リカルド・ムバルコ
リカルド・ムバルコ
2011年のムバルコ
生まれる（1974年1月25日）1974年1月25日
ベイルート、レバノン
教育高等美術研究所（ベイルート）国立高等美術学校（パリ）; École supérieure d'études cinématographiques (パリ)。カーネギーメロン大学（交換留学）
知られているクリエイティブ産業、研究・創造、ビデオアート、ニューメディアアート、インビジュアルアート
動きインビジュアルアート
受賞歴レバノン文化省現代芸術賞（2010年）
Webサイトwww.ricardombarkho.com​​

リカルド・ムバルコ（1974年1月25日生まれ）は、レバノンの芸術家、研究者、助教授であり、アレクサンドル・グリタと並んでインビジュアルアートの中心人物としてよく知られている。彼はまた、タブーリ・デーの創設者でもある。脱物質化の実践、社会経済モデリング、プロトコルに基づく介入に取り組んでいるムバルコは、クリエイティブ産業の政治経済、言語の物質性、芸術の可視性の社会的条件について探究している。彼はビデオ[ 1 ]とデジタルアート[ 2 ]を制作している。ムバルコの現在のアートワークは、完全にインビジュアルアートの実践のままである。彼の実践は20年にわたる展覧会、出版、学術研究に及び、彼を中東および世界中でポストコンセプチュアル、ポストオブジェクトアートの最前線に位置付けている。彼はベイルートに住み、活動している。

デジタル画像の時代[ 3 ]と時間に基づいた作品[ 4 ]では、彼はインタラクティビティ[ 5 ] 、言語、コミュニケーション[ 6 ] 、文化産業、美術史、そして社会政治的領域における視覚表現[ 7 ]に関するさまざまな問題を研究しています。[ 8 ]

幼少期と教育

リカルド・ムバルコは、1974年1月25日にベイルートのマロン派キリスト教徒の家庭に生まれました。レバノン内戦中に育った彼は、幼い頃から調停、コミュニケーション、公共生活の脆弱な基盤といった問題に直面し、その懸念は後に、あらゆる宗教や国家主義的な所属を否定する彼の芸術的語彙の中心となりました。

1992年、ベイルートの高等美術学校（Institut supérieur des beaux-arts）に入学し、視覚芸術の基礎研究を修了した。より幅広い理論的視点を求めて1996年にパリに移り、国立高等美術学校（École nationale supérieure des beaux-Arts）と高等映画学院（ÉSEC）に同時に通い、視覚芸術のDNSAPと撮影のディプロマを取得した。[ 9 ] ENSBA在学中、LVMHの資金援助を受けてピッツバーグのカーネギーメロン大学芸術学部に交換留学（1998～1999年）し、そこでネットワークアートとアルゴリズムによる画像処理の初期の実験を行い、後のデジタル作品の基礎を築いた。[ 10 ]

ムバルコはパリ北ソルボンヌ大学で情報コミュニケーション科学の博士課程を修了し、メディア芸術と文化産業の相互作用に焦点を当てました。[ 11 ]

学歴

ムバルコは2002年からレバノン美術アカデミー（ALBA）で助教授兼研究部門長を務めており、理論、批評研究、創造実践を橋渡しする学際的なカリキュラムを設計し、文化・創造産業に関する大学院論文を指導している。[ 12 ]

彼のエッセイは、 MITプレス、SAGE、ケンブリッジ・スカラーズが発行するLeonardoなどの査読付きジャーナルに掲載されている。 [ 13 ]

インビジュアルアートジャンル

2015年7月3日、ベイルート・アートセンターでの記者会見に臨むリカルド・ムバルコ氏（右）とアレクサンドル・グリタ氏（左）

1998年、ムバルコはフランス人アーティスト、アレクサンドル・グリタと出会った。グリタのパリ・ビエンナーレは、反スペクタクルで脱制度化された芸術形態を採用していた。二人は共に、情報、状況、プロトコルを優先し、物質的・非物質的オブジェクトの両方を放棄する芸術実践様式であるインヴィジュアル・アートを明確にした。見られる作品を制作するのではなく、アーティストは鑑賞者とは独立して機能する条件、考え方、社会経済モデルをデザインする。グリタはパリ・ビエンナーレ、パリ・レビュー、パリ国立美術学校（ENDA）を通じて制度的な枠組みを提供し、ムバルコは出版されたテキスト、ChatGPTによるタブーリの日や聖書などのアートプロジェクト、ベイルートのバラマンド大学レバノン美術アカデミーのインヴィジュアル・アートの研究と創造のアトリエ[ 14 ]での学術的枠組みを通じて理論的かつ実践的な方法論を開発した。

原則

- 芸術作品を商品として拒否する。

- プロセス、ジェスチャー、コンテキストを重視します。

- コミュニケーション ネットワークと社会的儀式を物質として展開する。- 非物質を超えた脱物質化: 芸術のない芸術。

- 芸術媒体としての社会経済

芸術的実践

インビジュアルアート（1999年～現在）

タブーリの日（2001年～現在） – 毎年7月の第一土曜日に宣言されるこの行事は、世界中の人々にレバノン風サラダのタブーリを調理する、あるいは想像する喜びを呼びかけ、日常の食習慣を世界的な芸術作品へと変貌させます。タブーリの日の起源は、複雑で紛争に満ちた歴史に深く根ざしています。この祝祭は、単なる美食イベントにとどまらず、その意味が時とともに深遠に進化してきたことを示しています。レバノン文化におけるタブーリの役割を再定義するだけでなく、世界規模での影響力をも再定義する大きな転換点となりました。数百万人が私的に、あるいは公的に祝うこの作品は、国家主義的な象徴主義と芸術イベントの論理を覆すものです。

ChatGPTによる聖書（2024年） – ムバルコは視覚芸術作品を制作する代わりに、イエスに会うことなく聖書を書いた使徒ルカを模倣した新たな聖書の執筆をChatGPTに依頼しました。この編集方針は、宗教と芸術における聖なる真実と著者の本質に疑問を投げかけています。ムバルコはこの作品を、視覚芸術市場の外側にある出版という社会経済モデルの中に位置づけています。このプロジェクトは、芸術の物質的限界に挑戦し、視覚外、つまり非視覚的な領域を探求する、彼のリサーチ・クリエーション・アプローチを体現しています。

一人ひとりがアートから得るもの アートがそれ自体から得るもの（1999年～） - 事前に決められた目的や結果なしに人間関係を問うフレームワーク。非公式の集まりやオンライン交流を通じて実行されます。

ビデオとニューメディア時代（1999～2012年）

この段階で、ムバルコはテキストファイルを画像ファイルとして誤分類することで、正典テキスト（宗教経典、憲法、貿易協定など）をビットマップ画像に変換し、バイナリコードで色彩配置を指示できるようにしました。;主要シリーズ

レバノンのデジタルビジュアル（2008年） – 独立後の政府条約から派生した抽象的な画像。

リヨン駅 – Juvisy (1999) – 交通機関と都市の匿名性に疑問を投げかける初期の実験ビデオ。

CONNECTED (2003) – 接続されている人の数を表示し、遍在性を美的シグナルとして表現したウェブサイト。

アラム人（2007年、ビデオ、3分36秒） – アイデンティティと少数言語の政治についての瞑想。

レバノン憲法の採点（2011年） – 国民に憲法条項の採点を呼びかけ、参加型の法律文書と統計を提供するオンライン プラットフォーム。

イベントと上映

ソロ

• 2012 (5 月 15 ～ 29 日) - Fine Pixels、Galerie Mark Hachem、ベイルート、レバノン

• 2009年 (6月5日〜12日) - [Since Art]、microARTos、コンテンポラリーアートセンター、マドリード、スペイン

• 1999年（6月4日～7日） - 週末ピエール・イヴ・フェイヴ・ポルト・ウヴェルト、ピエール・イヴ・フェイヴ・アパートメント、レ・リラ、フランス

• 2001年から毎年開催されるタブーリ・デーのアートプロジェクト

選択されたグループイベント

•パリ・ビエンナーレ、複数回開催（2004 ～ 2025 年） – パリ、ベイルート、ニコシア、トルン。

• 『ポリティーク 0』（2010 年）、パリ。

ビデオ上映

彼のビデオは、 dokumentART（ポーランド）、Signes de Nuit、Les Vagamondes Festival、Videoformes（フランス）、Art Video Exchange（トロムソ/オスロ）、TransmedialeおよびEMAF （ドイツ）で発表されています。

出版物と研究

ムバルコ氏は、アラビア語、フランス語、英語で執筆活動を行っており、メディアアート、文化政策、創造性の社会経済学を専門としています。主な著書には以下が含まれます。

  • ムバルコ、リカルド (2021)。 「En Marche vers une idéologie neutre de la politique culturelle」、ある点に関しては、フランス、プロヴァンス大学出版局。 ISBN 979-1-03200-345-9
  • Mbarkho, Ricardo (2021). 「レバノンにおけるメディア芸術と文化産業の相互作用における問題点」, Leonardo, Journal of the International Society for the Arts, Sciences and Technology, Volume 54, Number 6, The MIT Press. 714–716. doi: https://doi.org/10.1162/leon_a_02098
  • ムバルコ、リカルド (2016)。 « L'interdépendance Dialogique entre création Artistique Médiatique et Industries culturelles »、Fann wa imarah ジャーナル、第 6 号、レバノン大学美術研究所。
  • Mbarkho, Ricardo, Dussolier, Claudine, Nawar, Abdo (2014).レバノンにおけるRAMIプラットフォームの発表
  • Mbarkho, Ricardo (2012). 「後知恵で考えると、今日の中東・北アフリカにおける芸術活動、アクティビズム、そして社会変革の担い手として、ニューメディアはどのような役割を果たしているのだろうか？」への回答、Ibraazオンラインフォーラム
  • ムバルコ、リカルド（2013）「トラウマを刺激する芸術、あるいはレバノンにおける感情の体現：寓話」『トラウマティック・アフェクト』ケンブリッジ・スカラーズ・パブリッシャーズ
  • Mbarkho, Ricardo (2012). 「レバノンにおけるニューメディアと創造性について」, Leonardo , Journal of the International Society for the Arts, Sciences and Technology ( Leonardo/ISAST ), Volume 45, Numéro 2, The MIT Press
  • Mbarkho, Ricardo (2011). 『レバノンにおけるニューメディアと創造性：2008–2011』MIT Press刊、Leonardo Electronic Almanac (LEA) ( Leonardo/ISAST )
  • Mbarkho, Ricardo (2011). 「インターネットの歴史と未来に関する会議」における講演 – WJ-SPOTS
  • Mbarkho, Ricardo (2010). 「レバノンにおける異なる種類のメディア創造性」, 『文化とグローバリゼーションシリーズ2009：文化的表現、創造性、革新』SAGE編集.
  • ムバルコ、リカルド (2008). 「アラブ諸国における芸術とニューメディア入門、レバノンの事例研究」アラビアのビジュアル・ナラティブズ - 芸術、デザイン、テクノロジーに関するオンライン・マスター・モジュール. © UNESCO

受賞歴

2010年 – レバノン文化省現代芸術賞、ビジュアルアートフォーラム、ベイルート。[ 15 ]

批評家の反応

批評家たちは、ムバルコの非視覚的社会経済的かつ脱物質化された戦略を、情報美学、ポストコンセプチュアル・アート、デュシャン、ドゥルーズ、フーコーの抵抗概念、そして「ハンス・ハーケの制度批判」に根ざしたものと結び付け、レバノンの文化的・宗教的シンボルの独特の再構築を指摘している。[ 16 ]パリ・ビエンナーレの寄稿文の中で、ジャン＝クロード・モワノーはムバルコを「現代美術の非物質的条件からさえも解放する芸術の主要な実践者」と呼んでいる。

遺産と影響

ムバルコによるインヴィジュアル・アートの表現は、社会参加型アートやポスト・オブジェクトの実践を試みる中東の世代のアーティストに影響を与えてきました。タブーリ・デイはレバノンの大衆文化に浸透し、彼の二値化された画像はヨーロッパや北米のメディアアートのカリキュラムで引用されています。

参照

参考文献

  1. ^ TURBULENCES VIDEO #69 by VIDEOFORMES、2010 年 10 月
  2. ^ Windows Upon Oceans – Cultural Observatory of the Middle East - Artos Foundation. キプロス、2009年。
  3. ^アル・スーフィ、ヒンド（2016年）。『西洋とアラブ世界における視覚運動 ― ルネサンスから21世紀まで ― 1500年 - 2015年』トリポリ。
  4. ^フォレスト、フレッド (2000)。現代美術の機能と機能不全。エディション・ラルマッタン。
  5. ^コスタ、マリオ (2012). メディアの存在論. ポストメディアブックス.
  6. ^ Ricardo Mbarkho - コミュニケーション、言語、文化産業。Crypt Publishing - Edition Hardmod Carlyle Nicolao. 2012年。
  7. ^キャシー・ブリックウッド (2009)。マッピング E カルチャー、Virtueel プラットフォーム、エディター。
  8. ^クリストフ・シュテナー (2010)。インターネットと数字の政治辞書。ラ・トリビューン。
  9. ^マーク・ハチェム・ギャラリースタッフ (2024年11月3日). 「リカルド・ムバルコ – 伝記」 .マーク・ハチェム・ギャラリー. マーク・ハチェム. 2025年6月21日閲覧。
  10. ^ Ricardo Mbarkho. 「Ricardo Mbarkho – 略歴」 . Ricardo Mbarkho (公式サイト) . Ricardo Mbarkho . 2025年6月20日閲覧。
  11. ^ Mbarkho, Ricardo. 「ResearchGateプロフィール：Ricardo Mbarkho」 . ResearchGate . 2025年6月20日閲覧。
  12. ^ “パリ・ビエンナーレ – 組織図” .パリ・ビエンナーレ。 2022 年 4 月 13 日。2025 年 6 月 20 日に取得。
  13. ^ Mbarkho, Ricardo (2012). 「レバノンにおけるニューメディアと創造性について」 . Leonardo . 45 (2). MIT Press: 198–201 . doi : 10.1162/LEON_a_00311 .
  14. ^ “ARC Art Invisual – Les Ateliers de Recherche” . Centre de Recherche en Création – ALBA (フランス語)。アカデミー リベーズ デ ボザール (ALBA) 。2025 年 6 月 21 日に取得。
  15. ^ 「Visual Art Forum 2010」 Beirut.com 2025年6月20日閲覧。
  16. ^ 「ARTJAWSアーティストプロフィール」 . ARTJAWS . 2025年6月20日閲覧。

公式サイト

パリ・ビエンナーレのプロジェクト のオンラインアーカイブ

ResearchGateプロフィール

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