コンピレーションアルバムは、既発表または未発表のトラックで構成され、通常は 1 人の演奏者または複数の演奏者による複数の別々のレコーディングから作成されます。レコーディングが 1 人のアーティストによるものである場合、通常、トラックは元々 1 つの作品として一緒にリリースされることは意図されていませんでしたが[ 1 ] 、ベスト アルバムまたはボックス セットとしてまとめられることがあります。[ 2 ]レコーディングが複数のアーティストによるものである場合、トラックを結び付けるテーマ、トピック、時代、またはジャンルがある可能性があります。[ 3 ] [ 4 ]また、トリビュート アルバムのように 1 つの作品としてリリースされることが意図されていた場合もあります。[ 5 ]トラックが同じレコーディング アーティストによるものである場合、アルバムは回顧アルバムまたはアンソロジーと呼ばれることがあります。[ 6 ]
内容と範囲
コンピレーションアルバムに収録される曲は、既発表曲または未発表曲で、通常は1人または複数のアーティストによる複数の別々のレコーディングから収録されています。1人のアーティストによる場合、これらの曲は元々単一の作品としてまとめてリリースされることは想定されておらず、ベストアルバム、シングルアルバム、またはボックスセットとしてまとめられることがあります。コンピレーションアルバムでは、従来のバンドル販売戦略が採用されることもあります。
音響技術者のリチャード・キングによると、クラシック音楽のコンピレーションでは「様々なソースや録音会場からのトラック、またアンサンブルの異なるサイズを一致させるために、より多くの処理が必要になる場合があります。」[ 7 ]
ロバート・クリストガウは『レコードガイド:70年代のロックアルバム』(1981年)の中で、「アルバム・アーティストによるコンピレーション・アルバムは(スタイル的に統一されたシングル専門家とは対照的に)役に立たないことが多いが、時にはイベントとして提示されることもある」と述べ、1971年のレイ・チャールズのLP 『A 25th Anniversary in Show Business Salute to Ray Charles』、ザ・キンク・クロニクルズ(1972年)、そして『Changesonebowie』(1976年)を例に挙げている。[ 8 ]
一般的なタイプ
一般的なコンパイルの種類は次のとおりです。
- 「グレイテスト・ヒッツ」、「ベスト・オブ」、または「シングル・コレクション」と呼ばれるLPは、アーティストまたはグループの最も有名な曲を集めたものです。アーティストまたはグループがレコーディングを継続する場合、ファンが既にコンピレーションに収録されている他の曲を所有していても、アルバム購入を促すために、未発表曲を1曲以上収録することが一般的です。[ 9 ]
- その他、アーティスト単体のコンピレーションには、レア曲やB面曲集、ラジオセッションから集めたアルバム、映画のサウンドトラックのためにアーティストが特別に演奏した曲、LPやEPなど複数のリリースを1枚以上のCDにまとめたコレクションなどがあります。こうしたコンピレーションは、一般的にアーティストの既存ファンを対象としており、主流となることは少ないものの、最近亡くなったアーティストの未発表音源を集めたコンピレーションは高い人気を誇っています。
- ボックスセットは、アーティストのキャリア全体、あるいはレコードレーベルやジャンル全体を網羅する、精巧な複数枚組のコレクションです。多くのアンソロジーがこの形式でリリースされています。
- 様々なアーティストがテーマ別にまとめたコンピレーション。例えば、ラブソング、クリスマスソング、特定の楽器(サックスやピアノなど)をフィーチャーした曲、一発屋の曲など、数え切れないほどのバリエーションがある。ただし、フィル・スペクターの「A Christmas Gift for You from Phil Spector 」やバンドエイドの「Do They Know It's Christmas?」のように、様々なアーティストがニューアルバムやシングルのために制作したオリジナル曲は含まれない。[ 10 ]
- ジャズ、シンセポップ、ファンクなど、様々なアーティストのジャンル別コンピレーション。これらは同じ時期(例えば年、10年、時代)のものである場合もあれば、サウンドトラックが好例であるように共通のテーマを扱っている場合もあります。[ 11 ]
- 様々なアーティストのヒット曲を集めたコンピレーション。これは1970年代初頭からアルバム市場において非常に成功を収めてきた分野です。近年のヒットシングルを集め、目を引くタイトル(例えば「Power Hits '72!」)を付け、片面約10曲を1枚のビニールLPにぎっしり詰め込みました。これは、曲を粗削りに編集したり、通常よりも溝を狭くしたりすることで実現され、多くの場合、この2つが組み合わさっていました。そのため、アルバムは「20 Mind Blowing Hits」というタイトルにはふさわしいかもしれませんが、最終リスナーが期待するようなフルレングスの高音質リリースとはなっていませんでした。低予算レコードレーベルが低予算で利益を上げる手段としてリリースしたこれらのアルバムは、各曲の短さとダイナミックレンジの狭さから、オーディオファンから嘲笑、嘲笑、軽蔑の対象となりました。1980年代には、片面6曲または8曲のダブルアルバムが標準となりました。現在ではCDが主流となっており、これらのコンピレーションは通常、1枚、2枚、または3枚のCDでリリースされます。ストリーミングが音楽フォーマットの主流となったため、ヒット曲のコンピレーションは、現在のヒット曲を集めたデジタルプレイリストに取って代わられました。[ 12 ]
- プロモーション用コンピレーション、またはサンプラー。アーティストやレコードレーベルが音楽を宣伝するための、独創的で効果的なプロモーション方法です。一般的に、この種のリリースは消費者やエンドリスナーにとって無料、あるいは非常にわずかな費用で提供されます。エレクトラ・レコードは1950年代に最初のサンプラーアルバムをリリースしました。
- プライベートレーベルのプロモーション用コンピレーション。プロモーション用コンピレーションCDは、製品、小売店、商業団体、非営利団体向けにプライベートレーベルとして販売できます。アーティストやレーベルは、マーケティング目的で有名ブランドとの共同ブランド化を好み、同様に、有名ブランドもアーティストとの共同ブランド化を好みます。
- B2Bプロモーションコンピレーション。音楽業界では、B2Bのコンテキスト内で他のタイプのプロモーションコンピレーションを使用して、アーティストをメディア企業(ラジオ局、テレビ、映画、ビデオゲームの音楽監督)に宣伝する場合があります。
- 作曲家/プロデューサーのアルバム/レコードレーベル。多くのヒップホッププロデューサーは、様々なアーティストをフィーチャーしたコンピレーションアルバムをリリースしますが、各トラックは同じプロデューサーによって作曲されたり、同じレコードレーベルからリリースされたりします。
- コラボレーション・コンピレーション・アルバム:アーティストまたはグループが、各トラックで異なるアーティストとコラボレーションするというテーマを持つアルバムです。エド・シーランの「No.6 Collaborations Project」や、ジェイ・Zとリンキン・パークの「Collision Course」などがその例です。
ロイヤリティ
複数アーティストのコンピレーションアルバムの場合、印税は通常、比例配分されます。ほとんどの場合、各アーティストのレコード1枚あたりの印税率(1999年では通常12~14%)[ 13 ]をアルバムのアーティスト数で割ります。レコード会社によっては、計算式を簡略化し、レコードのアーティスト総数に関わらず、パーセンテージまたは定額で端数を切り捨てた印税率を支払うところもあります。1999年時点では、これらの印税率はレコード1枚あたり約0.5~1%、つまり15~16セントでした。[ 13 ]コンピレーションアルバムに別のレコード会社の曲が収録されている場合、印税はアーティストと元のレコード会社で分配されます。[ 13 ]契約で特に制限されていない限り、レコード会社は、所属アーティストのベストアルバムを、アーティストの同意や許可を得ることなく、好きなだけリリースすることができます。[ 14 ]
チャート
イギリスでは、オフィシャル・チャート・カンパニーが毎週コンピレーション・アルバム・チャートを作成しており、これは様々なアーティストのコンピレーションとサウンドトラックのコンピレーションに限定されている。[ 15 ]
参照
参考文献