| レクイエム・フォー・ドリーム | |
|---|---|
![]() 劇場公開ポスター | |
| 監督 | ダーレン・アロノフスキー |
| 脚本 |
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| に基づく | ヒューバート・セルビー・ジュニア著『レクイエム・フォー・ドリーム』 |
| 制作: |
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| 主演 | |
| 撮影 | マシュー・リバティーク |
| 編集者 | ジェイ・ラビノウィッツ |
| 音楽: | クリント・マンセル |
制作会社 |
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| 配布元 |
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発売日 |
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実行時間 | 102分[ 2 ] |
| 国 | アメリカ合衆国 |
| 言語 | 英語 |
| 予算 | 450万ドル[ 3 ] |
| 興行収入 | 740万ドル[ 4 ] |
『レクイエム・フォー・ドリーム』は、ダーレン・アロノフスキー監督、エレン・バースティン、ジャレッド・レト、ジェニファー・コネリー、クリストファー・マクドナルド、マーロン・ウェイアンズ主演2000年公開のアメリカ合衆国の心理ドラマ映画である。ヒューバート・セルビー・ジュニアの1978年の同名小説を原作とし、アロノフスキーはセルビー・ジュニアと共同で脚本を執筆した。映画では薬物中毒に苦しむ4人の登場人物が、彼らの身体的および精神的状態にどのような変化をきたすのかが描かれている。彼らは中毒によって妄想と絶望の世界に囚われてしまう。映画が進むにつれて、登場人物一人ひとりの状態が悪化し、厳しい現実によって妄想が打ち砕かれ、破滅へと至る。
セルビーの小説の映画化権は、アロノフスキー監督とプロデューサーのエリック・ワトソンが取得した。セルビーは以前からこの小説を映画化することを考えており、アロノフスキーが打診する何年も前に脚本を書いていた。アロノフスキーはこの物語に熱心で、映画製作の資金調達に当初は苦労したにもかかわらず、セルビーと共に脚本を練り上げた。アロノフスキーとキャストは、この映画は薬物だけではなく依存症全般について描いたもので、夢を叶えようとする試みが、孤独と現実逃避というテーマを様々な形で伴い依存症を助長する様子を描いていると語っている。主要撮影は1999年4月から6月にかけてニューヨーク州ブルックリンで行われた。ポストプロダクションの過程では、クリント・マンセルが音楽を作曲し、ジェイ・ラビノウィッツが編集を担当した。
この映画は2000年のカンヌ国際映画祭でコンペティション外部門に選出され、2000年10月6日にアーティザン・エンターテインメントによってアメリカで劇場公開された。製作費400万ドルに対して700万ドルの興行収入を上げ、批評家からも好評を博した。映像スタイル、演出、脚本、編集、音楽、キャスト、感情の深み、そしてテーマはいずれも高く評価され、バースティンはアカデミー賞とゴールデングローブ賞の主演女優賞にノミネートされた。
ブライトンビーチのアパートに一人で暮らす未亡人サラ・ゴールドファーブは、テレビを見ている。彼女の息子ハリーは、友人タイロンと共にヘロイン中毒者だ。二人は夢を叶えるためにヘロインを売っている。ハリーと恋人マリオンは、マリオンのデザインの衣料品店を開く計画を立てている。一方、タイロンは母親の承認とゲットーからの脱出を模索している。サラは、お気に入りのゲーム番組への出演依頼の電話を受ける(おそらく詐欺、いたずら電話、あるいは彼女の妄想だろう)。そして、ハリーの卒業式で着た赤いドレスを着られるようにと、 厳しいダイエットを始める。
友人レイの勧めで、サラは医師の診察を受け、食欲抑制のためにアンフェタミンを処方される。サラは急速に体重が減り始め、そのエネルギーの豊かさに興奮する。ハリーがサラの薬物乱用の兆候に気づき、アンフェタミンの服用をやめるよう懇願すると、サラはテレビ出演のチャンスと、友人エイダとレイからの称賛の増加こそが、生きる意味だと言い張る。時が経つにつれ、サラは誘いを待ちきれなくなり、服用量を増やす。そして、アンフェタミン精神病を発症する。
タイロンは麻薬密売人とシチリアマフィアの銃撃戦に巻き込まれ、無実にもかかわらず逮捕される。ハリーは貯金のほとんどを保釈金に充てざるを得なくなる。ギャング抗争の結果、地元のヘロイン供給が制限され、彼らは購入できるものを見つけることができない。やがてタイロンはフロリダからニューヨークに大量のヘロインが輸送されることを知るが、価格は倍増し、最低購入リスクは高かった。ハリーはマリオンに売春を勧め、特に彼女の精神科医アーノルドを客として利用するよう勧める。この要求と、次第に深まる禁断症状は、二人の関係に緊張をもたらす。
サラはアンフェタミンの服用量が増え、現実感が歪んでしまう。テレビ番組の司会者と観客に嘲笑され、冷蔵庫に襲われるという幻覚を見るようになる。サラはアパートを逃げ出し、マンハッタンのキャスティング会社のオフィスに行き、テレビ出演の予定を確認する。サラは精神病棟に入院するが、様々な薬物療法が効かず、電気けいれん療法を受ける。ヘロインの密輸が乱闘騒ぎになった後、ハリーとタイロンはマイアミへ行き、卸売業者から直接ヘロインを購入する。しかし、ハリーの腕はヘロインの使用で壊疽を起こしており、二人は病院に立ち寄る。医師はハリーが麻薬中毒者だと気付き、警察に通報。ハリーとタイロンは逮捕される。
ニューヨークに戻ったマリオンは、絶望した状態でポン引きのビッグ・ティムのために働き始め、ドラッグ目的でグループセックスに参加する。サラは治療を受けた結果、緊張病のような解離状態に陥り、エイダとレイは病院の外のベンチで泣きながら互いを慰めようとする。ハリーは腕を肘から上まで切断され、マリオンが面会に来ないことに気づき泣き崩れる(優しい看護師が必ず来ると安心させようとしたにもかかわらず)。タイロンは、ヘロインの禁断症状に苦しみながら、人種差別的な看守から過酷な労働と精神的虐待を受ける。マリオンは家に戻り、ソファに横たわり、スコアを握りしめ、くしゃくしゃになって捨てられた服のデザインに囲まれる。4人の登場人物はそれぞれ胎児のような姿勢になり、最後はサラが自分がゲームショーの優勝者だと想像し、熱心で成功したハリーがゲストとしてやって来てサラを抱きしめる 場面で終わる。
『レクイエム・フォー・ドリーム』はヘロインやドラッグの話ではありません。ハリー、タイロン、マリオンの物語は、まさに典型的なヘロインの物語です。しかし、サラの物語と並べてみると、私たちは突然「ああ、ドラッグって何?」と自問します。タバコをやめようとしている時や、20ポンド(約9キロ)痩せるために食事を控えようとしている時と同じように、ドラッグをやめようとしている時にも、同じ内なる独白が頭の中を駆け巡るという考えは、私にとって非常に興味深いものでした。これは映画では見たことのないアイデアだと思い、スクリーンで表現したいと思ったのです。[ 7 ]
ヒューバート・セルビー・ジュニアの小説『レクイエム・フォー・ドリーム』は1978年に出版された。[ 8 ]アロノフスキーは学生時代からセルビーの作品のファンだった。[ 9 ] 2001年のBBCのインタビューで、アロノフスキーはセルビーの作品について次のように語っている。「セルビーの作品を読んだ人は誰でも、彼の世界がいかに強烈であるかが分かるでしょう。彼は、甘美な音楽とともに空気をくすぐる、最も不協和で怒りに満ちた言葉を書きます。彼の本を読むのは信じられないほどの経験です。もし自分がもっと大きな映画を作ることになったら、このようなプロジェクトをするのは非常に難しいだろうと思っていました。私は後悔したくない人生を送っていますし、セルビーがかっこよくて、すごい人だということは知っていました。」[ 10 ]
『パイ』 (1998年)の製作者で共同脚本家のエリック・ワトソンは、アロノフスキーに小説の映画化を説得した。セルビーはそのアイデアに前向きで許可した。アロノフスキーとワトソンは、当時としては大金だった1,000ドルで映画化のオプション契約を結んだ。[ 11 ]アロノフスキーは『パイ』の後も経済的に苦しく、資金提供者たちも彼の『レクイエム・フォー・ドリーム』のアイデアに納得していなかった。[ 9 ] [ 12 ]セルビーは数年前に脚本を書いており、アロノフスキーのものと80%類似していた。2人はそれぞれの作品を比較したが、アロノフスキーはドラッグの影響を強めるため、より若い登場人物を起用したいと考えた。しかし、製作者たちは、映画が観客に不安を与えすぎると考え、若い俳優を雇うことに反対し、監督はしぶしぶ同意した。[ 9 ]
サラ・ゴールドファーブ役には多くの女優が候補に挙がったが、フェイ・ダナウェイ[ 13 ]など多くが辞退した。エレン・バースティンも最初は内容を憂鬱にするためこの役を断ったが、マネージャーにアロノフスキー監督の過去の作品を見るよう説得され、感銘を受けた彼女は主役を演じることに同意した。[ 9 ] [ 14 ] [ 15 ]ジョヴァンニ・リビシ、ネーヴ・キャンベル、デイヴ・シャペルがそれぞれハリー・ゴールドファーブ役、マリオン・シルバー役、タイロン・C・ラブ役として検討されたが、3人とも辞退した。[ 9 ]プロデューサーは、この挑戦に興味を持っていたジャレッド・レトに決まり、続いてジェニファー・コネリーが候補となった。「脚本を読んだとき、本当に自分がやりたいことだと思いました。脚本は素晴らしく、とても創造的で、とても勇敢だと思いました。本当に重要な問題を扱っていました」とコネリーは語った。[ 16 ]マーロン・ウェイアンズは監督と一緒に仕事をすることを熱望し、役をオファーされる前に小説を3回読み、タイロン役のオーディションを5回受けた。[ 17 ]
撮影の準備として、レトはニューヨークの路上で、自身の役柄と同じ境遇にある人々に囲まれて生活した。[ 18 ] [ 19 ]また、彼は数ヶ月間絶食を続け、ヘロイン中毒の役柄をリアルに演じるために13キロの減量に成功した。[ 20 ]アロノフスキー監督は、画面上で彼女たちの渇望が本物らしく見えるよう、レトとウェイアンズに性行為と砂糖の摂取を控えるよう要求した。[ 9 ]バースティンもブルックリンに滞在し、特定の女性たちの生活とその狭量さについて学んだ。「彼女たちの生活は、食卓に食べ物を並べ、子供たちを養うのに十分なお金を稼ぐことだけで、それだけです」と彼女は語った。[ 21 ]コネリーは役作りのため、役柄が住む建物にアパートを借りた。コネリーは孤立し、絵を描き、マリオンが聴きそうな音楽を聴き、服をデザインし、依存症とその起源について考えることに時間を費やした。彼女はまた、薬物中毒者と話し、回復中の友人と一緒に麻薬匿名会の会合にも出席した。 [ 22 ]
撮影は1999年4月19日から6月16日までの40日間[ 14 ]にわたり、コニーアイランドとその周辺の遊歩道、遊園地、ブライトンビーチなどで行われた。[ 23 ] [ 24 ]サラ・ゴールドファーブの減量を映画を通して再現するため、バースティンは2種類のファットスーツを着用した。1つは40ポンド(18 kg)の体重増加をシミュレートし、もう1つは20ポンド(9.1 kg)の体重増加をシミュレートした。バースティンは撮影スケジュールの2週間の休み中にもダイエットを行い、10ポンド(4.5 kg)の減量に成功した。[ 9 ] [ 21 ]メイクアップアーティストは彼女のために9つのかつらと4つの首をデザインしたが、一部のプロテーゼの装着には4時間もかかった。[ 11 ]コネリーの衣装は役作り中に作ったものだった。[ 9 ]
食料品店のシーンでは、本物の麻薬中毒者がエキストラとして登場した。アロノフスキー監督は、撮影中に自ら注射をしていた人もいたと回想している。 [ 11 ]浴槽のシーンの一つは、今敏監督の1997年のアニメ映画『パーフェクトブルー』からインスピレーションを得たものである。[ 25 ]ポストプロダクションでは、アロノフスキー監督と友人らが設立したデジタルエフェクト会社、アメーバ・プロテウスが制作した約150点の特殊効果も使用された。 [ 11 ] [ 12 ]撮影終了後、バースティン監督は「役柄でこれほど挑戦的な演技をしたことはない。 『エクソシスト』よりも大変だった」と語った。[ 26 ]コネリー監督も「感情的に辛かった。本当に辛かった。疲れ果て、悲しく、居心地が悪かった」と語った。[ 16 ]
アロノフスキーの前作『パイ』と同様に、非常に短いショットのモンタージュが映画全体で使用されていました。このような手法はヒップホップモンタージュと呼ばれることもありますが[ 27 ] 、 『カメラを持った男』などの伝統的な映画でも使用されています。平均的な100分の映画は600から700のカットで構成されていますが、『レクイエム・フォー・ドリーム』には2,000以上のカットが含まれています。分割画面と非常にタイトなクローズアップが多用されています[ 27 ] [ 28 ]。カメラを俳優に固定して対面させるショットを含むスノリカムと呼ばれるロングトラッキングショットやタイムラプス撮影も、目立つ様式上のデバイスです[ 29 ] 。
アロノフスキー監督は、極端なクローズアップとアクションからの極端な距離を交互に使い、現実と登場人物の空想を鋭く切り替える。[ 28 ]カメラワークによって、観客は登場人物の心の状態、幻覚、視覚の歪み、不正確な時間感覚を探らされる。[ 30 ]シーンの平均長さも、映画が進むにつれて短くなり、冒頭の約90秒からクライマックスのシーンまでは2分ほどで、挿入音楽に合わせて非常に速いカットカットされる。クライマックスの後には、短い沈黙と平穏の時間が訪れる。ピクセル化と魚眼レンズも、薬物の効果と登場人物と観客の距離を強調するために使用されている。[ 28 ]
サウンドトラックはクリント・マンセルが作曲した。弦楽四重奏の編曲はピューリッツァー賞受賞作曲家デイヴィッド・ラングが手掛け、クロノス・カルテットが演奏した。[ 31 ]サウンドトラックはアルバム『レクイエム・フォー・ア・ドリーム:リミックス』とともに再リリースされ、ポール・オークンフォールド、ジョシュ・ウィンク、ヤグス・クーナー、デレリウムなど様々なアーティストによるリミックスが収録されている。[ 32 ]トラック「Lux Aeterna」はマンセルによるオーケストラ作品で、『レクイエム・フォー・ア・ドリーム』のライトモチーフであり、映画のサウンドトラックの最後から2番目の曲である。この曲の人気により、映画以外のポップカルチャーにも使用され、映画やティーザー予告編、他のプロデューサーによるリミックスやリメイクも数多く制作された。[ 33 ] [ 34 ]
『レクイエム・フォー・ドリーム』は、 2000年5月14日にカンヌ国際映画祭でプレミア上映され[ 35 ] 、 9月13日にトロント国際映画祭でプレミア上映され[ 36 ] 、1ヶ月後に全国公開された。アメリカ合衆国では2000年10月6日に公開され、興行収入は3,635,482ドル、劇場平均興行収入は64,770ドルを記録した。その他の地域では3,754,626ドルを稼ぎ、全世界で7,390,108ドルの興行収入を記録した[ 4 ] 。
アメリカ合衆国では、この映画は当初アメリカ映画協会( MPAA)からNC-17指定を受けたが、アロノフスキー監督は、映画のいかなる部分もカットすればメッセージが薄れてしまうと主張し、この指定に異議を申し立てた。この申し立ては却下され、アーティザン・エンターテインメントはこの映画を無審査で公開することを決定した。[ 37 ] R指定版がビデオでリリースされ、セックスシーンは編集されていたが、その他の部分は無審査版と同一であった。
イギリスでは、この映画は英国映画分類委員会によって18歳以上指定されている。[ 38 ]
このセクションには引用が多すぎるか、長すぎます。( 2025年6月) |
Rotten Tomatoesでは、180件のレビューに基づき『レクイエム・フォー・ドリーム』は79%の評価を受け、平均点は10点満点中7.40点となっている。「この映画は一部の人にとっては刺激が強すぎるかもしれないが、素晴らしい演技と暗い映像は忘れがたい」という意見が一致している。 [ 41 ] Metacriticでは、32人の批評家による加重平均点が100点満点中71点となっており、「概ね好評」となっている。[ 42 ]
映画評論家のジェームズ・ベラルディネリは、本作を『ロード・オブ・ザ・リング』に次ぐ10年間で2番目に優れた映画と評価した。[ 43 ]ロジャー・イーバートは4点満点中3.5点を付け、「[アロノフスキー監督が]中毒者の精神状態をいかに上手く描写しているか…一瞬、すべてが正しい世界への窓が開く。そしてそれはすぐに閉じてしまう」と称賛した。[ 44 ]ニューヨーク・タイムズのエルヴィス・ミッチェルは、登場人物たちの「消費していない時の人生はいかに空虚であるか」という描写を気に入った。[ 45 ]
ガーディアン紙のピーター・ブラッドショーは、この映画は「形式的に心地よい」と同時に「薬物乱用の容赦ない陰惨さを描いている」と評した。[ 46 ]ローリングストーン誌のピーター・トラヴァースは、編集と歪んだ映像が「感覚を刺激する」と評した。[ 47 ]エンターテインメント・ウィークリー誌のオーウェン・グレイバーマンは、この映画に「A」の評価を与え、「催眠術のように悲惨で強烈、視覚的にも精神的にも誘惑と恐怖へと突き落とす」と評した。彼はこの映画を「薬物が私たちを狂わせる様子を完全に捉えた最初の映画かもしれない」と評した。[ 48 ] IGN誌のスコット・ブレイクは、この映画を「中毒性がある」「容赦ない」と評し、「クリント・マンセルの力強く催眠術的な音楽(クロノス・カルテットによる演奏)に合わせた、華麗な映画技法(分割画面、複雑なクロスカッティング、幻覚的な映像)」を称賛した。[ 49 ]
批評家の中には、それほど肯定的ではない者もいた。ワシントン・ポスト紙のデッセン・ハウは、この映画のスタイルが「単調な破滅のシンフォニーを補強できる」とは考えなかった。[ 39 ]クリスチャン・サイエンス・モニター紙のデイヴィッド・ステリットは、「この映画製作は派手な皮肉に溺れており…批判したい状況と同じくらい混乱しているようだ」と評した。[ 50 ]シアトル・ポスト・インテリジェンサー紙のウィリアム・アーノルドは、「アロノフスキーは、アドレナリンラッシュに陥った映画学生のように、映画の文法をすべて私たちに投げつけてくる。スローモーション、早送り、ジャンプカット、シュールなファンタジー・シークエンス、散瞳した瞳孔の際どいクローズアップ、奇妙な手持ちトラッキングショット」と評した。彼は映画の様式化を賞賛しつつも、編集は「残酷で逆効果」だと考えた。[ 51 ]
一部の批評家は『レクイエム・フォー・ドリーム』を『バスケットボール・ダイアリーズ』、『トレインスポッティング』、『スパン』、『ラスベガスをやっつけろ』などの映画とともに「ドラッグ映画」のジャンルに分類した。[ 27 ] [ 52 ]
| 賞 | カテゴリ | 受信者) | 結果 |
|---|---|---|---|
| アカデミー賞[ 53 ] | 最優秀女優賞 | エレン・バースティン | ノミネート |
| アメリカ映画協会賞[ 54 ] | 今年の映画 | 勝利した | |
| オースティン映画批評家協会賞[ 55 ] | この10年間のトップ10映画 | 5位 | |
| 受賞歴 サーキットコミュニティ賞(2000年) | 最優秀作品賞 | エリック・ワトソンとパーマー・ウェスト | 勝利した |
| 最優秀監督賞 | ダーレン・アロノフスキー | 勝利した | |
| 主演女優賞 | エレン・バースティン | 勝利した | |
| 助演女優賞 | ジェニファー・コネリー | 準優勝 | |
| 脚色賞 | ヒューバート・セルビー・ジュニアとダーレン・アロノフスキー | 準優勝 | |
| 最優秀撮影賞 | マシュー・リバティーク | 準優勝 | |
| 最優秀編集賞 | ジェイ・ラビノウィッツ | 勝利した | |
| 最優秀オリジナルスコア賞 | クリント・マンセル | 勝利した | |
| 最優秀音響編集賞 | 準優勝 | ||
| 最優秀サウンドミキシング賞 | 準優勝 | ||
| 最優秀キャストアンサンブル賞 | ジャレッド・レト、エレン・バースティン、ジェニファー・コネリー、マーロン・ウェイアンズ | 準優勝 | |
| 受賞歴 サーキットコミュニティアワード(2012年) | 10年間のベストオリジナルスコア | クリント・マンセル | 勝利した |
| ブラックリール賞 | 優秀助演男優賞 | マーロン・ウェイアンズ | ノミネート |
| 優秀映画ポスター | ノミネート | ||
| ボストン映画批評家協会賞[ 56 ] | 最優秀女優賞 | エレン・バースティン | 勝利した |
| 最優秀撮影賞 | マシュー・リバティーク | 3位 | |
| ブラム・ストーカー賞[ 57 ] | 最優秀脚本賞 | ヒューバート・セルビー・ジュニアとダーレン・アロノフスキー | ノミネート |
| シカゴ映画批評家協会賞[ 58 ] | 最優秀監督賞 | ダーレン・アロノフスキー | ノミネート |
| 最優秀女優賞 | エレン・バースティン | 勝利した | |
| クロトルディス賞[ 59 ] | 最優秀映画賞 | 勝利した | |
| 最優秀監督賞 | ダーレン・アロノフスキー | ノミネート | |
| 最優秀女優賞 | エレン・バースティン | ノミネート | |
| 助演男優賞 | マーロン・ウェイアンズ | ノミネート | |
| 助演女優賞 | ジェニファー・コネリー | ノミネート | |
| 脚色賞 | ヒューバート・セルビー・ジュニアとダーレン・アロノフスキー | ノミネート | |
| 最優秀撮影賞 | マシュー・リバティーク | ノミネート | |
| 最優秀キャスト賞 | ジャレッド・レト、エレン・バースティン、ジェニファー・コネリー、マーロン・ウェイアンズ | ノミネート | |
| ダラス・フォートワース映画批評家協会賞 | 最優秀女優賞 | エレン・バースティン | ノミネート |
| ファンゴリアチェーンソーアワード | 最優秀限定公開/ビデオ映画賞 | ノミネート | |
| 最優秀女優賞 | エレン・バースティン | 勝利した | |
| 助演男優賞 | マーロン・ウェイアンズ | ノミネート | |
| 助演女優賞 | ジェニファー・コネリー | ノミネート | |
| 最優秀脚本賞 | ヒューバート・セルビー・ジュニアとダーレン・アロノフスキー | ノミネート | |
| ベストスコア | クリント・マンセル | ノミネート | |
| 最優秀メイクアップ/クリーチャーFX | ヴィンセント・J・グアスティニ | ノミネート | |
| フロリダ映画批評家協会賞[ 60 ] | 最優秀女優賞 | エレン・バースティン | 勝利した |
| ゴールデングローブ賞[ 61 ] | ドラマ部門主演女優賞 | ノミネート | |
| ゴールデンリール賞 | 最優秀音響編集賞(外国映画部門) | ネルソン・フェレイラ、クレイグ・ヘニガン、スティーブン・バーデン、ジル・パーディ | ノミネート |
| ゴールデントレーラーアワード | ショーのベスト | 勝利した | |
| 最優秀芸術・商業賞 | ノミネート | ||
| 最高の音楽 | ノミネート | ||
| 最も独創的 | ノミネート | ||
| インディペンデント・スピリット賞[ 62 ] [ 63 ] | ベストフィーチャー | ノミネート | |
| 最優秀監督賞 | ダーレン・アロノフスキー | ノミネート | |
| 最優秀女性主演女優賞 | エレン・バースティン | 勝利した | |
| 最優秀助演女優賞 | ジェニファー・コネリー | ノミネート | |
| 最優秀撮影賞 | マシュー・リバティーク | 勝利した | |
| 国際ホラーギルド賞[ 64 ] | 最優秀映画賞 | ノミネート | |
| カンザスシティ映画批評家協会賞[ 65 ] | 最優秀女優賞 | エレン・バースティン | 勝利した |
| ラスベガス映画批評家協会賞[ 66 ] | 最優秀女優賞 | 勝利した | |
| 助演女優賞 | ジェニファー・コネリー | ノミネート | |
| メイクアップアーティスト&ヘアスタイリストギルド賞 | 最優秀革新的ヘアスタイリング賞 – 特集 | ノミネート | |
| ナショナル・ボード・オブ・レビュー賞[ 67 ] | 映画製作における優秀性に対する特別表彰 | 勝利した | |
| 全米映画批評家協会賞[ 68 ] | 最優秀女優賞 | エレン・バースティン | 3位 |
| ニューヨーク映画批評家協会賞[ 69 ] [ 70 ] | 助演女優賞 | 準優勝 | |
| 最優秀男優賞 | ジャレッド・レト | ノミネート | |
| オンライン映画テレビ協会賞(2000年)[ 71 ] | 最優秀作品賞 | エリック・ワトソンとパーマー・ウェスト | ノミネート |
| 最優秀監督賞 | ダーレン・アロノフスキー | ノミネート | |
| 最優秀女優賞 | エレン・バースティン | 勝利した | |
| 最優秀脚本賞(他のメディアの素材に基づく) | ヒューバート・セルビー・ジュニアとダーレン・アロノフスキー | ノミネート | |
| 最優秀撮影賞 | マシュー・リバティーク | ノミネート | |
| 最優秀編集賞 | ジェイ・ラビノウィッツ | 勝利した | |
| 最優秀オリジナルスコア賞 | クリント・マンセル | ノミネート | |
| 最高の映画の瞬間 | 「フィナーレ」 | ノミネート | |
| 「銃撃シーン」 | ノミネート | ||
| 最優秀アンサンブル賞 | ジャレッド・レト、エレン・バースティン、ジェニファー・コネリー、マーロン・ウェイアンズ | ノミネート | |
| ベストメイク | ノミネート | ||
| 最優秀サウンドエフェクト | ノミネート | ||
| 最優秀公式映画ウェブサイト | 勝利した | ||
| オンライン映画テレビ協会賞(2021年)[ 72 ] | 殿堂入り – スコア | 勝利した | |
| オンライン映画批評家協会賞[ 73 ] | トップ10映画 | 2位 | |
| 最優秀作品賞 | ノミネート | ||
| 最優秀監督賞 | ダーレン・アロノフスキー | 勝利した | |
| 最優秀女優賞 | エレン・バースティン | 勝利した | |
| 助演女優賞 | ジェニファー・コネリー | ノミネート | |
| 最優秀撮影賞 | マシュー・リバティーク | ノミネート | |
| 最優秀編集賞 | ジェイ・ラビノウィッツ | 勝利した | |
| 最優秀オリジナルスコア賞 | クリント・マンセル | 勝利した | |
| 最優秀アンサンブル賞 | ジャレッド・レト、エレン・バースティン、ジェニファー・コネリー、マーロン・ウェイアンズ | ノミネート | |
| フェニックス映画批評家協会賞 | 最優秀作品賞 | ノミネート | |
| 最優秀監督賞 | ダーレン・アロノフスキー | ノミネート | |
| 主演女優賞 | エレン・バースティン | 勝利した | |
| 助演女優賞 | ジェニファー・コネリー | ノミネート | |
| 脚色賞 | ヒューバート・セルビー・ジュニアとダーレン・アロノフスキー | ノミネート | |
| 最優秀撮影賞 | マシュー・リバティーク | ノミネート | |
| 最優秀編集賞 | ジェイ・ラビノウィッツ | 勝利した | |
| ロシア映画批評家協会賞 | 最優秀外国女優賞 | エレン・バースティン | ノミネート |
| サンパウロ国際映画祭 | 最優秀長編映画賞 | ダーレン・アロノフスキー | ノミネート |
| サテライト賞[ 74 ] | ドラマ部門主演女優賞 | エレン・バースティン | 勝利した |
| サターン賞[ 75 ] | 最優秀ホラー映画 | ノミネート | |
| 最優秀女優賞 | エレン・バースティン | ノミネート | |
| 全米映画俳優組合賞[ 76 ] | 主演女優の傑出した演技 | ノミネート | |
| セスク映画祭 | 最優秀外国女優賞(批評家協会賞) | ノミネート | |
| 最優秀外国女優賞(観客賞) | 勝利[ a ] | ||
| 南東部映画批評家協会賞[ 77 ] | 最優秀作品賞 | 6位 | |
| 最優秀監督賞 | ダーレン・アロノフスキー | 準優勝 | |
| 最優秀女優賞 | エレン・バースティン | 勝利した | |
| ストックホルム国際映画祭 | ブロンズホース | ダーレン・アロノフスキー | ノミネート |
| 最優秀女優賞 | エレン・バースティン | 勝利した | |
| トロント映画批評家協会賞[ 78 ] | 助演女優賞 | 準優勝 | |
| バリャドリッド国際映画祭 | ゴールデンスパイク | ダーレン・アロノフスキー | 勝利[ b ] |
| バンクーバー映画批評家協会賞[ 79 ] | 最優秀女優賞 | エレン・バースティン | ノミネート |
| ウェビー賞[ 80 ] | ウェブサイト – 映画 | 勝利した | |
『レクイエム』の制作費は約450万ドル。」
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