アメリカ合衆国の リージョナル・シアターまたはレジデント・シアターは、独自のシーズンを制作するプロまたはセミプロの劇団です。リージョナル・シアターという用語は、ニューヨーク市以外のプロの劇場を指すことがほとんどです。リージョナル・シアターは営利目的の場合もあれば、そうでない場合もあります。また、組合に加入している場合もあります。「プレイハウス」という用語は、この種の劇場を指すのによく使用されます。
地方劇場では、後にブロードウェイで上演されることを意図した新作劇や、ブロードウェイ作品に求められる商業的魅力を必ずしも備えていない作品を上演することがよくあります。一部の地方劇場は、忠実で予測可能な観客層を抱えており、劇団に未知の作品や「非商業的」な作品を試す自由を与えています。2003年、タイム誌は地方劇場がアメリカの演劇文化を豊かにしたことを称賛しました。[ 1 ]一部の地方劇場は、ブロードウェイ行きのショーの「地方公演」会場として機能し、[ 2 ]ブロードウェイのツアー公演を受け入れるところもあります
多くの地方劇場は、少なくとも2つのステージを運営しています。1つは大規模なセットやキャストを必要とするショーのためのメインステージ、もう1つは小規模で実験的な作品のための1つ以上のステージ(多くの場合、スタジオシアターまたはブラックボックスシアター)です。興行収入に加えて、地方劇場は観客や企業からの寄付、シーズンチケットの定期券、そして財団や政府からの助成金に依存しています。地方劇場は、定期券購入者や寄付者の人口統計に合わせて、上演作品の選択に保守的になっていると批判する人もいます。[ 3 ]
新作を上演する劇場、例えばアリー・シアター、ロング・ワーフ・シアター、ラ・ホヤ・プレイハウス、マッカーター・シアター、バークレー・レパートリー・シアターなどは、ニューヨークのブロードウェイ劇場への上演を目指して活動することが多い。また、教育アウトリーチ・プログラムを通じて若い観客を育成することもある。[ 4 ]地域の劇場では、近隣の大学の演劇プログラムとの連携プログラムも一般的である。例えば、アソロ・レパートリー・シアターはLORTのメンバーであり、フロリダ州立大学と提携してフロリダ州立大学/アソロ俳優養成音楽院を運営している。
アメリカ合衆国の常設劇場の福祉維持に貢献する二つの主要な団体は、常設劇場連盟(LORT)と劇場コミュニケーショングループ(TCG)です。これらの団体は、会員間および地域社会におけるコミュニケーションと良好な関係を促進するとともに、地域劇場へのより広範な公共の関心と支援を促進しています。
現在、LORT劇場は29の州とコロンビア特別区に74ヶ所ある。[ 5 ] LORTは、俳優組合、舞台芸術家連合、舞台監督振付家協会などの組合との団体交渉、労使関係の問題に関する政府機関への代理、会員と従業員または組合代表者との間の紛争処理など、会員を代表して活動している。[ 6 ] [ 7 ]
TCGの使命も同様です。TCGの会員組織は、全米で700名を超える[ 8 ]会員を擁するまでに成長しました。彼らはアメリカン・シアター・マガジン、オンライン求人情報誌ARTSEARCH、そして演劇文学を発行しています[ 9 ] 。
アメリカにおける地方劇場の重要性を認識し、アメリカン・シアター・ウィングは毎年、トニー賞授賞式において、地方劇場1つに地方劇場トニー賞を授与しています。受賞者はアメリカ演劇批評家協会の推薦に基づいて選出され、2万5000ドルの賞金が授与されます。[ 10 ]
20世紀の10年代から20年代にかけて、ブロードウェイの保守的で主流のイデオロギーから脱却しようとする動きが起こりました。[ 11 ]リトルシアター運動はリージョナルシアター運動の前身であり、演劇芸術を通して実験的な試みや社会問題の探求に関心を持つ演劇芸術家によって始められました。この運動はアメリカの舞台の様相を一変させ、新しい作品と新しい観客を受け入れる余地を生み出しました。[ 12 ]
1961年に最初の全国的な非営利劇場組織が設立されたとき、米国にはわずか23の地方劇場しかありませんでした。2003年までに、地方劇場の数は1,800に増加しました。[ 1 ]非営利団体である劇場は、パトロンからの寄付に大きく依存しており、一部の劇場は「観客に迎合している」と非難され、芸術的理想を寄付の必要性に従属させています。[ 13 ]