フェラーラにおけるルネサンスは、 15世紀半ば頃、レオネッロ・デステのシニョーリア（町長）時代に始まりました。レオネッロの庇護の下、フェラーラは芸術と知的思想の中心地となり、当時の著名な芸術家や学者を惹きつけました。 [1]コスメ・トゥーラ、フランチェスコ・デル・コッサ、エルコレ・デ・ロベルティといったフェラーラ派の画家たちも、フェラーラの発展に大きく貢献しました。彼らは革新的な色彩、精緻なディテール、そして感情豊かな表現で知られ、初期イタリア・ルネサンス美術を定義づける役割を果たしました。[2]
16世紀には、想像力豊かでしばしば幻想的な風景画や題材で知られるドッソ・ドッシを筆頭とする、もう一つの影響力のある流派が出現しました。 [3]フェラーラは絵画に加え、文学、音楽、建築の活気ある中心地でもありました。芸術のパトロンとして、エステ家はこうした環境を育む上で重要な役割を果たし、視覚芸術家だけでなく詩人や音楽家も支援しました。[1]
歴史
フェラーラのエステ家は、ニッコロ・デステがフェラーラ大学に資金を提供し、エステーネ城の建設を開始した14世紀後半から北イタリアに存在していた。[4]図書館の騎士物語のコレクションが中世の寓話の世界への関心を反映していることからもわかるように、宮廷文化が重要な役割を果たしていた。さらに、占星術や秘教に関する資料も目立っていた。エステ家の庇護のもとで芸術活動が花開いた。リオネッロ・デステのためにいくつかのメダルを制作したピサネッロは高く評価された芸術家であった。エステ宮廷は、ベルベッロ・ダ・パヴィア（ニッコロ・デステの聖書の作者）に代表される華麗な国際様式と、タッデオ・クリヴェッリ（ボルソ・デステの聖書の作者）に代表される人文主義様式の両方を支援した。[5]
レオネロ・デステの治世は、エステ家の文化的影響力をさらに拡大した。彼の庇護は幅広い新興芸術運動を網羅し、イタリア国内に独特の環境を育んだ。人文主義者のグアリーノ・ヴェロネーゼに教育を受けたレオネロは、レオン・バッティスタ・アルベルティ、ヤコポ・ベリーニ、ピエロ・デラ・フランチェスカ、アンドレア・マンテーニャ（1449年から1451年までフェラーラに滞在）、ピサネッロなど、当時の著名な芸術家たちと親交を深めた。また、古美術コレクションやタペストリー工房を設立し、フランドルとの結びつきを強めた。この時期、ロヒール・ファン・デル・ウェイデンやジャン・フーケなど、アルプス越えの芸術家たちがフェラーラに居住していた。これらの芸術家の作品を含むエステ・コレクションは、フェラーラを訪れていたイタリアの芸術家たちの注目を集め、2つの芸術流派の交流を促進した。[5]
絵画
ボルソ・デステ（1450-1471）の治世下、フェラーラ絵画は多様な影響を受けた独特の様式を確立した。宮廷文化に加え、ピエロ・デッラ・フランチェスカの作品、特に遠近法と光の使い方から派生した要素も加わった。初期フランドル派の画家たちの緻密な写実主義とドナテッロの影響も顕著に見られる。フランチェスコ・スクアルチオーネの工房で修行した芸術家たちも、この芸術運動に貢献した。フェラーラの芸術家たちはこの手法をさらに発展させ、明確な線、高度な感情表現、優雅さと表現力の融合といった特徴を統合した。[5]
ベルフィオーレのスタジオ
フェラーラ派の発展は、ベルフィオーレ工房（Studiolo di Belfiore）に現存する装飾品に象徴される。リオネッロ・デステの依頼により、ベルフィオーレ工房はボルソ帝の治世下、デリーツィア・ディ・ベルフィオーレ宮殿の解体後に完成。これらの装飾には、ダ・レンディナーラ兄弟によるインタルシア細工や、ムーサを描いた板絵連作などが含まれていたが、宮殿の消失後に散逸あるいは破壊された。[6]
ミケーレ・パノニオの『タリア』は、フェラーラ派の様式的特徴を象徴する作品です。この絵画は、膝丈で途切れる流れるようなドレープをまとった、細身で優雅な人物像に、国際ゴシックとの繋がりが顕著に表れています。さらに、パドヴァ・ルネサンスの要素も取り入れられており、例えば、玉座の広々とした配置や、初期の芸術様式を想起させる装飾的な細部の取り入れなどが挙げられます。[6]
かつてフランチェスコ・デル・コッサの作とされ、現在では匿名のフェラーラ地方の画家による作品であると考えられている『ポリヒムニア』は、ピエロ・デッラ・フランチェスカの作風、特に独特の開放的なパノラマを背景にした構成の影響を示している。[6]
コスメ・トゥーラの『カリオペには、フェラーラ派の特徴となるいくつかの特徴が取り入れられています。明確な遠近法によって確立された強固な構図の基盤、人物像の下方に配置された視点、そして精巧に描かれた玉座などです。さらに、この作品はフランチェスコ・スクアルチオーネのパドヴァ様式に関連する要素、特に光の使い方を取り入れており、緊張感をさらに高めています。[6]
コスメ・トゥラ
コスメ・トゥーラはフェラーラ派の創始者とみなされている。後にフランチェスコ・デル・コッサとエルコレ・デ・ロベルティが加わった。芸術的個性はそれぞれ異なるものの、彼らの作品には、細部まで丁寧に描かれた人物像、輪郭がくっきりと描かれた輪郭、そしてエンボス加工された金属や磨かれた石のような質感を生み出すキアロスクーロ技法が共通して用いられている。[4] [6]
コスメ・トゥーラの芸術的スタイルは、 1469年に完成したフェラーラ大聖堂のオルガンケースに顕著に表れています。この両面作品は、開いた状態では受胎告知、閉じた状態では聖ゲオルギオスと王女が描かれています。受胎告知の場面における建築的要素は、アンドレア・マンテーニャの作品との様式的な類似性を示しており、特に布地の表現や背景の風景に層状の岩石を組み込む点に顕著です。さらに、この作品には細部まで丁寧に描かれた描写など、自然主義的な要素も取り入れられています。特に、アーチの下に配置された惑星を描いた浅浮彫は、宮廷の世界を暗示しています。トゥーラはこれらの多様な芸術的影響を巧みに融合させ、統一感のある作品に仕上げています。聖ゲオルギオスと王女のパネルは、明瞭でシャープな輪郭、対照的なハイライト、そして誇張された顔の特徴や動物の描写による高度な感情表現を特徴とする、ダイナミックな構成を特徴としています。[7]
フランチェスコ・デル・コッサ
フランチェスコ・デル・コッサは、当初コスメ・トゥーラのもとで修行を積んだが、独自の芸術的手法を開発した。彼の作品はピエロ・デッラ・フランチェスカの教えをより重視しており、より落ち着きがあり荘厳な人物像を生み出している。ベルフィオーレ宮殿のスタジオロの装飾への参加については定かではないが、フェラーラ地方のもう一つの主要絵画プロジェクトであるスキファノイア宮殿の「メージの間」には明らかに貢献している。この大規模なフレスコ画連作には、おそらくコスメ・トゥーラの指揮の下、複数の芸術家が協力した。ペッレグリーノ・プリシャーノが考案した図像プログラムは、天文学、哲学、文学を参考にしたものである。当初、装飾は各月に対応する 12 のセクションで構成されていたが、現在残っているのはそのうち 7 つだけである。各セクションは 3 層に分かれており、上層にはその月の守護神が描かれ、その月に典型的な活動に従事する人物たちに囲まれている。中央の層は青い背景に、黄道十二星座と3つのデカン（占星術の区分）が描かれています。下層には、ボルソ・デステに関連する場面が描かれています。エステ家の領主とその理想を称えることで、この作品全体はフェラーラの国家を称揚し、代表権から統治に至るまで、その様々な機能を網羅していました。[7]
フランチェスコ・デル・コッサがサローネ・デイ・メージに出品した作品は、この違いを如実に表しています。彼の作品とされる「3月」のセクションは、簡素で立体的な形態、鮮やかな色彩、そして緻密に構築された遠近法を特徴としています。このアプローチは、より様式化され、結晶化したような人物像を多く用いるコスメ・トゥーラの作品とは対照的です。[7]
エルコレ・デ・ロベルティ
フェラーラ派の三番目の巨匠はエルコレ・デ・ロベルティで、彼もまたサローネ・デイ・メージに作品を出品しました。彼の作品「9月」は、幾何学的に様式化された形態と、躍動感あふれる人物像を特徴とする独特の作風を示しています。この躍動感は、緊張感と角張った輪郭線を用いることで実現され、自然主義とは一線を画しながらも、力強い表現力を持つ描写となっています。[8]
エルコレ・デ・ロベルティの『聖ヴィンセント・フェレール物語』（1473年、バチカン絵画館蔵）は、彼の芸術様式の進化を示す作品である。これらの作品に見られる建築的要素は、初期の作品に比べてより合理化された構成を呈している。しかしながら、断片的な人物の輪郭、力強く描かれた衣服、夢幻的な風景画といった、いくつかの様式的要素は依然として維持されている。これらの特徴は相まって、当時の不安感を反映し、世紀末にルネサンスの理想への疑問を抱かせるに至った不安感を醸成している。[8]
ラヴェンナ近郊のサンタ・マリア・イン・ポルト教会のために制作されたパラ・ディ・サンタ・マリア・イン・ポルト 1479-1481年）は、対照的なアプローチを好例としている。この作品では、表現上の緊張は聖母マリアの玉座の台座を飾る数枚の浅浮彫に限定されている。全体の構成は、左右対称の色彩配置を用いることで、静謐で均整のとれた調和感を重視している。玉座のダイナミックな構造は活気を与えると同時に、台座の開放的なパノラマを描き出している。この下部は教会の神話的な創建を暗示し、大理石への光の効果を繊細に捉えながら、細心の注意を払って描かれた小さな柱が特徴的である。[8]
16世紀
15世紀のフェラーラ派の巨匠たちによって確立された芸術的系譜は、1590年代までに衰退し、質の高い芸術作品の制作も減少しました。16世紀初頭、エステ家は多様な背景を持つ芸術家たちのパトロンとなり始めました。これらの芸術家たちは、ローマ・ルネサンスとヴェネツィア・ルネサンスの最新の芸術的発展に精通していました。[9]この時代を代表する宮廷画家には、イル・ガロファロ、ルドヴィーコ・マッツォリーノ、ドッソ・ドッシなどがいます。ルドヴィーコ・アリオストなどの作家の存在は、幻想的なイメージを好む雰囲気を醸成し、この傾向は特にアルフォンソ2世デステの素晴らしいスタジオロや、 1598年に破壊されたアラバストロのカメリニのデザインに顕著であった。ドッソ・ドッシが指揮したカメリニの装飾には、ジョヴァンニ・ベリーニやティツィアーノなど様々な画家による素晴らしいバッカナーリのキャンバスのシリーズが含まれていた。ドッソのスタイルは、豊かな色彩パレットや広大な風景など、ティツィアーノから特定の要素を吸収していることは明らかである。しかし、ドッソは特に文学や神話の主題の描写において独創的なアプローチも取り入れていた。ドッソによるこれらの神話的モチーフは、アンニーバレ・カラッチなどの17世紀初頭のエミリアの画家にも影響を与え続けた。[10] [9]
もう一人の著名な画家ロレンツォ・コスタは、アンドレア・マンテーニャの死後、マントヴァの宮廷画家としての地位を確立した。 [11]
16世紀後半、フェラーラは芸術の転換期を迎えた。ドッソ・ドッシの死後、エステ宮廷からの依頼が減少したものの、芸術界はある程度の活力を維持した。これはフィリッピ家の存在も一因であった。中でも、バスティアニーノとしても知られるセバスティアーノ・フィリッピは、フェラーラ大聖堂の後陣を飾る『最後の審判』で名声を博した。その後、カルロ・ボノーニの貢献もフェラーラの芸術界に寄与した。しかし、フェラーラが教皇領に併合され、エステの首都がモデナに移ったことで、フェラーラの芸術の中心地としての地位は低下した。この衰退は、有名なアラバストロのカメリーニの解体と重なり、その装飾品は様々な美術館に散逸した。[12]
建築と都市計画
1443年、レオネッロ・デステはレオン・バッティスタ・アルベルティにドゥオーモの鐘楼の設計とニッコロ3世騎馬像の台座の配置を依頼した。しかし、アルベルティがフェラーラの建築景観に与えた影響は限定的であった。フェラーラ建築の全体的な特徴は、装飾的なテラコッタの使用に特に顕著な14世紀後半の伝統によって定義され続けた。防衛上の必要性と住宅需要の高まりから、エステ家の都市への介入は、個々の建物の建設よりも、主に都市計画の問題に集中した。フェラーラは狭く曲がりくねった通りと広場を中核とする中世の都市で、南はポ・ディ・ヴォラーノ川、北はジョヴェッカ運河に囲まれ、ランドマークはドゥオーモ、エステ家の邸宅、サン・ミケーレ城だけであった。13]
15世紀半ば、ボルソ・デステの統治下で、フェラーラは初めて大規模な拡張を遂げました。しかし、ルネサンス期の「理想都市」という概念に強く影響を受けた、革新的な都市計画プロジェクトを主導したのはエルコレ1世でした。今日ではエルクレオーネ・アディションとして知られるこのプロジェクトは、ヨーロッパにおけるこの種のプロジェクトとしては最古の例の一つとして認められており、フェラーラのユネスコ世界遺産登録に貢献しました。エルコレは建築家ビアージョ・ロセッティに、エルクレオーネ・アディションと呼ばれる新たな合理的計画に基づき、都市を2倍に拡張する設計を依頼しました。[13]
ジョヴェッカ運河は埋め立てられ、広い大通り、コルソ デッラ ジョヴェッカに生まれ変わりました。この大通りは、市の新旧の地区を結ぶ重要な接続点として機能しました。既存の中世の通りとの交差点では、定期的に拡張が計画され、新旧の都市構造のスムーズな融合を促進しました。ローマの建築家ウィトルウィウスが概説した原則を参考に、新しい市街地は直交する格子状に設計されました。この合理的なアプローチにより、直角に交差する通り網が生まれました。直交する格子はさらに、2 つの主要軸によって定義されました。1 つは、城とベルフィオーレを結んでいた以前のルートを辿るアンジェリ通り (現在のエルコレ I 通り) で、もう 1 つはポー門から海の門まで東西に走るプリオーニ通りです。この軸線は、公爵の通行に結び付けられたままのもう一方の軸線とは対照的に、完全に新しく、完全に「公共的」な雰囲気を帯びており、特に大きな広場であるアリオステア広場によって強調されていました。[13]
エルクレオーネ・アディションを手がけた建築家ビアジオ・ロセッティは、既存の街との調和のとれた統合を実現するために、いくつかの特徴を取り入れました。彼は新地区全体に緑地を戦略的に配置しました。これらの緑地は移行ゾーンとして機能し、新レイアウトの直交グリッドと旧街の有機的な街路パターンとの間の視覚的・空間的な移行をスムーズにしました。エルクレオーネ・アディションの全体的な設計では、街路の端に壮大で開放的な眺望を設けるのではなく、内包された視覚的に魅力的な建築体験の創出を優先しました。このアプローチは、新しい街区に親密感を醸成し、探索を促しました。二つの主要軸、アンジェリ通りとプリオーニ通りの交差点は「クアドリヴィオ・デッリ・アンジェリ」として知られ、ロセッティの設計理念が実践されている重要な例となっています。ロセッティのクアドリヴィオの中で最も目立つ建造物は、ディアマンティ宮殿です。その名は、特徴的な尖頭石細工で飾られた独特のファサードに由来し、光と影のダイナミックな相互作用を生み出しています。交差点に面した角には、燭台と張り出したバルコニーを描いた華麗な装飾が施された石板が設けられています。[13]周囲の建物の建築様式はそれほど派手ではありませんが、建築家たちは大きなポータルや角のピラスターなど、様々な要素を用いて、都市構造全体に微妙な変化と視覚的な面白さをもたらしました。[13]
エルクレオネ・アディション建設中に実施された都市計画は、その革新性と持続性から大きな評価を得た。当時のイタリアやヨーロッパの他の都市と比較すると、フェラーラの都市構造は独特の特徴を示していた。同時代の多くの都市中心部とは異なり、フェラーラでは支配階級が支配する地域と一般住民が居住する地域の間に明確な空間的分離が見られなかった。都市計画において厳格に定義された社会的階層構造が存在しないという点は、支配的な空間と従属的な空間が明確に区分されていたマントヴァやピエンツァといった都市とは対照的である。フェラーラのアプローチは、これらのセクターの調和のとれた統合を重視し、それぞれが独自の特徴を維持できるようにした。エルクレオネ・アディションの完全な開発は後の段階に計画されていたかもしれないが、人口増加の限界や王朝の交代といった要因により、最終的には完全な実現は阻まれた。しかし、初期の設計の革新性と整然とした性質は、驚くほど順応性が高いことが証明されている。何世紀にもわたって、この新しいエリアは様々な都市の変化にうまく適応し、その重要性を維持し続けてきました。[13]
参照
注記
- ^ ab ジーグラー、ルーク（2023年）。「芸術と権力：デステ家がルネサンス期フェラーラをいかに統治したか」『テノール・オブ・アワー・タイムズ』12（16）。
- ^ “エルコレ・デ・ロベルティ”.ティッセン ボルネミッサ国立美術館。2024 年10 月 8 日に取得。
- ^ “ドッソドッシ”.ブリタニカ。2024 年10 月 8 日に取得。
- ^ ab Zuffi、2004、引用、p. 186.
- ^ abc デ・ヴェッキとチェルキアーリ、.引用、p. 108.
- ^ abcde デ・ヴェッキとチェルキアーリ、.引用、p. 109.
- ^ abc デ・ヴェッキとチェルキアーリ、.引用、p. 109.
- ^ abc デ ヴェッキとチェルキアーリ、前掲書、p. 111.
- ^ ab De Vecchi と Cerchiari、前掲書、p. 234.
- ^ Zuffi, 2005, 同上, p. 238.
- ^ 「ロレンツォ・コスタ」ナショナル・ギャラリー. 2024年6月6日閲覧。
- ^ Zuffi, 2007, 同上、248ページ。
- ^ abcdef デ・ヴェッキとチェルキアーリ、前掲書。 、p. 113.
参考文献
- Pierluigi De Vecchi と Elda Cerchiari、I tempi dell'arte、第 2 巻、ボンピアニ、ミラノ、1999 年。ISBN 88-451-7212-0
- Stefano Zuffi 、Il Quattrocento、Electa、ミラノ 2004。ISBN 88-370-2315-4
- Stefano Zuffi、Il Cinquecento、エレクタ、ミラノ、2005。ISBN 88-370-3468-7
- ステファノ・ズッフィ、グランデ・アトランテ・デル・リナシメント、エレクタ、ミラノ、2007 年。ISBN 978-88-370-4898-3
