オズへの帰還
1985年のウォルター・マーチ監督の映画

オズへの帰還
劇場公開ポスター：ドリュー・ストルーザン
監督：ウォルター・マーチ
脚本
原作L・フランク・ボーム著『オズの国』と『オズのオズマ』
製作ポール・マスランスキー
主演
撮影デビッド・ワトキン[a]
編集レスリー・ホジソン
音楽デヴィッド・シャイア
制作
会社
販売元
公開日
  • 1985年6月21日（アメリカ合衆国） （1985年6月21日）
上映時間
113分
国
  • アメリカ合衆国
  • イギリス
言語英語
予算2,800万ドル[1]
チケット売り場1,110万ドル（アメリカ）

『リターン・トゥ・オズ』は、 1939年のメトロ・ゴールドウィン・メイヤー映画『オズの魔法使い』の非公式な続編となる1985年のダークファンタジー映画で、 L・フランク・ボームの20世紀初頭のオズ小説に基づいており、主に『オズの国』 （1904年）と『オズの魔法使い』 （1907年）を組み合わせたものです。ウォルト・ディズニー・ピクチャーズとシルバー・スクリーン・パートナーズIIが制作し、ウォルター・マーチが共同脚本と監督を務めました。ニコル・ウィリアムソン、ジーン・マーシュ、パイパー・ローリー、そして映画初出演となるドロシー・ゲイル役のフェアルーザ・バルクが出演しています。物語は、不眠症のドロシーがオズの国に戻ると、そこは邪悪なノーム王とその共犯者であるモンビ姫によって征服されていたことを発見しますドロシーは、新しい友達のビリーナ、ティックトック、ジャック・パンプキンヘッド、そしてガンプと一緒にオズを復活させなければなりません。

1954年、ウォルト・ディズニー・プロダクションズは、テレビシリーズ『ウォルト・ディズニーのディズニーランド』で使用するために、ボームの残っていたオズの本の映画化権を購入した。これがきっかけで、実写映画『オズへの虹の道』の企画が持ち上がったが、実現することはなかった。マーチは1980年に別のオズ映画を作ることを提案した。ディズニーは、このシリーズの映画化権を失う予定だったため、この企画を承認した。MGMは製作に関わっていなかったが、ディズニーは1939年の映画のために作られたルビーの靴を使用するために多額の使用料を支払わなければならなかった。『オズへの帰還』は製作中に遅延し、ディズニーの経営陣の交代に伴い、マーチは短期間解雇された。

『オズの魔法使い』は1985年6月21日に劇場公開された。製作費2800万ドルに対してアメリカでは興行収入1110万ドルと振るわず、批評家からは映像スタイルや特殊効果、原作への忠実さを称賛された一方で、恐ろしい描写を批判する声もあり、興行成績は振るわなかった。しかし、アメリカ国外では好成績を収め、L・フランク・ボームの原作に1939年の映画よりも忠実だと考えるオズのファンの間では熱狂的な人気を獲得した。 [2]アカデミー視覚効果賞にノミネートされた。

あらすじ

ドロシー・ゲイルは、6ヶ月前に竜巻で家が吹き飛ばされた後、オズの国を訪れたと信じており、オズの国への執着が続いているため、エムおばさんとヘンリーおじさんは、彼女が妄想を抱いているのではないかと心配しています。二人はドロシーを療養所に連れて行きます。そこでウォーリー医師はドロシーに電気療法を施そうとしますが、ドロシーは少女に助け出され、ウォーリーが患者を傷つけていると警告されます。嵐の中、近くの川へ逃げるドロシーをウォーリーの助手であるウィルソン看護師が追跡しますが、ドロシーは鶏小屋に乗って下流に漂流する少女を見失ってしまいます

ドロシーはオズで目を覚ますと、ニワトリのビリーナが話せるようになる。壊れた黄色いレンガの道をたどってエメラルドの都に着くが、そこは廃墟と化していて、ブリキの木こりと臆病なライオンを含むすべての住民が石に変わってしまっていた。彼らは、手足の先に車輪がついたホイーラーたちにつかまるが、機械仕掛けの男のティック・トックに助けられる。ティック・トックは、オズの王カカシからドロシーの帰りを待つように言われたと説明する。彼らはカカシを探すため、オズの女たちのさまざまな頭をかぶっているモンビ姫の城を訪れる。オズを荒廃させたノーム王がカカシを捕らえていることを明かした後、彼女はドロシーの首を自分のコレクションのために持ち帰るつもりで、一行を監禁する。

塔に閉じ込められた一行はジャック・パンプキンヘッドに遭遇する。彼はモンビの生命の粉によって生き返ったと説明する。一行は脱出するために、家具とヘラジカのような動物であるガンプの頭から空飛ぶ生き物を作り、ドロシーはモンビから生命の粉を盗んでガンプを生き返らせる。彼らを発見したモンビは、ウィーラー兄弟にガンプを追跡させ、一行を飛ばしてデッドリー・デザートを越えてノーム王の山へ向かわせる。ガンプはやがて疲れて山に墜落し、ドロシーはそこでスケアクロウと束の間再会するが、ノーム王はガンプを装飾品に変えてしまう。ノーム王はグループの各メンバーに、装飾品でいっぱいの部屋でどれがガンプなのかを3回ずつ確認するよう指示するが、ガンプ、ジャック、ティック・トックは全員失敗し、自分たちも装飾品にされてしまう。ドロシーが自分の番を始める前に、ノーム王はドロシーが失くしたルビーの靴を持っていることを明かし、それを使ってオズを征服し、代わりにドロシーを故郷に帰そうと提案しますが、ドロシーは拒否します。

ドロシーは装飾品の部屋に入り、モンビが山に着くと2つの推測をする。ドロシーは最後の推測で緑の宝石を選び、それがカカシに変わる。オズの住人は緑色の物になるということに気づいたドロシーは、ジャックとガンプを見つけて元に戻す。ノームの王は激怒し、ドロシーの脱出を許したモンビを投獄し、巨大化して一行を食べようとするが、ジャックの頭の中に隠れていたビリーナが口の中に卵を産みつけ、ジャックを致命的な毒で滅ぼす。ドロシーはルビーの靴を回収し、地下のノーム王国が崩壊する中、急いでそれを履く。ドロシーは一行が修復されたエメラルドの都に戻ることを願い、そこで一行はガンプの角についた緑のメダルを見つけ、ドロシーはそれをティックトックに戻す。その後、ドロシーはオズの女王になるよう求められますが、故郷に帰りたいと願うようになります。すると、療養所の少女であり、オズの正当な支配者であるオズマ姫がモンビによって鏡の中に閉じ込められていましたが、解放され、王位に就きます。ドロシーはオズマにルビーの靴を渡し、オズマはそれを使ってドロシーを故郷に送り返します。そして、ドロシーが望むならまたオズの国に戻ってもいいと約束します。一方、ビリーナは残ることを望みます。

ドロシーはカンザスの川岸でトトとエムおばさんに発見され、診療所が全焼し、ウォーリー以外は全員生き残ったこと、そしてウィルソン看護師はウォーリーの実験に協力した罪で逮捕されたことを告げられる。ドロシーは家に戻り、寝室の鏡越しにオズマとビリーナの姿を見る。エムおばさんを呼ぶが、オズのことは秘密にしておいてくれと合図が送られる。

キャスト

実写

声優

操り人形師

制作

開発

ウォルター・マーチは1980年、ウォルト・ディズニー・プロダクションズの制作責任者トム・ウィルハイトとのブレインストーミング中に『オズの魔法使い』の制作を開始しました。マーチはウィルハイトにオズ映画を制作することに興味があると伝えると、ウィルハイトは「椅子から背筋を伸ばした」ようでした。マーチは知りませんでしたが、ディズニーは『オズ』シリーズの権利を所有しており、著作権の期限が間もなく切れるため、新作を制作したいと考えていました。 [3] 1981年9月、ディズニー社長のロン・W・ミラーは、スタジオが1939年の映画の続編や続きではなく、オリジナルとは異なる視点を持つ全く新しいストーリーとして映画を制作することを発表しました。[4]

『オズへの帰還』は、オズの魔法使いの冒険シリーズの第2作と第3作、『オズの魔法使い』（1904年）と『オズの魔法使い』 （1907年）に基づいている。ティック・トックが「オズの王立軍」であるという要素は、『オズの魔法使い』（1914年）から来ており、そこではティック・トックはウーガブーの王立軍に任命され、「私を持ち上げて！」と頻繁に叫んでいる。この本自体は、劇作品『オズのティック・トック男』（1913年）に基づいている。マーチはまた、書籍『ウィスコンシン・デス・トリップ』を映画の史料として使用した。[5]マーチはギル・デニスと共同で脚本を執筆し、冒涜的との非難を避けるため、意図的に原作とは異なる映画を書いた。製作総指揮者のゲイリー・カーツは「技術的には原作は互いに続編ではあるものの、続編を作ろうとしているわけではない」と述べ、この映画は1939年の映画よりも原作に忠実なものになることを示唆した。[6]

マーチは、1939年の映画化よりもダークな解釈でバウムの原作を取り上げましたが、これは賭けになることは承知の上でした。企画段階から実際の撮影までの間に、ウォルト・ディズニー・スタジオの経営陣が交代し（ウィルハイトからリチャード・バーガーに交代）、映画の予算は増加しました。[7]当初の予算は2,000万ドルでしたが、最終的には2,800万ドルにまで膨れ上がりました。[8]

この映画は、1939年の映画の製作会社メトロ・ゴールドウィン・メイヤーの関与なしに企画・製作された。原作となったオズの本は1985年までにパブリックドメインとなり、後続のオズの本は何年も前にディズニーにオプション契約されていたため、承認は必要なかった。[9]ルビーの靴は、原作の銀の靴の代わりに1939年の映画のためにMGMが特別に作成したものであり[10]、スリッパはMGMの知的財産として残っていたため、使用料が支払われた。[9] 1939年の映画から引き継がれたもう1つの点は、カンザス州出身の実在の人物がオズに再登場するという枠組みであり、マーチは2つの映画の調和を保つためにこれを維持した。[8]

鋳造

フェアルーザ・バルクは、ドロシー役のオーディションに選ばれたバンクーバー出身の600人のうちの1人でした。 1983年11月にロサンゼルスで4日間過ごした後、翌月、役を獲得したことを知りました。オーディションの過程について、バルクは「嬉しくて涙が溢れてきました。長編映画のオーディションを受けられただけでも、私にとって本当に大きなことでした」と語っています。[11] 8都市で行われた約1,000人の子供たちのオーディションで、2番目に若い、比較的無名のバルクをキャスティングするにあたり、[12]マーチは「ジュディ・ガーランドのいとこ差くらいの人物を探したかった」と述べています。 [8]マスランスキーはバルクがこの役を演じるために生まれてきたと信じ、「彼女はボームが描いたドロシーそのものです。そして、ジュディ・ガーランドがその年齢だったら喜んで演じたであろうドロシーでもあります」と述べています。[13]

エマ・リドリーはオズマ役に抜擢され、彼女はそれを「夢が叶った」と表現した。役作りのために、彼女は原作の映像化作品を鑑賞し、オズマに対する批評家の意見を分析した。[14]リドリーはカンザス州のキャラクターを「とても穏やかで、とても勤勉」に演じようと努め、メイクを控えめにし、裸足で演技したと述べている。[15]一方、オズマは容姿も服装も全く異なるキャラクターに仕立てようとした。カンザス州のシーンとオズのシーンの撮影の間には数ヶ月の空白があった。[16]ロンドン生まれのリドリーは、ウォルター・マーチの娘であるベアトリス・マーチに吹き替えを依頼し、オズマのキャラクターにアメリカ風の声を持たせた。[17]

ニコル・ウィリアムソンがキャスティングされる前は、レオ・マッケルンとクリストファー・ロイドがそれぞれJ.B.ウォーリー博士/ノーム王役の候補に挙がっていた。[9]

ビリーナ役には、撮影中に約40羽の本物の鶏が使用され、それぞれが異なる用途に使用されました。鶏のケージには、止まり木、お座り、運ぶ、走るなどの用途のタグが付けられ、攻撃する鶏やキャストに向かって走る鶏もいました。バルクの小さな腕ではフルサイズの鶏を運ぶことができなかったため、これらのシーンでは小型の鶏が使用されました。[18]また、特定のシーンでは機械の鶏も使用され、本物の鶏と非常によく似た動作をするため、試写室のスタッフでさえ違いがわからないことがありました。[19]トト役の犬はタンジーで、茶色の目をしたボーダーテリアの家庭犬でした。ウォルター・マーチ監督はタンジーに会う前にすでに約50匹の犬を見ていたそうです。[20]

撮影

主要撮影は1984年2月20日に開始され、1984年10月に終了した。 [21]当初、撮影の75%はロケ撮影の予定で、アルジェリアとイタリアのオズの国を彷彿とさせるロケ地も含まれていた。しかし、ディズニーの予算制限により[19] 、イギリスのエルストリー・スタジオで全編撮影された。カンザス州のシーンはソールズベリー・プレインで撮影された。マスランスキーは、そこは平坦でロンドンに近いことから「自然な選択」だったと述べている。[22]撮影中のソールズベリー・プレインの気温は「凍えるほど寒かった」とマスランスキーは表現し、バルクについて「彼女は寒さや寒さの痛みで泣いていたが、決して文句を言わなかった」と述べている。[13]当初のカメラマン、フレディ・フランシスは、カンザス州のシーンを撮影した後、マーチへの苛立ちから辞任した。[19]

撮影が始まると、マーチはスケジュールに遅れ始め、スタジオからのプレッシャーはさらに増した。制作開始から5週間後、ディズニーは映像に満足しなかった。[3]その時点でカンザス州のシーンの大半は撮影されていたが、マーチは体調が優れず、何の異議も申し立てずに役を降ろされた。マーチは後にこの時のことを振り返り、「もし抵抗していたら…彼らはOKを出してくれたかもしれないが、私は抵抗できなかった。自動車事故で魂が肉体を離れた後に感じるもの、つまり痛みと途方もない安堵を感じた」と語っている。[8]ジョージ・ルーカスやフランシス・フォード・コッポラといった著名な映画監督たちは、スタジオとの協議においてマーチを支持し、マーチは復帰して映画を完成させた。[3] [7]ルーカスは、今後何らかの問題が発生した場合は自分が代役を務めることを約束した。[3]

撮影現場で唯一の子役であるバルクとリドリーは、1日の労働時間が制限されていました。全シーンの約98%に出演したバルクは、1日3時間半以内の労働を許され、[8]午前9時半から午後4時半までに制限され、休憩と個人指導の時間も含まれていました。バルクのプライバシーは厳重に守られ、ジャーナリストとの面会は許可されませんでした。[6]バルクが自らスタントを担当した一方、リドリーにはスタントマンがいました。川のシーンの撮影は、リドリーが「熱いジャグジーのよう」と表現したサウンドステージで行われました。[15]

様々なシーン、特にノーム王が登場するシーンでは、望ましい効果を得るためにクレイアニメーションが使用された。2020年のインタビューで、監督兼アニメーターのダグ・アバリーは、ノーム王や他のキャラクターを粘土でアニメートするプロセスについて、遭遇した技術的な困難を含めて説明した。顔のついた屋外の岩など、各セクションには1人のアニメーターが割り当てられた。王座の間のノーム王のシーンは段階的にアニメートされ、最初は完全に粘土で作られたキャラクターが徐々に人間の姿に近づき、最終的にニコル・ウィリアムソンによって実写で演じられた。映画の終盤、ノーム王が崩れ落ちるシーンでは、アバリーはこれを正確にアニメートするのに4回の試行が必要だったと説明している。[23]

他の生き物には、衣装を着た人間やケーブル、アニマトロニクスが使われて生き生きと表現された。[24]

映画の終盤に差し掛かるエメラルド・シティのシーンは、オズマ役のキャラクターが当初金色のレースのドレスを着ていたため、完全に撮り直しを余儀なくされた。このシーンは、オズマ役の女優が白と緑のドレスを着て再撮影されたが、[ 17 ]リドリーは「とてもかゆくて、とても不快だった」と述べている。撮影時にはオズマは成長していたためだ。[16]これらのシーンの撮影中、バルクは撮影現場の高温により倒れてしまった。[25]

ポストプロダクション

1939年版と比較してこの映画について、バルクは「物語も映像も違います。ジュディ・ガーランドの真似はしていません。それほど怖くはありませんが、それほど明るくはありません」と述べました。彼女は30羽のニワトリのキャストとの共演を楽しみ、「本当に優しい」と表現し、彼らの演技力を称賛しました。[13]ジーン・マーシュは、『オズの魔法使い』の撮影は簡単だと思いました。「この映画は簡単に撮れると思っていましたが、完璧に完璧に撮るのは難しいです」と述べました。彼女はマーチの監督が彼の夢を実現させてくれることを信頼し、「狂っていて曖昧な教授のようです。彼は完全に独創的です」と表現しました。[26]

音楽

映画の音楽はデヴィッド・シャイアが担当しました。日本語版では、ゴダイゴのタケカワユキヒデが歌う「Keep On Dreamin'」が使用され、後に彼のアルバムに再録されました。[27] [28]

リリース

劇場公開

『オズの魔法使い』は1985年6月21日に米国で世界初公開され、ニューヨーク市のラジオシティミュージックホールを含む1,300の劇場で公開された。[8]ディズニーは映画の宣伝のために印刷と広告に約600万ドルを費やし、[29]またディズニーランドのメインストリートエレクトリカルパレードの一部として登場した映画のキャラクターを含む『オズの魔法使い』のフロートに乗るシーンを追加した。[30]この映画は1985年7月11日にロンドンの映画館で公開された。[20]これは1985年から2006年までウォルトディズニーピクチャーズのロゴを使用した最初の映画であり、後にジョン・デブニー作曲の「星に願いを」に基づいたファンファーレが『黒い鍋』で使用された。

ホームメディア

この映画は長年にわたり、 VHS、ベータマックス、レーザーディスク、DVD、ブルーレイでリリースされてきました。VHS、レーザーディスク、ベータ版への最初のリリースは、劇場公開直後の1985年12月に行われ、VHSは当初79.95ドルの定価で販売されていました。ディズニーは1992年に別のカバーアートで再リリースしました。1999年には、ディズニーの実写カタログからいくつかのタイトルのホームビデオ権を取得したアンカー・ベイ・エンターテインメントが、フルスクリーンとレターボックスのVHSでこの映画をリリースし、両方のバージョンを収録したDVDもリリースしました。3つのリリースすべてに、映画の前にフェアルーザ・バルクによるイントロ、映画後に彼女へのインタビューが収録されていました。3つのバージョンはすべて、発売後まもなく廃盤になりました

2004年、ディズニーは独自のDVDをリリースしました。このDVDでは、『アンカー・ベイ』ディスクに収録されていたフルスクリーン版を削除し、ワイドスクリーン版として16:9テレビ向けのアナモフィックエンハンスメントを追加、音声を5.1サラウンドにアップグレード、特典映像はそのままに、テレビスポット4本と劇場予告編を追加しました。2015年には、ディズニーはディズニー・ムービー・クラブ限定で、本作の30周年記念版Blu-rayをリリースしました。このDVDには、新たにリマスターされ、クリーンアップされたトランスファーとDTSマスターオーディオ5.1サウンドが収録されていましたが、2004年のDVDに収録されていた特典映像は収録されていませんでした。

この作品は、ディズニーのストリーミング プラットフォームDisney+の「From the Vault」映画セクションで紹介されています。

受付

チケット売り場

初週末の興行収入は284万4895ドルで、7位に終わった[31]。公開後10日間で650万ドルを売り上げた[32] 。初週末後、コモンウェルス・シアターズは、一部の劇場では300ドルから400ドルしか集まらなかったと報告した。これは当時としては低い数字だった。劇場チェーンのシティ・マネージャー、ジェフ・ラブは、公開時期が悪かったのではないかと考え、「観客が何もすることがない時に公開すべきだった。人々が外出して休暇に出かける前だった」と指摘した。ラブはさらに、子供向け映画という認識も問題だったと指摘した[33] 。最終的に北米では1113万7801ドルの興行収入を記録した[34] 。

批評家の反応

映画批評サイトRotten Tomatoesは、賛否両論の評価を受け、111件のレビューに基づいて59%の肯定的なレビューを記録しています。批評家の見解は、「『オズの魔法使い』は、L・フランク・ボームの小説シリーズのダークな側面に触れ、時折まばゆい冒険を繰り広げるが、前作の古典の魔法を完全に再現することは決してない」となっています。[35]オズの魔法使いシリーズに精通した人々は、 L・フランク・ボームの原作への忠実さを称賛しました。例えば、作家で批評家のハーラン・エリスンは、「これはジュディ・ガーランドでもヒップホップでもない。しかし、オリジナルのオズの魔法の伝統を受け継いでいる」と述べています。[36]

しかし、多くの批評家は、そのトーンと全体的な内容が幼い子供には暗すぎて強烈すぎると述べた。「子供たちはその荒涼とした雰囲気にきっと驚くだろう」とニューヨーク・タイムズの ジャネット・マスリンは述べた。[37]エンパイア誌のイアン・ネイサンはこの映画に5つ星のうち3つを与え、「これは続編というよりはオマージュであり、良い作品ではない」と述べた。[38]カナダの映画評論家ジェイ・スコットは、主人公たちがあまりにも不気味で奇妙であるため、観客が共感したり共感したりすることができないと感じた。「ドロシーの友人たちは彼女の敵と同じくらい奇妙で、これは原作のオズの本に忠実だが、映画では美徳ではないことが判明した。映画では、不気味なものは、何度そうではないと言われても不気味であり続ける傾向があるからだ。」[39]シカゴ・リーダー紙のデイブ・ケアは、「この映画は荒涼として不気味で、時折恐ろしい」と付け加えた。[40] AVクラブのアメリー・ジレットは、この映画の暗い性質が幼い子供たちの観客には不向きだと頻繁に言及しているが[41] 、この映画は彼女にとって子供の頃のお気に入りの映画の一つだった。[41]他の批評では、この映画を「家族向けエンターテイメントの看板を掲げたホラーショー」と評している。[42]

ニール・ゲイマンはイマジン誌で『リターン・トゥ・オズ』を批評し、「恐ろしくも幻想的で、面白くて刺激的な『リターン・トゥ・オズ』は私が今まで見たファンタジー映画の中でも最高の作品の一つだ」と述べた。[43]

映画公開当時、1939年の映画の生き残ったキャストの一人であるレイ・ボルジャーは、インタビューで、映画を観る気はなかったものの、「ドロシー役の美しい若い女性が登場し、私が見た映画は興味深いものだった。現代の若者にとって、この物語の別のバージョンを見るのは興味深いかもしれない」と語った。[44]

受賞

この映画はアカデミー賞視覚効果賞にノミネートされましたが、『コクーン』に敗れました。ノミネートはウィル・ヴィントン、イアン・ウィングローブ、ゾラン・ペリシック、マイケル・ロイドが務めました。[45] [46]フェアルーザ・バルクとエマ・リドリーはヤング・アーティスト賞と複数のユース部門にノミネートされました。サターン賞では、ファンタジー映画賞（ 『レディホーク』に敗れ）と、フェアルーザ・バルクが若手最優秀男優賞（ 『ダリル』のバレット・オリバーに敗れ） の2部門にノミネートされました

参照

注記

  1. ^ フレディ・フランシスの貢献はクレジットされていません

参考文献

引用

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出典

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