「歓楽者の壺」は、アルカイック期に起源を持つギリシャの壺です。紀元前510年頃に赤絵式陶器で制作され、エウテュミデスの作とされています。この壺はアンフォラ(通常は貯蔵用の容器)で、2つの場面が描かれています。1つは裸の宴会参加者3人、もう1つはトロイアの英雄ヘクトールが戦闘に備えて武装する場面です。人体解剖学への関心と、空間を埋め尽くすような躍動感あふれるポーズを用いて赤絵式を駆使したパイオニア・グループの作品の一例です。
この作品は、ギリシャの壺絵における人物描写の短縮法と斜め三面図の初期の適用例であり、横顔や正面図を用いる初期の慣習を打ち破っている。画家自身による「エウフロニオスには決してない」(ὡς οὐδέποτε Εὐφρόνιος ; hos oudepote Euphronios)という銘文が刻まれている。これは一般的に、エウテュミデスと同時代の画家エウフロニオスへの揶揄と解釈されている。この壺は1829年、イタリアのヴルチにあるエトルリア人の墓、クックメラの墓からリュシアン・ボナパルトによって発掘され、現在はドイツのミュンヘンにある国立古代美術館に所蔵されている。
『お祭り騒ぎの壺』は、紀元前515年頃~500年頃のアルカイック期に活躍したアテネの画家エウテュミデスの作とされている。[ 1 ] 高 さは約60センチメートル(24インチ)で、[ 3 ]紀元前510年頃に制作されたと考えられている。[ 4 ]エウテュミデスは、エウフロニオスやフィンティアスなどの他の画家とともに、開拓者グループに属すると考えられている。このグループは、新たに発明された赤絵式[ 5 ]の作品にちなんで名付けられている。赤絵式では、壺に塗られた暗い粘土が背景に使用され、前景は粘土の自然な色のネガティブスペースによって表現される。これは、粘土を使用して人物を描き、それを削って細かいディテールを取り除いた、初期の黒絵式技法とは対照的である。[ 6 ]パイオニア・グループの作品は、人体解剖学への関心と、ダイナミックで空間を満たすポーズの使用が特徴的でした。[ 7 ]
この花瓶は、当時教皇領の一部であったイタリアのヴルチで発見されました。 [ 4 ]この花瓶は、ナポレオン・ボナパルトの弟であるリュシアン・ボナパルトによって発掘されました。彼は1828年からヴルチ近くの自分の領地にあったエトルリア人の墓から3,000個以上のアッティカの花瓶を発掘しました。 [ 8 ]ボナパルトは、1829年3月に紀元前6世紀のクックメラの墓でこの花瓶を発見しました。 [ 9 ]現在、この花瓶はドイツのミュンヘンにある国立古代美術館に所蔵されており、[ 5 ]目録番号は2307です。[ 1 ]この花瓶は、ジョン・ビーズリーが開発したARV 2索引システムでは26.1、ビーズリー・アーカイブ陶器データベースでは200160と番号が付けられています。[ 10 ]
この壺はA型アンフォラで、エウテュミデスが好んだ壺の形です。[ 5 ]両手持ちのアンフォラは、この「祝宴の壺」のように、ワイン、油、その他の液体や固体の貯蔵によく使われました。[ 11 ]壺の片側には、主に裸の男性ダンサー(コマスト)3人がコモス(ディオニュソス神を称える、荒々しく、たいていは酔っ払った儀式の踊り)に興じている様子が描かれています。 [ 10 ]おそらく、男性だけの酒宴「シンポジウム」の余韻のなか、この踊りが行われたのでしょう。[ 12 ]左端の祝宴の参加者は、カンタロス(ギリシャの酒器)を持っています。[ 13 ]コマストのうち2人はエウデモスとテレスと名付けられ、左側の人物には「踊りの指導者」を意味するコマルコスというラベルが貼られています。 [ 14 ] 3人とも花冠をかぶっています。[ 15 ]
この壺は、主要な場面を縁取るように、取っ手と底部に花や幾何学模様の装飾が施されている。祝宴に興じる人々の反対側には、トロイアの王子ヘクトールが戦闘前に甲冑を着けているところが描かれている。彼は両親のプリアモスとヘカベに見守られている。[ 16 ]正面を向いたヘクトールは、キトン(肩で留めるチュニックの一種)、すね当て、胸当てを身に着けており、これを調整している。[ 17 ]足元には牧神の頭で飾られた盾が立っている。 [ 18 ]ヘカベはキトン、花輪、エピブレマ(ベール)を身に着けている。エピブレマは伝統的に結婚と関連づけられていたが、壺の絵画では神話上の女王を表すことが多かった。彼女はヘクトールに兜と槍を手渡し、[ 19 ]衣服を通して彼女の胸と脚の一部が見える。[ 16 ]足の裏には、単純な落書きが刻まれている。 [ 3 ]両場面の人物像にはそれぞれ名前が付けられており、ヘクトールの頭飾りや花瓶の縞模様と共に、紫色の粘土で描かれている。プリアモスを除く全ての人物像の髪の毛の細部は、粘土に刻み込まれている。[ 16 ]

この壺には、コマストの絵の左縁にエウテュミデスが紫色の粘土で書いた碑文がある。「エウフロニオスには決して及ばない」(ὡς οὐδέποτε Εὐφρόνιος ; hos oudepote Euphronios)。[ 10 ]エウフロニオスはエウテュミデスと同時代人でライバルでもあった[ a ]。そして、二人の画家は互いの作品をよく知っていた[ 5 ] 。この碑文は一般にエウフロニオスへの嘲りや挑戦[ 10 ]、そして彼が決して踊り子の絵に匹敵することはできないという主張であると解釈されている。[ 5 ]美術史家ギーゼラ・リヒターは、この碑文をエウテュミデスが正面や側面からの視点を用いていること、そしてエウフロニオスの作品に一般的に見られる正面や側面からの視点とは対照的であることを示唆するものと解釈した。[ 21 ]しかし、この碑文は絵画とより密接に関連していると解釈され、エウフロニオスはコモスに参加したことがなかったと主張する者もいる。これはおそらく、コモスが貴族の活動であり、エウフロニオスが比較的低い社会的出自であったためであると考えられる。[ 10 ]古典学者ジェニファー・ニールズは、この碑文は「老齢期の嫉妬」の表れと解釈されることもあると述べている。[ 22 ]
同時代のアルカイックの彫像や絵画に見られる伝統的に硬直した正面からの姿勢を打ち破り、祝宴の参加者たちはダイナミックで重なり合う姿勢で描かれている。[ 21 ]美術史家ジェフリー・M・ハーウィットは、エウテュミデスの署名入り絵画作品6点のうち、祝宴の参加者の壺を最も重要なものとしている。[ 1 ] [ b ]もう一人の美術史家メアリー・B・ムーアは、ヘクトール像の哀愁を強調し、両親がヘクトールに向ける視線の強さは、ヘクトールがトロイア戦争で死ぬことを両親が知っていたことを示していると述べ、この壺を、トロイア戦争の英雄たちを同情や悲劇の手段として用いた同時代の他の作品と関連付けた。[ 24 ]