| ローバーに救助された | |
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![]() ローバーと赤ちゃん(犬のブレアとバーバラ・ヘプワースが演じる)。 | |
| 監督 | |
| 著者 | マーガレット・ヘプワース |
| 主演 |
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制作会社 | |
| 配布元 | アメリカン・ミュートスコープ・アンド・バイオグラフ社 |
発売日 |
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| 国 | イギリス |
| 言語 | 静けさ |
| 予算 | 7ポンド13シリング9ペンス[ 1 ] |
『ローバーに救出された』は、1905年に制作されたイギリスの短編無声ドラマ映画で、ルーウィン・フィッツハモン監督による作品です。誘拐された赤ん坊のもとへ主人を導く犬を描いたこの作品は、ヘプワース家の愛犬ブレアが初めて主役を演じた作品です。公開後、ブレアは有名になり、犬映画界のスターとして初めて評価されました。BFIスクリーンオンラインのマイケル・ブルックによると、この映画は「映画という媒体が単なる娯楽的な新奇なものから第七の芸術へと発展する上で重要な段階を画す」ものであり、「おそらく映画史においてイギリス映画が紛れもなく世界をリードした唯一の時期」であり、撮影技術、編集、制作、そしてストーリーテリングにおける進歩を象徴するものでした。 [ 2 ] [ 3 ]
400枚のプリントが売れたため、ネガは2度も摩耗してしまい、そのたびに再撮影が必要になった。2人のプロの俳優が出演料を支払われ、この映画は有償俳優を起用した最初の映画として知られている。撮影と編集のスタイルは、エドウィン・スタントン・ポーター監督とD・W・グリフィス監督のスタイルを融合させるものであり[ 4 ]、プリントはアメリカ合衆国とイギリスの両方に保存されている。
映画は、暖炉の前で子供と遊ぶコリー犬のローバーのシーンから始まります。その日遅く、乳母は赤ちゃんを乳母車に乗せて連れ出します。乳母はジプシー[ 5 ]の物乞いの女を助けることを拒否し、兵士と遭遇して気を取られてしまいます。兵士と話している間、乳母は赤ちゃんには全く注意を払わず、物乞いの女は背後から近づき、眠っている子供を奪い取ります[ 6 ] 。
次の場面では、乳母が母親に子供が行方不明になったことを告白する。同じく部屋に座っていたローバーは、その話を聞いてから窓から飛び降り、通りを駆け下り、角を曲がって川を渡る。犬はスラム街へと向かい、あらゆるドアを次々と押し開け、正しいドアを見つけて中に入る。屋根裏部屋では、乞食の女が子供の服を脱がせている。犬はそこへ入り、乞食に追い払われる。[ 6 ]
犬は家を出て川を渡り、通りを下り、主人と女主人の家へと泳ぎ戻る。書斎には子供の父親が座っている。ローバーは部屋に入り、彼について来るように懇願する。二人は出発し、男は犬を追ってボートで川を渡り、スラム街へと向かう。子供が隠されている部屋に入ると、父親は物乞いの女から素早く子供を奪い、犬を連れて出て行く。家に戻ると、子供は母親の腕に抱かれ、ローバーは楽しそうに二人の周りを跳ね回る。[ 6 ]
『ローバーに救出された男』は主に家族の出来事だった。セシル・ヘプワースの妻マーガレットが脚本を書き、母親役をスクリーンで演じた。[ 7 ]ヘプワース自身が監督、舞台美術、父親役を務めた。スクリーン上の赤ちゃんは彼らの子供であり、ローバー役は飼い犬のブレアが演じた。出演料は2人のプロの俳優、兵士役のセバスチャン・スミスと、赤ちゃんを誘拐した老婆役のリンジー・グレイに支払われた。[ 8 ] 2人の俳優にはそれぞれ0.5ギニーが支払われた。ヘプワースは「これより安い金額では雇えなかった」と回想している。[ 9 ]この映画は、有料俳優を起用した最初の映画としてしばしば言及される。[ 10 ]キャストには、以前ヘプワース版『不思議の国のアリス』でアリスを演じたメイ・クラークが乳母役で参加した。クラークは編集室の助手も務めた。[ 8 ]
この映画は大ヒットとなり、ヘプワースは全編を2度も撮り直さなければならなかった。最初の2枚のネガはプリントの需要に応えられず、摩耗してしまった。[ 11 ]
『ローバーに救出されて』は、イギリス初の主要なフィクション映画とよく考えられています。[ 12 ] 1905年に公開され、[ 13 ]約400枚のプリントが1枚8ポンドの価格で販売され、[ 9 ]少なくとも4、5年間流通しました。[ 14 ]ヘプワースの飼い犬ブレアが演じた犬のローバーというキャラクターは、一躍有名になり、 [ 9 ]世界初の犬の映画スターと考えられています。[ 15 ]物語ベースの映画に犬が初めて登場したことで、ローバーという珍しい名前が犬の名前として人気になりました。[ 16 ]
ヘプワースと彼の会社による以前の作品は、アトラクション映画の延長線上にあると考えられていました。[ 17 ] 20世紀初頭の数年間は、多くの映画製作者が物語の描写に重点を置き始め、映像や何かを見せる能力を重視するようになった時期でした。[ 18 ]この映画は、映画の文法と構造の両面において前進したと考えられています。現代の観客にはやや古臭いと感じるかもしれませんが、ある学者は、この形式は犬のキャラクター「名犬ラッシー」のファンには馴染み深いだろうと指摘しています。[ 17 ]
この作品は、動物を題材にした追跡映画を数多く生み出した。その中には、後にルーウィン・フィッツハモン監督の映画『愚かな賢者』(1907年)も含まれる。[ 19 ]『ローバーに救出された』は、D・W・グリフィスのデビュー作『ドリーの冒険』 (1908年)と類似点がある。[ 20 ]
『ローバーに救出されて』は20ショット以上で構成されており、これはヘプワース自身の『轢かれた気分』(1900年)が1ショットのみであることと比較すると、かなりの進歩と言える。これは単に映画を長くしただけでなく、映画言語の進歩が撮影だけでなく編集にも及ぶことを示した。さらに、『ローバーに救出されて』の編集は、時間の短縮表現が特徴的で、ローバーの旅は実際よりもかなり短い時間で描かれている。[ 17 ]
これらのショットを繋げることで、ヘプワースはエドウィン・S・ポーター監督の『大列車強盗』(1903年)といった初期のマルチショット映画で見られた混乱を避けようとした。3つのショットは、乞食女に赤ん坊が誘拐されるという筋書きを設定するために使われている。続くショットのほぼすべては、ローバーが子供を追跡する様子を映している。犬が家に帰ると、犬が移動するにつれてショットの設定が逆順に繰り返される。3回目は、犬が父親を連れてくる場面で、ショットは元の順序で表示される。4回目の繰り返しは、当時としてはやや大胆な方法で、誘拐犯が彼女の部屋に戻るシーンと、再会した家族を映すことで省略されている。
『ローバーに救出された男』は、その形式と構造を考慮すると、映画における物語の語り方に対する監督たちの理解が深まりつつあることを示している。つまり、観客は家族が家に帰るところを見る必要はなく、乞食女が小屋に戻る途中でそれが起こったと想定するだろうという考え方である。ショットの長さは父親と飼い犬が家に戻るのに必要な時間とは一致していないが、画面上のリアルな描写には影響を与えていない。[ 21 ]
また、現代の観客にとっては比較的些細なことと思われるような映画技術の進歩も、当時は注目されていました。例えば、屋根裏部屋のシーンでヘプワースがアーク灯を使用したことは、雰囲気を醸し出し、危険な状況を示すために、過酷な照明条件を駆使した初期の手法として高く評価されました。[ 22 ]
『Rescueed by Rover』のプリントは、アメリカ議会図書館のフィルムアーカイブと英国映画協会の国立映画テレビアーカイブの両方に保存されている。[ 23 ]