。パリ：チェン。ISBN 9782851081407。
  • スコット・マッケンドリック、トーマス・クレン編（2003年）『ルネサンスを照らす：ヨーロッパにおけるフランドル写本絵画の勝利』ISBN 978-0892367047。
  • アレクサンダー、JJG (1994). 『彩色されたページ：イタリア・ルネサンス期の書籍の彩飾装飾、1450–1550』Prestel. ISBN 978-3791313856。
  • アレクサンダー、ジョナサン・JG（2016年）『ルネサンス期イタリアの彩色本 1450-1600』イェール大学出版局、ISBN 978-0300203981。

参考文献

  1. ^ アレクサンダー（1977年、13～15ページ）
  2. ^ アレクサンダー（1977年、13～16ページ）
  3. ^ アレクサンダー（1977年、17～23ページ）
  4. ^ abc Scailliez & Stirnemann (2001、pp. 4–5)
  5. ^ アレクサンダー（1977年、9～10ページ）
  6. ^ ワルサー、インゴ;ウルフ、ノーバート (2005)。Chefs-d'œuvre de l'enluminure (フランス語)。エバーグリーン。37 ～ 38ページ 。ISBN 978-3822847480。
  7. ^ アレクサンダー（1977年、18～23ページ）
  8. ^ アレクサンダー（1977年、24～29ページ）
  9. ^ マッケンドリックとクレン (2003、pp. 4–9)
  10. ^ アヴリル＆レイノー（1993）

参照

  • 権限制御:
    • BnFデータ（フランス語）
    • LCCN
    • イスラエル国立図書館人名・件名典拠ファイル
  • イタリアの写本装飾、1400～1600年
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