ウルビーノのルネサンスは、初期 イタリアルネサンスの最も基本的な現れの一つでした
フェデリコ・ダ・モンテフェルトロの領主時代（1444年から1482年）[1]には、半島内外の多くの都市、特にフランドルとの文化交流により、宮廷では芸術的風土が豊かで活力に満ちていた。ウルビーノにおける文化運動は、洗練された君主を中心に宮廷内にとどまっており、高度に進歩した前衛的な解決策を生み出したにもかかわらず、主に外国人芸術家に頼っていたため、真の地方流派は生まれなかった。[1]しかし、芸術家の流動性そのもののおかげでウルビーノ様式は広く普及し、イタリア・ルネサンスの主要な変種の一つとなった。その人文主義文化の基本的な特徴の中には、計算と厳格さで構成された紛れもない調子があり[1]、ピエロ・デッラ・フランチェスカ、ルチアーノ・ラウラーナ、ユストゥス・ファン・ヘント、ペドロ・ベルルゲーテ、フランチェスコ・ディ・ジョルジョ・マルティーニ、フラ・ディアマンテといった先駆者たちがいました。
フランスの歴史家アンドレ・シャステルによると、「数学的」と呼ばれるウルビーノ・ルネサンスは、「文献学的・哲学的」なフィレンツェ・ルネサンス、そして「碑文学的・考古学的」なパドヴァ・ルネサンスとともに、初期ルネサンスの3つの基本的な要素の1つでした。3つの中で、ウルビーノ・ルネサンスは「芸術と最も密接に関連していた」ものでした。[2]
16世紀が近づくにつれ、この街は高度に洗練された文化の島であり続けたものの、具象芸術における活力は衰え始めました。[1]それにもかかわらず、成熟したルネサンスの偉大な天才の一人、ラファエロ・サンティはウルビーノで生まれ、最初の一歩を踏み出しました。一方、文化的、文学的な観点から見ると、ウルビーノは長い間イタリアで最も刺激的な環境の一つであり続けました。バルダッサーレ・カスティリオーネがグイドバルドとエリザベッタ・ダ・モンテフェルトロの宮廷にコルテジャーノを置いたことがその証です。[3]
歴史的、文化的背景
フェデリコ・ダ・モンテフェルトロは、成功した傭兵であり、非常に有能な外交官であり、芸術と文学の熱心なパトロンでもありました。彼は、ウルビーノ公国を経済的に不況に陥った領土の首都から、当時最も豊かで洗練された芸術の中心地の一つへと変貌させました。[1]
1444年、フェデリコは陰謀により弟のオッダントーニオが亡くなった後、権力を握りました。 [4]
当時、彼は最も注目を集める実業家の一人でしたが、マントヴァでヴィットーリノ・ダ・フェルトレのもと、稀有な人文主義教育も受けていました。師から数学への興味を吸収し、それが彼の文化的関心や芸術的依頼の多くを形作りました。そして反射的に、算術と幾何学に基づいていると信じていた建築への興味も育みました。これが、アンドレ・シャステルによるウルビーノを数学的人文主義の宮廷と解釈するきっかけとなりました。この解釈の最大の解釈者はピエロ・デッラ・フランチェスカであり、その影響はウルビーノで唯一ピエロを理解していたバルトロメオ・デッラ・ガッタの作品にも見られます。 [1]
フェデリコは差し迫った政治問題に着手し、国家の再編に着手しました。これには、近代的で快適、合理的で美しい様式に沿った都市の再編も含まれていました。40年近くの統治期間における彼のすべての努力はこの目標に向けられ、彼の並外れた才能とかなりの幸運が相まって、目標はほぼ完全に実現する寸前までいきました。この野心的な文化プロジェクトの参照点は、すぐにフィレンツェと、人文主義とルネサンスに関連するその革新でした。トスカーナの都市とは、早くも1444年に同盟と相互保護の雰囲気が築かれ、芸術家や人物の交流が促進されました。[5]
フェデリコは、レオン・バッティスタ・アルベルティ、パオロ・ウッチェロ、ルチアーノ・ラウラーナ、フランチェスコ・ディ・ジョルジョ・マルティーニ（彼のために『建築論』を執筆）、そして数学者ルカ・パチョーリを宮廷に招きました。彼はまた、70年代からフランドル絵画にも非常に興味を持ち、ペドロ・ベルゲーテやユストゥス・ファン・ヘントといった芸術家を招いて共に仕事をさせました。彼らは北欧の「写実主義」的具象主義の伝統とイタリアの「総合的」な伝統との間で、円満な対話を展開しました。[1] ラファエロの父であるジョヴァンニ・サンティは、当時の主要な芸術家たちについて詩的な記述を残しています。
宮殿で彼らは「理想の都市」のあるべき姿、その展望、そして「著名な人物」の歴史的・道徳的遺産について議論しました。[6]
公爵の図書館は有名で、人文主義者のウェスパシアノ・ダ・ビスチッチによって組織され、貴重な彩色ページを持つ写本で満ちていました。[7]
フェデリコは、バルダッサーレ・カスティリオーネの『コルテジャーノ』の描写を通して、ヨーロッパにおけるいわゆる「紳士」の性格を紹介し、それは20世紀まで完全に流行し続けました。[5]
建築、都市計画、彫刻
ウルビーノにおける最初のルネサンス的試みは、1449年にマゾ・ディ・バルトロメオによってローマの凱旋門に似た形で建てられたサン・ドメニコ教会の正門でした。[8]これは、おそらくフェデリコ自身によって、当時のフィレンツェで最も有名な3人の画家の1人（ベアト・アンジェリコとドメニコ・ヴェネツィアーノと共に）であるフィリッポ・リッピの工房に派遣されたウルビーノの画家、フラ・カルネヴァーレのとりなしによってウルビーノに招聘されたものです。マゾはフィレンツェの建築家、彫刻家、金細工師であり、すでにドナテッロとミケロッツォの工房で修行を積んでおり、プラート大聖堂の制作で共に仕事をしていました。[9]
公爵宮殿と街
[フェデリコ]は、多くの人々の意見によれば、イタリア全土で最も美しい宮殿を建てました。そして、あらゆる機会を利用して、彼は宮殿を非常に美しく装飾したので、それは宮殿ではなく、宮殿の形をした都市のように見えました。
— バルダッサーレ・カスティリオーネ『コルテジャーノ』 I, 2
フェデリコ・ダ・モンテフェルトロの最も野心的な事業は、公爵宮殿の建設と、同時にウルビーノの都市計画を行い、ウルビーノを「君主の都市」にすることでした。[10]
フェデリコの介入以前、ウルビーノは2つの連続した丘の上に位置し、環状の城壁に囲まれた細長く不規則な形状の町でした。主要道路は2つの丘の間の低地に沿って街を横切り、一方は海へ、もう一方はペルージャとラツィオへと続くアペニン山脈の峠へと続いていました。公爵の住居は南の丘にある簡素な宮殿で、ヴァルボーナ門に向かう崖の端に城塞が増築されました。[10]
第一段階：バルトロメオ家
1445年頃、フェデリコはまず2つの古い公爵の建物を結合し、フィレンツェの建築家（マーゾ・ディ・バルトロメオ率いる）を招いて中間の宮殿を建設しました。その結果、シンプルで典型的なトスカーナ様式の3階建てパラッツェット・デッラ・ジョーレが誕生しました。内部は、ヘラクレスと戦争の美徳を称える装飾を中心に、フリーズや暖炉などの家具に落ち着いた古風なアクセントが施されていました。[10]
第二段階：ルチアーノ・ラウラーナ
1960年代には宮殿の設計が変更され、行政本部と著名人をもてなす場所としても機能するようになりました。1466年頃から、工事はダルマチア出身のルチアーノ・ラウラナという新しい建築家に引き継がれました。新しい配置の中心は、以前の建物をつなぐ広大な柱廊のある中庭でした。中庭は調和のとれた古典的な形状をしており、1階には丸いアーチ、オクルス、コリント式の柱のある柱廊があり、メインフロアにはレセネスとアーキトレーブの窓が点在しています。最初の2列にはローマ大文字の碑文が刻まれており、フラウィウス朝の見本から正確に写された大文字と同様に、古典的な碑文の特徴を持っています。[10]
この中心部から、宮殿は後に市街地側と反対方向へと拡張されていった。市街地側のファサードは、ドゥーカ・フェデリコ広場に面して「開いた本」（L字型）を呈していた。これはフランチェスコ・ディ・ジョルジョ・マルティーニによって特別に設計され、後に大聖堂の北側で閉じられた。こうして宮殿は、近隣の宗教的権威さえもその存在によって混乱させたり抑圧したりすることなく、都市構造の中心となった。[10]
一方、ヴァルボナを見下ろす正面は、宮殿の直交軸に対してわずかに西側に傾けられた、いわゆる「トリチーニのファサード」で完成しました。このファサードは、高く狭いファサードを挟む2つの塔にちなんで名付けられましたが、中央では3つのロッジアが重なり合い、それぞれが凱旋門のパターンを繰り返し、上昇するリズムによって柔らかさを増しています。トリチーニのファサードは建物の建造物ではなく外側に向いているため、以前の建物との統合を気にすることなく、より自由な様式が可能になりました。さらに、その堂々とした存在感は、公爵の威信の象徴として、遠くからでもはっきりと見えます。[10]
第3期：フランチェスコ・ディ・ジョルジョ
1472年、フランチェスコ・ディ・ジョルジョ・マルティーニが工事の指揮を引き継ぎ、L字型のファサードを完成させ、プライベートスペース、ロッジア、空中庭園、中庭の2階、そして城壁の外側にある基礎構造とのつながりを整えました。崖のふもとには、市場があったことから「メルカターレ」として知られる大きな空き地があり、フランチェスコ・ディ・ジョルジョはそこに螺旋状の傾斜路を造りました。この傾斜路は、荷馬車や馬が宮殿と「ダタ」、つまり中ほどの高さにある大きな厩舎に到達できるようにしました。[11]
フランチェスコ・ディ・ジョルジョが監修した内部空間では、より豪華で抽象的な装飾を特徴とする様式の変化が見られます。これらの違いにもかかわらず、宮殿は地形の不規則性と既存の建物によって左右非対称の複合施設の中で様々な部分をバランスよく組み合わせるという、ほぼ奇跡的な試みに成功しました。個々の部分の厳格さが、統一されたデザインの欠如をバランスさせています。[11]
サン・ベルナルディーノ
宮殿の外では、宮廷の思惑から生じた問題のいくつかを調査したのはフランチェスコ・ディ・ジョルジョ・マルティーニであった。一例として、サン・ベルナルディーノ教会が挙げられる。この教会は、公爵の遺言により1482年から1491年頃に建てられ、公爵はそこに埋葬されることを意図していた。建築家は、ラテン十字型の平面図を採用し、単一の樽型ヴォールトの 身廊が、長方形を基調とした司祭席（翼廊側がやや平らで、それ以外は全体的に正方形に近い）に接しており、元々は3つの半円形の後陣が開いていた（主祭壇の後ろのものは後に取り壊され、長方形の樽型ヴォールトの壁龕に置き換えられた）。その効果は、後期古代に着想を得た三連房のようなものであり、ウルビーノ文化に典型的な空間の鮮明さを備えて実現されていた。[12]外観はほとんど飾り気がなく、煉瓦造りの壁面に、弦目模様の コーニス、窓、ポータルのみが活気を与えている。一方、内部は、ほぼむき出しの石積みの背景が特徴で、ボリュームの立体と空間によって明確に表現され、構造ジョイントの灰色のモールディング（ブルネレスキ風）や、ドームを支え、その重量が地面に伝わるように高い台座の上の柱など、洗練された貴重さのディテールがいくつか施されています。ローマ大文字の碑文は全周に施されており、公爵宮殿の栄誉の中庭の碑文とよく似ています。[12]
軍事要塞
ウルビーノ滞在中、フランチェスコ・ディ・ジョルジョ・マルティーニは『建築・工学・軍事芸術論』も執筆しており、その中では、芸術家自身が作成したイラストを多用しながら、様々な建築様式が考察されています。古代建築の記念碑や基本文献の研究は、より柔軟な姿勢で実現され、問題に対する具体的な解決や実験主義に開かれたものになっていました。実際には、この姿勢は、フェデリコが公国の防衛のために発注した数多くの軍事要塞の建設に見られました。これらの建物の多くは破壊されたか、大幅に改造されましたが、サン・レオ、モンダーヴィオ、サッソコルヴァーロはほぼ無傷のまま残っており、攻撃機能と防御機能が、しばしば独創的な経験的直感によって『建築・工学・軍事芸術論』に描かれた複雑な幾何学的または動物的な計画を脇に置いて、地形と具体的に統合されていることを証明しています。要塞は、多くの場合、受動的な発射防御に最適な、基本的な固体の緩い集合体（円筒形の塔など）として構成されています。形式的な装飾は少なく、繊細に洗練されています。例えば、周囲を弾力的に包み込む紐状のコーニスや、歩道を支え、滑らかなカーテンウォールに活気を与える埋め込み式のコーベルなどです。 [13]
絵画と寄木細工
地元の絵画流派は、当初、フィリッポ・リッピの弟子であるフラ・カルネヴァーレと、1467年から1468年にかけてウルビーノに住み、使徒聖体拝領を描いたパオロ・ウッチェロを含む、様々な往年の巨匠によって支配されていました。[14]しかし、ヴァザーリによると、ピエロ・デッラ・フランチェスカもグイダントーニオ・ダ・モンテフェルトロの時代からウルビーノに存在しており、彼の最初の記録は1469年に遡ります。[15]
ピエロ・デッラ・フランチェスカ
Piero della Francesca is rightly considered one of the protagonists and promoters of Urbino culture, although he was neither a native of the Marche region by birth or training, but rather a Tuscan. Nevertheless, it was precisely in Urbino that his style achieved an unsurpassed balance between the use of strict geometric rules and the serenely monumental scope of his paintings.[6] His relationship with Federico da Montefeltro's court is not fully elucidated, especially with regard to the frequency and duration of his sojourns, in the context of a life full of poorly documented movements. At least one sojourn in Urbino between 1469 and 1472 is considered plausible, where he brought his style already delineated in its fundamental traits from his earliest artistic efforts and summarized in the perspective organization of the paintings, the geometric simplification that invests the compositions and even individual figures, the balance between ceremonial stillness and investigation of human truth, and the use of a very clear light that lightens the shadows and permeates the colors.[1]
One of the earliest works linked to the Urbino patronage is the Flagellation, an emblematic work with multiple levels of interpretation that continues to fascinate researches and studies. The panel is divided into two sections proportioned by the golden ratio: on the right, in the open, are three figures in the foreground, while on the left, under a loggia, the scene of the actual flagellation of Christ unfolds more in the distance. The very precise perspective framing coordinates the two groups, seemingly unrelated to each other, while the hues match and enhance each other in the clear light, which comes from different sources. The arcane stillness of the characters is heightened by unusual elements of iconography, in which theological issues and facts of current events are mixed.[16]
In the double Portrait of the Dukes of Urbino (c. 1465) one can already see an influence of Flemish painting, in the blurred landscapes in extremely distant depths and the attention to detail in the immediately nearby effigies of the dukes. The study of light is notable (cold and lunar for Battista Sforza, warm for Federico), unified by a strong formal rigor, a full sense of volume, and certain contrivances, such as the red frame that is redder than Federico's clothes, that isolate the portraits by making them loom over the viewer.[17]
ピエロは、公爵宮殿の一室を舞台とした『セニガッリアの聖母』（1470年頃）において、明快で簡素な構図と詩的な光彩を巧みに融合させている。ここでも、背景の小部屋に窓が開き、そこから差し込む一筋の陽光が、手前の天使の髪に光りを反射させるなど、フランドル派への言及が見られる。[17]
しかし、空間の厳密さと光り輝く真実の調和に関する研究は、かつてサン・ベルナルディーノにあったブレラの祭壇画（1472年）において最も大きな成果を上げました。この作品では、フェデリコ・ダ・モンテフェルトロがパトロンとして跪いている姿が描かれています。人物と建築的な設定は密接に結びついており、実際、人物は場面が設定されている後陣の空間を占める半円形に配置されています。使用されている顔料は多くありませんが、異なるバインダーを使用することで、調和のとれた色調を維持しながら、異なる効果を生み出すことができます。空間は深く、光は抽象的で静止した主役であり、聖人の質素な布の暗い不透明さからフェデリコの光沢のある鎧の反射まで、最も多様な効果で形と素材を定義しています。[18]
書斎と書斎
フェデリコ・ダ・モンテフェルトロ（1473～1476年）の書斎は、公爵宮殿の内部の部屋の中で、ほぼ元の装飾を保っている唯一の部屋です。豪華な装飾が特徴で、有名な木製の象嵌細工（バッチョ・ポンテッリ、ジュリアーノ・ダ・マイアーノ、その他の芸術家によるデザイン）やかつてそこに保存されていた絵画に描かれた、王室の建築と幻想的な建築が絶えず相互参照されています。[19]
当初、上部は2つのレジスターに配置された、過去と現在の著名人の肖像画28枚によるフリーズで装飾されていました。ユストゥス・ファン・ヘントとペドロ・ベルルゲーテの作品で、現在はルーブル美術館とマルケ州立美術館（別の部屋に保管）に分かれて展示されています。[19]
肖像画には、市民と聖職者、キリスト教徒と異教徒の人物が描かれており、やや下がった視点と統一された背景によって強調され、遠近法によって王室のギャラリーのような効果が生み出されました。[19]
まばゆいばかりの色彩と、現実と幻想的な建築の絶え間ない相互参照は、鑑賞者に深い驚異の効果をもたらすことを意図していた。タルシアはジュリアーノ・ダ・マイアーノ、素描はボッティチェリ、フランチェスコ・ディ・ジョルジョ・マルティーニ、そして若きドナート・ブラマンテなど、様々な作者の作品とされている。幾何学的物体を複雑な遠近法で構成する専門家、バッチョ・ポンテッリの象嵌細工は、現実と虚構の絶え間ない交流を生み出し、本来は狭い部屋の空間を拡張させ、際立っている。[19]
描かれた物品は芸術の象徴を暗示するだけでなく、美徳（不屈の精神の棍棒、正義の剣など）も暗示しており、あたかも前者の行使が美徳そのものへの道を切り開くかのようでした。フェデリコの肖像画は全体の寓話を擬人化し、明確にしています。それは公爵を装飾の倫理的および知的意味の高潔な寓話の主人公として高め、物思いにふける孤独、倫理、そして行動の糧としての熟考というテーマを主張していました。[19]
書斎の自然な派生は、現在バチカン図書館に収蔵されているフェデリコ・ダ・モンテフェルトロの図書館でした。そこには、自由芸術を描いた一連の絵画が壁に飾られていました。自由芸術は、階段の頂点に座る玉座の女性像によって象徴され、下から強く短縮して描かれ、絵画から絵画へと理想的に続く空間に配置されていました。芸術家たちは、フェデリコや他の宮廷人物に紋章を手渡し、彼らを理想的な家臣として位置づけている様子が描かれていました。[19]
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バッチョ・ポンテッリ作、公爵の鎧の象嵌
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ユストゥス・ファン・ヘント、アリストテレス
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ユストゥス・ファン・ヘントとペドロ・ベルルゲーテ、ソロン、ルーブル美術館
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ユストゥス・ファン・ヘント、聖アウグスティヌス、ルーブル美術館
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遺産と影響
フェデリコ公の宮廷の高尚で極めて洗練された雰囲気は、本質的に宮殿に根ざしていたが、宮殿に限定されており、真の地方流派の発展を促すことはなかった。公爵の死後、芸術活動は紛れもなく停止したが、宮廷にやって来た外国人芸術家たちが帰国したことで、ウルビーノ様式が広く普及し、実りある発展を遂げた。最も顕著な例は、実物建築と絵画建築の関係の発展で、ピエロ・デッラ・フランチェスカと『習作』の象嵌細工師によって始まり、メロッツォ・ダ・フォルリがこれをローマに輸出し、さらに初期のペルージャ流派、特にピエトロ・ヴァンヌッチの初期に発展した。[20]
しかし、モンテフェルトロ領主の風土は、地元の具象文化の柱であり続け、ウルビーノを起源とするルネサンス全盛期の主要な解釈者2人、ラファエロとブラマンテの形成に影響を与えました。[6]
16世紀
モンテフェルトロス家が滅亡した後も、ウルビーノは輝かしいルネサンス宮廷として存続しましたが、デッラ・ローヴェレ家のおかげで、もはや前衛芸術の最前線にはいませんでした。[6]優雅さと趣味に恵まれたこの宮廷は、ティツィアーノのパトロンであり、ティツィアーノはそこで有名な『ウルビーノのヴィーナス』などを描きました。16世紀最初の数十年間には、フランチェスコ・ザント・アヴェッリやニコラ・ダ・ウルビーノとして知られるニッコロ・ペリパリオなどの芸術家によって、有名な陶器の生産が最盛期を迎え、 16世紀後半にはフォンターナ家とパタナッツィ家の工房が繁栄しました。この時期、フェデリコ・バロッチのおかげで、ウルビーノは反宗教改革絵画制作の最前線の中心地となりました。[21]
参照
参考文献
- ^ abcdefgh De Vecchi & Cerchiari (1999, p. 82)
- ^ Blasio (2007, p. 11)
- ^ 「Castiglióne, Baldassarre – Treccani」. Treccani (イタリア語) . 2024年4月15日閲覧
- ^ Clough, Cecil H. (1992). 「フェデリコ・ダ・モンテフェルトロとナポリ王たち：15世紀の生き残りの研究」 .ルネサンス研究. 6 (2): 113– 172. doi :10.1111/j.1477-4658.1992.tb00260.x. ISSN 0269-1213. JSTOR 24412491.
- ^ ab Tommasoli (1995)
- ^ abcd Zuffi (2004, p. 188)
- ^ Critelli, MG 「人文主義君主の図書館：フェデリコ・ダ・モンテフェルトロとその写本」.
- ^ 「サン・ドメニコ教会 <ウルビーノ>」. Le Chiese delle Diocesi Italiane
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- ^ abcdef De Vecchi & Cerchiari (1999, p. 88)
- ^ ab De Vecchi & Cerchiari (1999, p. 89)
- ^ ab De Vecchi & Cerchiari (1999, p. 91)
- ^ De Vecchi & Cerchiari (1999, p. 92)
- ^ 「CORRADINI, Bartolomeo, detto fra Carnevale – Treccani」. Treccani（イタリア語） 。 2024年4月15日閲覧。
- ^ 「Piero della Francesca – Treccani」. Treccani（イタリア語）。2024年4月15日閲覧
- ^ De Vecchi & Cerchiari (1999, p. 83)
- ^ ab De Vecchi & Cerchiari (1999, p. 86)
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- ^ abcdef De Vecchi & Cerchiari (1999, p. 90)
- ^ De Vecchi & Cerchiari (1999, p. 92–93)
- ^ Zuffi (2005, p. 238)
参考文献
- デ・ヴェッキ、ピエルルイジ；チェルキアーリ、エルダ（1999年）『I tempi dell'arte』第2巻、ミラノ：ボンピアーニ、ISBN 88-451-7212-0。
- ズッフィ、ステファーノ（2004年）『Il Quattrocento』、ミラノ：エレクタ、ISBN 88-370-2315-4。
- ズッフィ、ステファーノ（2005年）『Il Cinquecento』、ミラノ：エレクタ、ISBN 88-370-3468-7。
- ブラシオ、シルヴィア編（2007年）。『マルケとトスカーナ、40世紀と18世紀の偉大な巨匠たちの地』。フィレンツェ：トスカーナ銀行出版局刊。
- トマソーリ、ウォルター（1995年）[1975年]。『フェデリコ・ダ・モンテフェルトロの生涯 1422–1482』。ウルビーノ：アルガリア。
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