レナーテ・ベルトルマン
生まれる 1943 (1943年 ) オーストリア、ウィーン
配偶者 ラインホルト・ベルトルマン
( 1969年
生まれ ) Webサイト bertlmann.com
レナーテ・ベルトルマン (1943年オーストリア・ウィーン生まれ)は、オーストリアのフェミニストであり前衛的な視覚芸術家です。1970年代初頭より、社会的な文脈におけるセクシュアリティ、愛、ジェンダー、エロティシズムといったテーマに取り組んでおり、自身の身体を芸術的媒体として用いることも多い。彼女の多様な作品は、絵画、ドローイング、コラージュ、写真、彫刻、パフォーマンスなど多岐にわたり、男性的・女性的な行動や人間関係に押し付けられた社会的なステレオタイプに積極的に立ち向かっています。[ 1 ]
ベルトルマンは2019年の第58回ヴェネツィア・ビエンナーレ にオーストリア代表として参加した。[ 2 ] その年、彼女の展覧会「Hier ruht meine Zärtlichkeit [ここに私の優しさがある]」がクレムス の新しいニーダーエスターライヒ州立美術館で開幕した。[ 3 ]
レナーテ・ベルトルマンは、ロンドンのリチャード・サルトゥーン・ギャラリー[ 1 ]とウィーンのギャラリー・シュタイネック [ 4 ] に所属しています。
Hier ruht meine Zärtlichkeit、1976
人生 レナーテ・ベルトルマンは1943年2月28日にウィーンで生まれました。レナーテの母親は幼い頃から娘の芸術的才能を奨励し、彼女は14歳の時に叔父のヨーゼフ・マティアッツォから初めてのカメラをもらいました。1963年から1964年にかけてオックスフォード大学に留学し、英語を学びながらウィーン美術アカデミーの 入学試験に備え、一発合格しました。[ 5 ]
1964年、ベルトルマンはアカデミーで学び始め、絵画の授業を受け、伝統的な工芸技術を学んだ。学生時代、ベルトルマンは美術界における女性に対する偏見に触れ、リュス・イリガライ の『一つでないこの性』(1977年)、ヴァージニア・ウルフ の『自分だけの部屋』 、シモーヌ・ド・ボーヴォワール の『第二の性』 (1949年)など、他の重要な文献を読んでフェミニスト意識を育み始めた。1965年、ベルトルマンは物理学を学んでいたラインホルト・ベルトルマン と出会い、4年後に結婚した。1969年、ベルトルマンは母親の服を身につけ、セルフタイマーでカメラに向かってポーズをとる 作品「変身 」(1969年)を制作した。
1970年、ヘルムート・コルタン教授はベルトルマンにアカデミーでの教職をオファーし、彼女は12年間その職を務めました。そこで彼女は構図技法、デッサン、そして様々な絵画技法を教えました。アカデミーでの活動に加え、ベルトルマンは政治活動にも積極的に取り組みました。彼女は「AUF – Aktion Unabhängiger Frauen(自立した女性たちの行動)」が発行する機関誌に寄稿し、文章や絵画を寄稿しました。1973年にはウィーン・キュンストラーハウス で初の個展を開催しました。展覧会に合わせて執筆されたテキスト「なぜ花を描かないのか?」の中で、彼女は女性芸術家たちに女性らしさを世界に生み出すよう呼びかけました。
この頃、彼女は文学的解釈に基づいたドローイングを制作していました。例えば、トーマス・ベルンハルト の戯曲『ボリスのためのパーティ』は、彼女の最初の車椅子ドローイングのインスピレーションとなりました。さらに、スパイク、突起、破れのあるコンドームで作られた彫刻を制作し始め、女性に対する男性の暴力幻想を糾弾しました。同様の作品、例えば「メスブレスト」(1975年)は、女性への抑圧に焦点を当てています。1975年、ベルトルマンは ヴァリー・エクスポート がキュレーションした画期的な展覧会「MAGNA. フェミニズム:芸術と創造性」に参加しました。
1976年、同僚のリンダ・クリスタネルと共に「BCコレクティブ」を設立し、スーパー8フィルムを用いた実験を行った。初期のパフォーマンス作品には、ボローニャ近代美術館での「Deflorazione in 14 Stazioni [14駅で処女喪失]」(1977年)、ウィーン近代美術館での 「Die Schwangere Braut im Rollstuhl (車椅子に乗った妊娠中の花嫁)」(1978年)、コレクションバッグを持った妊娠中の花嫁(1978年)、アムステルダム のStichting de Appelとウィーン近代美術館での「Let's Dance Together」 (1978年)などがある。 [ 6 ] 自己実現、母性、セクシュアリティ、コミュニケーションといった問題が、彼女のパフォーマンスの中心となっている。同時に、ベルトルマンは、 Zärtliche Pantomime [優しいパントマイム]、Zärtliche Berührungen [優しいタッチ] (1976)、および「Reneé ou René 」(1977)というタイトルのシリーズなどの舞台写真を制作しました。 [ 7 ]
1978年、ベルトルマンは自身のモットー「AMO ERGO SUM」(我愛、故に我あり)を唱え始め[ 8 ] 、このモットーに触発されて、自身から他者への秘密のメッセージが綴られた77通の手紙が入った、同名のレターボックスを制作した。さらに、彼女は作品を「ポルノグラフィー」「アイロニー」「ユートピア」という3つの関連するテーマにまとめ始めた[ 9 ] 。
ベルトルマンは1982年以来、独立したアーティストとして活動しています。同年、ボンの女性博物館で「洗う日」と題されたラテックス製のオブジェシリーズ「愛撫」を大規模なインスタレーションとして展示し、 カッセルで開催された ドクメンタ7の 並行イベント「ドクメンテ」にも参加しました。[ 9 ]
1983年、ベルトルマンはキッチュというテーマを作品制作に取り入れ始めました。聖人や聖遺物箱の絵画からインスピレーションを得て作品制作に取り組むと同時に、母子関係に焦点を当てたインスタレーション作品「ローズマリーの赤ちゃん」にも取り組んでいました。1989年、ウィーン 分離派会館 での展覧会を記念して、全3巻からなる作品集『AMO ERGO SUM(愛しければ我らが故に)』が出版されました。1988年から1989年にかけて、ベルトルマンはスノードーム、魔法の道具、チーズの蓋といったテーマに焦点を当てた一連のドローイング、ペインティング、オブジェを制作しました。
1994年にウィーン分離派のメンバーとなり、1年後にはオーストリア下オーストリアの写真とメディアアートの振興協会FLUSSの展覧会「fem.art* - photographic obsessions」を企画した。同協会の共同設立者は1989年である。
2000年、オーストリア教育芸術文化省が設立したロンドンでの6ヶ月間のレジデンス期間中、ベルトルマンは「Enfant terribles」 (例:Mama's Liebling、Innocenz VI.)(2001年)を制作しました。2009年には、ウィーン美術館で開催された「Videorama」展で、空間を埋め尽くす写真映像インスタレーションを制作しました。2014年には、第10回光州ビエンナーレに参加し、「Washing Day」 を展示しました。2年後、ウィーンのSAMMLUNG VERBUNDでベルトルマンの回顧展が開催され、インスタレーション、写真、ドローイング、彫刻の原寸大レプリカが展示されました。
2019年、彼女は第58回ヴェネツィア・ビエンナーレにオーストリア代表として出展し、「Discordo Ergo Sum」(「私は反対、ゆえに私は存在する」)と題した愛らしい展示コンセプトを掲げた。このコンセプトは、彫刻「amo ergo sum」、レナーテ・ベルトルマンの芸術活動を示す画像、そして裏庭の312本のナイフローズという3つの部分から構成されていた。[ 10 ] 同時に、クレムスの新しいニーダーエスターライヒ州立美術館で個展「Hier ruht meine Zärtlichkeit」を開催しており、この展覧会では、古い作品と最近の作品を組み合わせ、ベルトルマンのフェミニスト的アプローチにおける優しさという問題を強調している。
主な展覧会 1975 マグナ・フェミニズム、ギャラリー・セント・シュテファン、ウィーン 1977年 クンストラーリンネン・インターナショナル、シャルロッテンブルク城、ベルリン 1978 アイナー・アンデレン・アヴァンギャルド・フェスティバル、ブルックナーハウス、リンツ 1982 スティメン デア ゼーンシュヒト、Galerie Apropos、ルツェルン 1985年 アイゲン・ジン美術館、ウィーン近代美術館 1986年 Bestehend-lebend-gegenwärtig、Museum Villa Stuck 、ミュンヘン 1991年 アウセルハルプ・フォン・ミッテンドリン、NGBK、ベルリン 1993年 Schneegestöber - Flitter(s)türme、エクスナーガッセ美術館、ウィーン 2002 Werkschau VII、Arbeiten von 1976 – 2002、フォトギャラリー ウィーン 2003年 クンストラーリンネン - 1945年ビス・ハイトの位置、クンストハレ・クレムス 2007年 トップU29、スタジオ・トンマセオ、トリエステ 2008 MATRIX、Geschlechter/Verhältnisse/Revisionen、MUSA 2009 VIDEORAMA — Kunstclips aus Österreich、ウィーン美術館 2009年の反乱。芸術とフェミニズム 1969 - 2009、アーネム近代美術館、オランダ 2010年 DONNA: AVANGUARDIA FEMMINISTA NEGLI ANNI '70 dalla Sammlung Verbund di Vienna、国立近代美術館 、ローマ 2013 MUJER/WOMAN、La vanguardia feminista de los anos 70、Circulo de Bellas Artes 、マドリッド 2013年 TRANSFORMATIONS、リチャード・サルトゥーン・ギャラリー、ロンドン 2014 AKTIONISTINNEN、クンストハレ・クレムス/フローナー・フォーラム、クレムス 2014光州ビエンナーレ 2014 Burning Down The House 、光州、韓国 2014 IM DIALOG: ウィーン・アクショニズム、ザルツブルク近代美術館 2014 セルフタイマーストーリーズ、オーストリア文化フォーラムニューヨーク 2104 WOMAN、1970年代のフェミニスト・アヴァンギャルド、BOZAR 、ブリュッセル 2015年「フェミニスト・アヴァンギャルド・デア・1970年ヤーレ」、Sammlung Verbund、ハンブルク市立美術館 2015年「The World Goes POP」テート・ギャラリー・オブ・モダン・アート 2015 セルフタイマーストーリーズ、ムサック 、レオン、スペイン 2015 「Die achziger Jahre in der Sammlung des MUSA」、MUSA Museum 、ウィーン 2015 RABENMÜTTER zwischen Kraft und Krise: Mütterbilder von 1900 bis heute、レントス美術館 、リンツ 2016年 「Prière de Toucher – The Touch of Art」ティンゲリー美術館 、バーゼル、スイス 2017 レナーテ・ベルトルマンとマリア・ラスニグ 、サザビーズ S|2 ギャラリー、ロンドン、イギリス 2017年 Live End Dream No、ギャラリー・シュタイネック、ウィーン、オーストリア 2018年「Women Look at Women」リチャード・サルトゥーン・ギャラリー、ロンドン、イギリス 2018 AKTION:コンセプチュアルアート と写真(1960-1980)、リチャード・サルトゥーンギャラリー、ロンドン、イギリス 2018 DRAG: 自画像と身体政治、ヘイワードギャラリー 、ロンドン、イギリス 2019年「眠れる美女の家」、サザビーズS|2ギャラリー、ロンドン、イギリス 2019 「Zorn und Zärtlichkeit/Rage and Tenderness」、ニーダーエスターライヒ州立美術館、クレムス、オーストリア 2019年 オーストリア館、ビエンナーレ・アルテ2019、第58回ヴェネツィア国際美術展、イタリア
受賞歴
参考文献 レナーテ・ベルガー:ウンド・シーヘ・ニヒト、ニヒト・アルズ・ダイ・マレレイ 。 Autobiographische Texte von Künstlerinnen des 18.-20。 Jahrhunderts、1989、Fischer Taschenbuch、ISBN 978-3596237227 レナーテ・ベルトルマン: Amo ergo sum.アイネ三部作。 3 テイレ。リッター・フェルラーク、クラーゲンフルト、1989、ISBN 3-85415-074-1 。 Renate Bertlmann: Amo ergo sum. Works 1972 bis 2010. deA-Verlag, Gumpoldskirchen 2011, ISBN 978-3-901867-35-4 。 ヘルベルト・クロファウス: Bestehend – lebend – gegenwärtig. Museum Villa Stuck、ミュンヘン、1986 年 6 月 19 日 – 7 月 27 日。Continuum eV、ミュンヘン 1986 (Ausstellungskatalog)。 ピーター・ゴーセン:性的美学。 Grenzformen der Sinnlichkeit im 20. Jahrhundert (= Rowohlts Enzyklopädie 447)。 Rowohlt-Taschenbuch-Verlag、Reinbek bei Hamburg 1987、ISBN 3-499-55447-X 。 スザンヌ・ガマウフ (赤): Werkschau VII – Renate Bertlmann、Arbeiten von 1976 – 2002 (= Fotobuch. Nr. 28.) Texte von Renate Bertlmann、Edith Almhofer。 Fotogalerie Wien ua、ウィーン、2002、ISBN 3-902725-13-3 。 ミルジャム・ウェステン (Hrsg.):反逆者。 「アートとフェミニズム 1969 – 2009」 (展覧会「REBELLE. Kunst en Feminism 1969 – 2009」、2009 年 5 月 30 日 – 8 月 23 日、アーネム近代美術館主催)の後に出版されました。近代美術館、アーネム、2010、ISBN 978-90-72861-45-0 。 Gabriele Schor (Hrsg.):ドンナ: アバングアルディア フェミニスタ ネグリ アンニ '70。 ウィーンのDalla Sammlung Verbund。 (ローマ、国立近代美術館、2010 年 2 月 19 日 – 16 マッジョ)。エレクタ、メイランド 2010、ISBN 978-88-370-7414-2 。 レナーテ・ベルトルマン:作品集 1972 -2010 、DVD-ROM、DEA Almhofer & Cie KG、グンポルツキルヒェン – ウィーン、ISBN 978-3-90186735-4 VERBUND、カタログ ツア アウステルング 、Bozar Books、2014 年、ISBN 978 9074816434 Hier steht ein Sessel 、Galerie im Traklhaus、Katalog zur Ausstellung、Verlag Jung-Jung 2014、ISBN 978-3-99027063-9 BURNING DOWN THE HOUSE , 10th Gwangju Biennale Katalog zur 10th Gwangju Biennale, South Korea, 2014, ISBN 978-88-6208-381-2 セルフタイマーストーリーズ 、オーストリア文化フォーラム、ニューヨーク、2014年、ISBN 978-3-7025-0772-5 Aktionistinnen 、フローナー・フォーラム・クレムス、2014、ISBN 978-3-901261-60-2 FEMINISTISCHE AVANTGARDE 、Kunst der 1970er Jahre aus der Sammlung VERBUND、ハンブルガー市立美術館、2015、ISBN 978-3-7913-5445-3 Die siebziger Jahre in der Sammlung des MUSA 、MUSA Museum、ウィーン、2015 年、Verlag Ambra、ISBN 978-3-99043-560-1 Die achziger Jahre in der Sammlung des MUSA 、2015、Verlag De Gruyter、 ISBN 978-3-11-043892-5 、
参考文献 ショール、ガブリエレ (2016)。レナーテ・ベルトルマン: 作品 1969-2016 。ロンドン:プレステル。 ウッド、キャサリン(2019)「エクソサブジェクト:彫刻と表面のアイデンティティ」、レナーテ・ベルトルマン著『ディスコルド・エルゴ・スム』(ウィーン:現代美術出版社、2019年)
外部リンク