| プリンセスナイト | |
![]() 手塚治虫漫画全集より『リボンの騎士』第1巻の表紙 | |
| リボンの騎士(りぼんのきし) | |
|---|---|
| ジャンル | ファンタジー[ 1 ] |
| マンガ | |
| 著者 | 手塚治虫 |
| 発行者 | 講談社 |
| 雑誌 | 少女クラブ |
| オリジナルラン | 1953年1月– 1956年1月 |
| ボリューム | 3 |
| マンガ | |
| 双子の騎士 | |
| 著者 | 手塚治虫 |
| 発行者 | 講談社 |
| 英国の出版社 | |
| 雑誌 | なかよし |
| オリジナルラン | 1958年1月~1958年6月 |
| ボリューム | 1 |
| マンガ | |
| 著者 | 手塚治虫 |
| 発行者 | 講談社 |
| 英国の出版社 | |
| 雑誌 | なかよし |
| オリジナルラン | 1963年1月~1966年10月 |
| ボリューム | 5 |
| マンガ | |
| 著者 | 手塚治虫 |
| イラストレーター | 北野英明 |
| 発行者 | 講談社 |
| 雑誌 | 少女フレンド |
| オリジナルラン | 1967年4月– 1968年4月 |
| ボリューム | 1 |
| アニメテレビシリーズ | |
| 監督 | 手塚治虫 勝井周雄赤堀寛治 |
| 制作: | 渡辺直義広川和幸 |
| 音楽: | 富田勲 |
| スタジオ | 虫プロダクション |
| ライセンス提供元 | |
| オリジナルネットワーク | フジテレビ |
| 英語ネットワーク | |
| オリジナルラン | 1967 年 4 月 2 日– 1968 年 4 月 7 日 |
| エピソード | 52 |
| アニメ映画 | |
| 監督 | 西田正義 |
| 制作: | 久保田実 宇田川澄夫 |
| 著者 | 森田真由美 |
| 音楽: | 長谷川智樹 |
| スタジオ | メディアビジョン |
| リリース | 1999 |
| ランタイム | 8分 |
『リボンの騎士』としても知られる『リボンの騎士』は、手塚治虫による日本の漫画作品です。この漫画は、男の子の青い心と女の子のピンクの心を持って生まれた少女、サファイアの冒険を描いています。彼女は王子のふりをして、邪悪なジュラルミン公爵が息子のプラスチックを使って王国を乗っ取ろうとするのを阻止しようとします。この性別を超越した主人公は、女性が男役と女役の両方を演じた 女性だけのミュージカル劇団、宝塚歌劇団にインスピレーションを得ています。
この物語は講談社の雑誌『少女クラブ』の編集者からの依頼で、手塚にかつての少年向け作品の成功を再現できるような、女性読者向けの漫画を描いてほしいと依頼した。その後、手塚は『リボンの騎士』を創作し、1953年から1956年にかけて同誌に連載した。この漫画の人気は爆発し、1955年にはラジオドラマ化、1958年から1968年にかけては3本の連載が行われた。また、虫プロダクション制作による全52話のテレビアニメシリーズがフジテレビで1967年から1968年にかけて放映された。1980年代以降、いくつかの舞台ミュージカルにも影響を与え、他の作家によるリメイク作品のインスピレーションにもなった。
このシリーズの英語圏市場への進出は、NBCエンタープライズの幹部が「性転換」と解釈される可能性があると考えたため遅れました。しかし、1970年代には、ジョー・オリオーロがプロデュースした吹き替え版がテレビシリーズとして放送されました。『Choppy and the Princess』と改題され、アメリカ、オーストラリア、イギリスのテレビ視聴者向けに放映され、その後ビデオも発売されました。この漫画が英語圏に広まったのは、講談社インターナショナルが『リボンの騎士』のバイリンガル版を出版してから数年後の2001年で、その後、 Vertical社が新バージョンを出版しました。
手塚治虫の最も有名な作品の一つであり、古典として広く認められている『リボンの騎士』は、マンガとアニメ業界に大きな影響を与えてきました。そのジェンダーロールの描写は批評家によって曖昧に解釈されており、フェミニズムを擁護する理想を反映しているという意見もあれば、1950年代から60年代の日本社会における女性蔑視的な理想を表現しているという意見もあります。しかしながら、この作品は両性具有的なヒロインの伝統を切り開き、少女漫画というジャンルにいくつかのトレンドを確立しました。物語性を重視し、女性スーパーヒーローを描いたこのジャンルにおける先駆的な作品の一つと考えられています。
中世ヨーロッパ風のおとぎ話を舞台にした「プリンセスナイト」は、シルバーランドの王位を継承するために男性の王子のふりをしなければならないサファイアの物語です。女性は王位継承権がありません。サファイアが生まれると、父である国王は、赤ちゃんは女の子ではなく男の子だと告げます。その理由は、次期王位継承者であるジュラルミン公爵[ b ]が邪悪な男で、自分の息子であるプラスチックが王位に就いたら民衆を抑圧しようとするからです。ジュラルミンと手下のナイロン男爵は、たびたび王国を乗っ取り、サファイアが本当に女の子であることを証明しようと企てます。サファイアは生まれたときに男の子の青い心臓と女の子のピンク色の心臓を受け継いでいるので、偽りの姿を保つことができます。そのため、神はサファイアの余分な心臓を取り戻すために、若い見習い天使ティンク[ c ]を地球に遣わしました。しかし、サファイアはティンクに息子の心臓を摘出させることはしませんでした。
サファイアとティンクは、サファイアの特別な二つの心臓の魂を盗んで王国を乗っ取ろうとする魔法使い、サタン[ d ]との遭遇を含む、様々な冒険を経験します。しかし、ティンクと天使に対する恐怖、そして自分の娘であるヘカテ[ e ]のせいで、サファイアは常にイライラしています。ヘカテは、最初は父親のように邪悪に見えますが、密かにサファイアが父親の計画を阻止するのを手伝います。サファイアは、夜になるとゾロ風のマスクをかぶり、ファントムナイトとして犯罪と戦い、隣国ゴールドランドの若い王子であるフランツ・チャーミングと関わります。彼らの関係は多面的です。フランツはサファイアを3人の全く異なる人物として認識しており、それぞれに異なる感情を抱いています。彼はサファイア王子と仲が良く、名前のない王女に恋をしており、王女の愛情をめぐるライバルだと考えているファントムナイトを軽蔑している。
物語が進むにつれ、ジュラルミンはシルバーランドを征服するためにクーデターを起こす。その背後には、赤い鎧を全身にまとった大男、ミスターXの命令がある。ミスターXは近隣のファシスト国家連合Xユニオンの支配者であり、シルバーランド、ゴールドランド、チャコールランドの3王国を征服しようとしている。国王と女王は捕らえられるが、サファイアの逃亡に協力する。ジュラルミンは息子を国王、自らを摂政と宣言しようとしたその時、公爵の絶え間ない虐待によって正気を失っていたナイロンに暗殺される。精神的に異常をきたしたナイロンは自ら国王を名乗り、ミスターXとその軍をシルバーランドに迎える。しかし、ミスターXはすぐにナイロンを傀儡君主であっても統治させるつもりはないと明言し、無礼な道化者としてナイロンを傍らに置いておくだけである。
サファイアとフランツは王と王妃の処刑を阻止しようとしますが、間に合わず、王と王妃は海に落とされてしまいます。これが最終決戦へと繋がり、サファイアは3つの魔法の玉の助けを借りてシルバーランド城へ向かい、ミスターXと対峙します。サファイアの両親から贈られたこれらの玉は3つの王国を表しており、シルバーランドを救うためのものと考えられています。まず、王国の鐘を鳴らすために使われ、人々に侵略者と戦う意志を魔法のように与えます。
サファイアは玉を溶かして魔法の斧を作り、それを使ってミスターXの軍勢を敗走させ、城壁を破壊し、ミスターX本人と対峙する。サファイアはフランツの助けを借りてミスターXと決闘し、彼に傷を負わせることに成功する。激怒したミスターXがサファイアとフランツを真っ二つに切ろうとしたまさにその時、ティンクが神に助けを乞うと、雷がミスターXを襲う。サファイアが勝利を収めたかに見えたその時、ミスターXは死んだと思われた状態から起き上がり、素手で城を破壊し始め、ついには城は自分の上に崩れ落ちる。狂人のように廊下をよろめいていたナイロンも押しつぶされて死ぬ。サファイアは崩壊する城から脱出し、陽光の下に勝ち誇ったように立つ。城の崩壊で瀕死の重傷を負ったティンクは、サファイアの両親が蘇るなら命を捧げる覚悟だと神に告げる。神は王と女王を生き返らせることを承諾し、ティンクは息を引き取る。
サファイアとフランツは結婚します。ティンクの魂は天国へ戻り、ついに翼を手に入れました。

1950年代には、手塚治虫はすでに『ジャングル大帝』(1950年)や『鉄腕アトム』(1952年)を執筆し、人気を博していました。[ 16 ] 1952年後半、少女クラブの編集者が手塚に、以前の作品に似た少女向けの作品を書けるかと尋ねました。[ 17 ]手塚は同意し、彼の最初のアイデアは、女性だけのミュージカル劇団である宝塚歌劇団を漫画に置き換えることでした。[ 17 ] [ 18 ]小野田夏は著書『漫画の神様』の中で、「宝塚の美学は『リボンの騎士』に完全に表れている」と述べています。[ 18 ]
手塚は大阪で生まれ、 5歳から24歳まで宝塚市に住み、レビューファンの母親の影響で幼少期から青年期にかけてレビューの公演をよく観ていた。 [ 19 ] [ 20 ]宝塚の衣装、舞台装置、歌詞、[ 21 ]やジェンダー表現、性政治などは手塚がリボンの騎士を創作する際に参考にした。[ 22 ]サファイアは宝塚の男装の麗人(「男装の美」)に基づいており、フランツは主演女優の一人である春日野八千代をモデルにしている。 [ 19 ]宝塚版『夏の夜の夢』でパック役を演じた乙羽信子はティンクのキャラクターに影響を与えた。[ 19 ]
初期のディズニー映画のアニメーション技術は手塚の芸術スタイル、特に子供らしい特徴や目の描き方に影響を与えた。[ 23 ]非常に大きな目も宝塚の公演からインスピレーションを得た。[ 3 ]色使いとレイアウトは映画『ホフマン物語』の影響を受けた。[ 1 ]『リボンの騎士』のいくつかの側面は、羽根飾りのついた帽子と白い軍服を着た男たち、そして冒険を基調としたストーリーラインを特徴とする彼の以前の少女漫画『奇跡の森の物語』を彷彿とさせる。 [ 21 ]また、西洋文学[ 24 ]キリスト教、ギリシャ神話[ 2 ]ヨーロッパのおとぎ話[ 25 ]からも影響を受けており、「サイケデリックなポップカルチャーのパスティッシュ」と評されている。[ 26 ]批評家たちは、シンデレラ、[ 8 ] [ 24 ]ファンタジアの「田園」、[ 24 ] [ 25 ]ピノキオ、[ 24 ]眠れる森の美女、[ 7 ] [ 8 ]白雪姫、[ 7 ] [ 24 ]ベティ・ブープ、 [ 7 ]キャプテン・ブラッド、[ 24 ]ドラキュラ、「エロスとプシュケ」、[ 25 ]ハムレット、[ 24 ] [ 25 ]「魔法使いの弟子」、[ 27 ]白鳥の湖、[ 24 ] [ 28 ]スカーレット・ピンパーネル、[ 26 ]ウィリアム・テル[ 24 ]からの影響を感じています。
リボンの騎士における性別の曖昧さと両性具有については、多くの批評家が様々な解釈を提示している。 『アニメ爆発!』の著者パトリック・ドラゼンは、このシリーズにおける両性具有は、性別ではなくジェンダー、より具体的には「ジェンダー役割の期待」を扱っているため、「誤解を招く」と述べた。[ 29 ]『手塚治虫劇画:マンガの仮面の向こう側』のフィリップ・ブロフィは、「一つの身体の中に男性性と女性性を視覚化することで、社会的な同調圧力下にある、一つの性別の身体の中で葛藤する自己を描写することができ、文字通りアイデンティティと主体性の探求を体現している」と要約している。[ 30 ]『マンガ・ワース・リーディング』のエド・サイズモアは、手塚治虫の中心的な思想は「社会が男女の間に作り出す誤った二分法」を批判していると言う。 [ 24 ]アニメニュースネットワーク(ANN)のレベッカ・シルバーマンとシークエンシャルタルトのシーナ・マクニールはともに手塚治虫がフェミニスト的な立場をこの作品に置いたと書き[ f ] 、ザ・コミックス・ジャーナルのクリス・マウトナーはフリーベという「豪快な」剣士の存在が、女性が従属的ではない立場にある(通常の描写とは対照的)もう一つの描写であると強調した[ 8 ] 。
一見すると、手塚は伝統的な性別役割分担を主張しているように見えます。しかし、よく見てみると、サファイアはどちらの心が優勢であるかに反応しているわけではないことがわかります。[...] むしろ、サファイアは周囲の人々が彼女をどう見ているかによって行動しているのです。男の子として見れば、彼女は強く勇敢になれる。女の子として見れば、彼女はか弱く従順だ。手塚は、社会が作り出す男女の誤った二分法を批判しています。サファイアは、他人に自分が何者なのか、何ができるのかを決められずに、自分自身に忠実であることを学ぶ必要があります。
一方、シルバーマンは、この作品にはジェンダー・ステレオタイプや「1960年代日本のより女性蔑視的な理想」が表れていると断言した。例えば、サファイアの少年の心臓が彼女に肉体的な強さを与えているという事実が挙げられる。 [ 7 ]マウトナーもまた、この作品に「いくらか」の性差別を見出し、少年の心臓を失ったサファイアは剣術の能力を失うという点を例に挙げた。[ 8 ]ドラゼンとマウトナーは、この漫画は一部のジェンダー観念を打ち破ったものの、サファイアが最終的にフランツと結婚することから、それらを放棄したわけではないと強調した。[ 8 ] [ 29 ]パワーは、この態度によってサファイアは「彼女の真の幸福は伝統的な女性の役割を担うことから来る」ことを示していると述べた。[ 32 ]ポール・グラヴェットにとって、この作品は彼女が「結局フェミニストの反逆者ではなかった」ことを示し、彼は著書『マンガ:日本のコミック60年』の中で、手塚治虫は「優柔不断の絶妙な世界を創造した」と記している。[ 3 ]パワーは「サファイアのイメージは読者に、矛盾しているわけではないにしても、複雑なメッセージを送っていたに違いない」と結論付けた。[ 33 ]この矛盾から、ブロフィは「彼女の性格描写は両性具有的というよりは統合失調症的と表現する方が正確かもしれない」と述べた。[ g ]
ICv2のスノー・ワイルドスミスは、このシリーズについて「若いキャラクターたちは、親が押し付けた役割に固執したくないし、ほとんどの女性は劣った性だと言われることにうんざりしている」と評した。[ 35 ]モートナーは「しかし、 『プリンセスナイト』の中心的なテーマがあるとすれば、それは性役割ではなく、親の期待と親孝行だ」と書いている。[ 8 ]ドラゼンはまた、このシリーズが「義務と欲望という、日本古来の相反する概念」を扱っていると指摘した。[ 36 ]ドラゼンは「彼女は男の子でいることを義務として楽しんでいることを嫌ってはいない」が、「プライベートでのみ、女性的な欲望を満たしている」と述べた。[ 36 ]モートナーも同様の見解を示し、男の子でいることを好むとしても「女性的な側面を満足させたいという強い欲求を持っている」と断言した。[ 8 ]
日本では『リボンの騎士』の漫画連載が4回行われている。最初の連載は1953年1月から1956年1月まで講談社の雑誌『少女クラブ』に掲載され[ 1 ]、続いて単行本全3巻が1954年12月30日から1958年6月25日にかけて発売された[ 37 ] 。 [ 38 ]その後何度か復刊され、1979年10月11日と11月13日に手塚治虫漫画全集から2巻が出版された[39]。[ 40 ] 1995年4月17日にはKCグランドコレクションから[ 41 ]、1999年11月12日には漫画文庫から出版された。[ 42 ] 2004年にジェネオン・ユニバーサル・エンターテイメントから完全版が発売され、2012年に復刊ドットコムから再出版された。[ 43 ]また、2009年1月13日には完全復刻版(全3巻)が発売され、[37] [44] 、2009年1月14日には「スペシャルボックス」が発売され、[ 45 ]、2011年2月10日には手塚治虫文庫全集が発売された。[ 46 ]
2回目の連載は、少女クラブ版の続編で、1958年1月から6月までなかよしで連載された。 [ 47 ]単行本化にあたってはタイトルを『双子の騎士』に変更したが、連載時のタイトルは『リボンの騎士』のままであった。[ 1 ]最初は鈴鹿出版で編集され、1960年5月15日に単行本として発売され、[ 48 ] [ 49 ] 1971年7月15日に虫プロ商事で再版された。[ 50 ]講談社はそれを異なるラインと形式で出版した。1978年7月28日には手塚治虫漫画全集のラインで。[ 51 ] 1995年6月4日にはKCグランドコレクションのラインで。[ 52 ] 1999年11月12日に漫画文庫から刊行された。[ 53 ] 2010年5月12日に手塚治虫文庫全集から刊行された。[ 54 ]
3回目の連載は少女クラブ版を書き直したもので、1963年1月から1966年10月までなかよしに掲載され、[ 55 ] 、講談社から1964年8月15日から1966年6月15日にかけて単行本5巻が刊行された。[ 56] [ 38 ]その後、何度か再リリースや再発行が行われ、1969年3月10日から5月10日にかけて小学館から文庫本形式で3巻が出版された。 [ 38 ] 1977年6月13日から1978年1月11日にかけて講談社の手塚治虫漫画全集として3巻が出版された。[ 57 ] [ 58 ] 1982年6月にほるぷ出版から出版された。[ 59 ] 1994年12月14日にKCグランドコレクションから発売された。[ 60 ] [ 61 ] 1999年10月9日にマンガ文庫から発売された。[ 62 ] [ 63 ] 2009年10月9日には手塚治虫文庫全集から発売された。[ 64 ] [ 65 ]完全復刻版と「スペシャルボックス」は2009年5月29日に出版された。[ 56 ]
第4作目は、手塚治虫が原作を手がけ、北野英明が作画を担当したSF小説である。 [ 1 ] 1967年に少女フレンド誌に連載され、テレビアニメとして放送された。[ 1 ]講談社は1967年5月3日と6月3日に2巻にまとめた。[ 38 ]アニメシリーズとのタイアップ作品であったが、手塚自身は「商業的には失敗で、構想が甘かった」と認めている。[ 25 ]
なかよしの1963年の『リボンの騎士』 6巻は、2001年5月18日から7月27日の間に、米国で講談社インターナショナルによってバイリンガル版(英語/日本語)でリリースされました。[ 38 ] [ 66 ] 1953年の漫画のプレビューは、Viz Mediaの雑誌、少女ビートの2007年7月号でリリースされました。[ h ] [ 66 ] 2011年のサンディエゴコミックコンで、Verticalは1963年版のライセンスを取得したと発表しました[ i ]。[ 70 ] [ 71 ] Verticalはそれを2部構成で出版しました。 1冊目は2011年11月1日、2冊目は2011年12月6日に発売された。[ 72 ] [ 73 ]翌年、Verticalは『The Twin Knights』のライセンスを取得し、[ 74 ] 2013年7月30日に発売された。 [ 75 ]両シリーズともVerticalによって電子書籍形式で再発売された。最初は『The Twin Knights』が2015年7月22日に、[ 76 ]プリンセスナイトの両巻が2015年8月12日に発売された。[ 72 ] [ 77 ]
リボンの騎士アニメシリーズは虫プロダクションによって制作され、手塚治虫がエグゼクティブディレクターを務め、勝井千賀雄と赤堀寛治がチーフディレクターを務めた。[ 6 ]このシリーズは52話で構成され、 1967年4月2日から1968年4月7日までフジテレビで放送された。[ 5 ] [ 78 ]アニメシリーズに加えて、1966年11月に制作されたがテレビでは放送されなかった28分のパイロットフィルムもある。[ 11 ] [ 79 ]日本でシリーズがレーザーディスクで発売されたときに特典としてリリースされた。 [ 11 ]すべてのエピソードは1997年3月28日にパイオニアによってレーザーディスクで発売された。[ 80 ]エピソードはDVDフォーマットでも配信された。日本コロムビアは2001年12月21日と2002年6月1日に2つのボックスセットを発売した。[ 81 ] [ 82 ] 1つのボックスセットは2008年7月23日にコロムビアから発売され、[ 83 ]もう1つは2010年10月29日に宝島社から発売された。[ 84 ]「ベストセレクション」DVDシリーズは2003年9月25日にコロムビアから最初に発売され、[ 85 ] 2008年7月23日に再発売された。[ 83 ]
虫プロダクションはNBCエンタープライズにアニメ化を提案したが、幹部はシリーズのテーマが「性転換」と解釈される可能性があると感じたため却下された。[ 86 ]しかし、アニメーターのジョー・オリオーロがアニメの配給権を購入し、バート・ヘクトと共にエピソードを英語に吹き替えた。[ 11 ] [ 87 ] 1972年、 『プリンセスナイト』というタイトルで限定公開された後、オリオーロとヘクトは3つのエピソードを編集し、『チョッピーとプリンセス』というタイトルの映画を制作し、米国の独立系テレビ局にライセンス供与され、1970年代と1980年代にシンジケートされた。[ 11 ] [ 87 ] 2012年10月、ライトスタッフの出版部門であるノゾミエンターテインメントが北米での配給権を取得した。英語とスペイン語の吹き替えがあり、1970年代と1980年代に放送された編集・カット版が使用されている。[ 88 ]第1部は2013年8月20日に公開され、第2部は2013年10月22日に公開された。[ 89 ] [ 90 ]
この番組は1970年代にオーストラリアでも放映され、[ 91 ]オーストラリアとイギリスでは家庭用メディアでリリースされた。ムービーメーカーズは『The Adventures of Choppy and the Princess』のタイトルで7つのエピソードと、タイトルなしの3つの個別のエピソードをリリースした。配給会社のTasley Leisuresは『Choppy and the Princess, Adventures 1-6』のタイトルで6つのエピソードをリリースした。[ 11 ]スターライトグループは2006年にイギリスで『The Adventures of Choppy and the Princess』のDVDを7枚リリースし、映画も同じ会社から入手できる。 [ 92 ] [ 93 ] 2013年8月、Hanabee Entertainmentがオーストラリアでのリリースのライセンスを取得した。[ 91 ] 2013年9月18日と10月6日にDVDが2部構成で最初にリリースされ、[ 94 ] [ 95 ] 2014年9月6日にボックスセットがリリースされました。[ 96 ]
手塚はキャリアの中で、短編オリジナルアニメーション、いわゆる「劇場アニメ」を何度か手がけており、その中にリボンの騎士の物語も含まれている。[ 97 ]この作品の一部は、 1999年7月から京都駅ビルの手塚治虫ワールドで開催された「300インチシアター」 [ 98 ]で上映された。 [ 99 ]この作品では、手塚治虫の同名漫画に登場する火の鳥が語り手となり、2つの絵を紹介する。前半はリボンの騎士の物語、後半はサファイアのように平和を願いながらも他人の邪悪な企みによって争いに巻き込まれ、京都の歴史に名を残した源義経の物語である。 [ 98 ]
広く古典的作品とみなされている『リボンの騎士』は、 [ 9 ] [ 100 ] 初公開当時から日本の女の子の間で大人気だった。[ 87 ]作者の日本で最も人気のある作品の1つであり、[ 8 ] [ 71 ] ANNのBamboo Dongによって「時の試練に耐えたアニメ史に残る魅力的な作品」と評されている。[ 9 ] 2005年、日本のテレビネットワークであるテレビ朝日が「トップ100」オンラインウェブ投票と全国調査を実施し、『リボンの騎士』はオンライン投票で74位、調査では71位になった。[ 101 ] [ 102 ] 2006年、テレビ朝日がトップ100アニメの別のオンライン投票を実施し、『リボンの騎士』は一般リストには入らなかったが、「有名人リスト」で77位にランクされた。[ 103 ]バーティカル社が『プリンセスナイト』を出版すると発表した後、評論家のクリス・ブッチャーとデブ・アオキは、コミックコンで発表された最も期待されていたマンガの一つとみなした。[ 71 ]翌年、コミコンで評論家のカルロ・サントスとシェノン・ギャリティによって、この作品は最も優れた新しい「子供/ティーン」マンガの一つとみなされた。[ 14 ]アオキはAbout.comで、 2011年にリリースされた新しい少女マンガの中で『セーラームーン』に次いで2番目に優れた作品としてこの作品を選び、「同時代の作品と比べると少し時代遅れで古風に見えるかもしれないが、読むのに劣らず魅力的で楽しい」と述べた。[ 104 ]グレヴェットは著書『死ぬ前に読むべき1001のコミック』に『プリンセスナイト』を掲載した。[ 105 ]
そのアートは批評家たちから高く評価されており、その中にはサイズモア、[ 24 ]オタクUSAのジョセフ・ラスター、[ 13 ]ワイルドスミス、[ 35 ]ファンダムポストのクリス・カービー、[ 28 ]そして「ナイトの視覚効果は驚異的な成果だ」と評したマウトナーもいる。 [ 8 ]一方、ANNのカルロ・サントスとシルバーマンは、そのアートスタイルは現代の読者には魅力的ではないかもしれないと述べ、シルバーマンはそれを大きな「抑止力」とみなしている。[ 7 ] [ 100 ]カービーはプリンセスナイトを「見て楽しい、読んで楽しい、そして何よりも楽しませることに優れたエンターテイメント作品」と書いている。[ 28 ]サイズモアはそれを「あらゆる場面で常にスリルを提供してくれる」と賞賛した。[ 24 ]一方、ワイルドスミスはシリーズのエピソード的な性質を「混沌としていて焦点が定まっていない」と考えた。[ 35 ]サントスもその定型性を賞賛しながらも、物語全体に「弱点がある」と「論理的な抜け穴を生じさせている」と述べた。[ 100 ]ラスター誌は、当初はギャグに重点を置きすぎて「簡単に退屈な定型になりかねない」が、後半の章のアクションでそれを克服していると主張した。[ 13 ]サイズモアは「楽しい」としながらも「ストーリーテリングに深刻な欠陥がある」と述べた。[ 106 ]ザ・スター紙のショーン・A・ノーディンは、「記憶に残るキャラクター、冒険、ドラマ、コメディ(フェミニズム、男女平等、アイデンティティといった問題を探求する枠組みは言うまでもない)はすべて揃っているが、ストーリー展開の多さが物語に没頭することを困難にしている」と主張した。[ 107 ]
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『リボンの騎士』は、手塚治虫が少女漫画で物語構造と映画的な手法を用いた「ストーリー漫画」形式を採用した最初の作品である。[ 2 ] [ 21 ]このシリーズは、少女漫画の概念をギャグ漫画や「行儀」を教える漫画から物語重視の作品へと変え、[ 8 ] [ 33 ]そのため、このジャンルの最初の近代作品と見なされている。[ 2 ] [ 108 ]また、(日本人の視点から見て)理想化された外国の設定、大きな目のヒロイン、ある程度の両性具有を伴う性別の曖昧さなど、このジャンルの後期の作品に共通する要素を確立した。[ 2 ] [ 29 ] [ 109 ] 1970年代の少女漫画では、2つの傾向が支配的だった。1つは「両性具有、男性的、または無性の主人公が自己と愛を探す」もので、もう1つは「普通の女の子が関わるより明確なロマンス」であった。両方の要素は手塚治虫の『サファイア』にすでに存在していた。[ 30 ]
この漫画は女性スーパーヒーローというジャンルの先駆けとされ、[ 110 ]魔法少女というジャンルの原型とも言われている。[ 3 ] ANNのマーティン・セロンは、このシリーズの「影響力は計り知れず、実際のところ、その後に登場したすべての主人公アクションヒロインは、プリンセス・サファイア/プリンス・ナイトの直接的または間接的な精神的後継者である」と断言している。[ 111 ]実際、サファイアは手塚治虫の最も有名なヒロインの一人である。2016年3月3日から6月27日まで、手塚治虫記念館は「手塚治虫のヒロイン」に焦点を当てた展覧会を開催し、ブラック・ジャックのサファイアとピノコを特集した。[ 112 ] Mania.comのトーマス・ゾットは、サファイアをアニメ史上最も象徴的なヒロインとみなしている。[ 113 ]
この作品は、明確な二元性である同性愛や異性愛を超えて、より幅広い性的指向を探求する可能性を切り開くことで、日本の大衆文化の範囲を拡大しました。 [ 36 ]ブロフィによると、「少女漫画が多様な社会文化的文脈における人間の精神の複雑な表現に豊かな可能性を秘めているのは、本質的に手塚治虫の両性具有的なキャラクターであるサファイアによって構築された」とのことです。[ 30 ]初めて性別が曖昧なヒロインを登場させたこの作品は、[ 9 ] [ 114 ]多くの作品、特に少女漫画に影響を与えました。例えば、『ベルサイユのばら』 [ 115 ] [ 116 ]は、『少女革命ウテナ』[ 117 ]『パロスの剣』や『美少女戦士セーラームーン』のセーラーウラヌスに影響を与えました。[ 69 ]
オリジナルの『リボンの騎士』のリメイク作品である『リボンの騎士サファイア』は、高橋ナツコによって書かれ、花森ぴんくによってイラストが描かれている。[ 118 ] 2008年5月号から2009年7月号まで『なかよし』に連載され、[ 118 ] [ 119 ] 2008年9月5日から2009年9月4日にかけて4つの単行本にまとめられた。 [ 120 ] [ 121 ]
連載60周年を記念して、2013年7月よりホーム社のWeb漫画雑誌ぷらっとHOMEにてリブート版のリボンの騎士の連載が開始された。『Re:BORN 仮面の男とリボンの騎士』と呼ばれるこの作品は、手塚プロダクションとのコラボレーションで、深木翔子がイラストを、神楽坂篤がシナリオを担当している。[ 122 ]全41話で[ 123 ] 、後に全3巻が発売された。第1巻は2014年7月25日に発売され[ 124 ] 、それを基にしたドラマCDも発売された[ 125 ]。最終巻は2015年1月23日に発売された[ 126 ] 。
最初の漫画作品の成功により、ラジオドラマ化が行われた。[ 127 ]連続ドラマ『リボンの騎士』は、 1955年4月4日から1955年9月26日までラジオ東京で放送された。[ 128 ]それから約30年後、この漫画の劇場版が電撃社によって制作され、1984年7月5日から1983年7月17日まで上演された。[ 129 ]パルコスペースパート3で上演され、篠崎光正演出、向井務脚本、伊藤蘭主演であった。[ 130 ] 1998年には別のミュージカルが登場し、河気俊作演出、横内謙介脚本、井ノ原快彦、一色紗英、鈴木蘭々主演であった。[ 131 ]横内は別の戯曲を書いて自ら演出した。 2011年には神奈川県立青少年センターで上演され、[ 132 ]朝倉みかんが主演した。[ j ]横内は2014年と2016年にも脚本を担当し、宇治川昌成が演出し、六行会ホールで上演された。[ 135 ] [ 136 ]前者では片山はるかと神木彩が主演し、後者では鈴木裕乃と伊藤優衣が主演した。[ 135 ] [ 136 ]
2006年、『リボンの騎士 ザ・ミュージカル』がミュージカル化され、人気アイドルグループ「モーニング娘。」「vu-den」のメンバーが出演し、高橋愛が主演を務めた。上田紳爾演出、木村真治脚本、甲斐正人音楽で、8月1日から27日まで新宿コマ劇場で上演された。[ 137 ]アップフロントワークスのレコードレーベル、ゼティマは、2006年7月26日にミュージックコレクションを、11月29日にDVDをリリースした。[ 138 ] [ 139 ]その後、12月25日にBSジャパンでテレビ放送された。[ 140 ]
2015年にはなかよし創刊60周年を記念して、上島雪夫演出、浅井さやか脚本、上村周平作曲によるミュージカルが上演された。[ 141 ] [ 142 ]乃木坂46の生田絵梨花と桜井玲香がそれぞれサファイアとヘカテ役で主演し、神永圭佑と青木恒徳がそれぞれフランツ王子と海賊ブラッド役でポスターのメイン4人を完成させた。11月12日から17日まで東京・赤坂ACTシアターで上演され、12月3日から6日まで大阪・シアターブラバで展覧会が行われた。[ 142 ]