リチャード・バンガー・エヴァンス | |
|---|---|
2017年のエヴァンス | |
| 背景情報 | |
| 別名 | リチャード・バンガー リチャード・B・エヴァンス |
| 生まれる | 1942年(82~83歳) |
| 職業 | 作曲家、ピアニスト、作家 |
| Webサイト | www.richardbevans.com |
リチャード・バンガー・エヴァンス( Richard Bunger Evans)は、リチャード・バンガーやリチャード・B・エヴァンスとしても知られる(1942年生まれ)は、アメリカの作曲家、ピアニストである。ジョン・ケージと共演し、後に「ジョン・ケージに関する古典的な本」[1]である 『ウェル・プリペアド・ピアノ』(1973年)を執筆した。エヴァンスはアメリカやヨーロッパで広く演奏活動を行っているほか、オペラやミュージカル、ピアノ、芸術歌曲、プリペアド・ピアノ、合唱曲、弦楽オーケストラ、室内楽の音楽を作曲しており、特に歌手との共演者として高く評価されている。彼はこれらの様々なジャンルで作曲と演奏を続けている。1916年のアイルランドのイースター蜂起を記念して、エヴァンスはオラトリオ『アイルランドの詩人-愛国者』を作曲し、ワシントンD.C.の国立大聖堂で初演された。音楽教授としての17年間のキャリアの中で、エバンス教授はアメリカ初の電子音楽と録音プログラムを開発し、23キャンパスのカリフォルニア州立大学システムにおいて1981年から1982年にかけて州全体で優秀教授2名のうちの1人に選ばれました。
若いころ
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リチャード・バンガー・エヴァンスは1942年、ペンシルベニア州アレンタウンで生まれました。父は後にスタンフォード大学とテキサス大学オースティン校で薬理学の研究者となるジーン・ショーラー博士、母はニューヨーク市で起業家として活躍するジョン・ハーバート・エヴァンスです。1944年、ペンシルベニア州ファウンテンヒルのヘンリー・バンガーとミニー・バンガー夫妻に養子として引き取られ、1960年に卒業するまで同地の公立学校に通いました(米国下院でキャピトル・ページを務めた期間を除く)。5歳でピアノ、7歳でクラリネット、15歳でパイプオルガンを習い始めました。
キャリア
エヴァンスはラファイエット大学とオーバリン大学で学び、1964年に音楽学士号を取得した。イリノイ大学に進学し、1966年に音楽の修士号を取得し、さらにケンタッキー大学で研究を続けた。大学院在学中は、ノースカロライナ州シャーロットのクイーンズ大学で教鞭をとった。クイーンズ校での彼の教え子の一人に、作曲家のベティ・ローズ・ウィシャートがいた。1968年、エヴァンスはオーバリン音楽院で音楽理論を教える職に就いた。その後、カリフォルニア州ロサンゼルスに移り、ジャズピアニストとして働き、1970年にカリフォルニア州立大学ドミンゲスヒルズ校(CSUDH)の教授職に就いた。ここで彼は、音楽、物理学、メディアの各学部間の画期的な学際的な学位プログラムである電子音楽&録音プログラム(EM&R)を設立し、指導した。EM&Rは、全国で同様のプログラムの原型となった。彼の教え子の多くは、マーカス・ライル[2]やシグ・ナプスタッドなど、プロとしてこの分野に進みました。エヴァンスは、1981年から1982年にかけて、23キャンパスを有するカリフォルニア州立大学システムから優秀教授に選出されました[3]。また、カリフォルニア州立大学デトロイト校(CSUDH)の母校であるサン・ピエール・デ・ラ・フロンテーラ校(CSUDH)の校内校舎の音楽と歌詞を作曲しました[4]。それと並行して、彼はコンサートピアニストとしてアメリカとヨーロッパを広くツアーし、20世紀アメリカの作曲家たちの作品を演奏・普及しました。
よく準備されたピアノ、ジョン・ケージと前衛芸術
クイーンズ大学で教鞭をとっていた頃、エヴァンズはジョン・ケージのプリペアド・ピアノ作品を発見し、探求した。1967年、ウィンスロップ・カレッジでケージと出会う。二人は、ケージとマース・カニンガム・ダンス・カンパニーが出演した現代アート・フェスティバルで公演していた時のことである。数年後、ケージはエヴァンズに初期の原稿の出版のための編集と録音を依頼した。エヴァンズはケージの他、アンリ・ラザロフ、バーニー・チャイルズ、チャールズ・アイヴズらによる前衛ピアノ作品のコンサートを演奏・録音し、アヴァント・レコードから『The Perilous Night 』(1973年)というLPがリリースされた。[5] 1978年には、キャピトル・レコードでケージの未発表作品の多くを録音し、その中にはケージの承認を得て1985年以降にリリースされた『 Four Walls』[6]も含まれている。ケージは長い間、これらの表現力豊かな作品は彼の最も影響力のある前衛的な作品を代表するものではないと考えていたが、エヴァンスの録音を称賛し、そのリリースを承認した。[7]エヴァンスはミュージカル・ヘリテージ・ソサエティと共に『Prepared Piano: The First Four Decades』(1983年)もリリースした。
エヴァンスの演奏には、ピアノの物理的な健康状態に関するレクチャー・デモンストレーションがしばしば含まれており、安全な前衛的演奏技法と潜在的に有害な前衛的演奏技法を区別する役割を果たしていました。彼はこの専門知識を、エヴァンス自身が執筆・図解した新音楽作曲と演奏のためのピアノ技法に関する論文『ウェル・プリペアド・ピアノ』 (1973年)[8]に活かしました。 [9] [10]ケージが序文を執筆したこの本は、前衛ピアニストたちからこの分野の「古典」と繰り返し称され[1] [11] [12] 、後に全音楽出版社から日本語版も出版されました。 『ウェル・プリペアド・ピアノ』の改訂新版は、2025年秋にAilouros Editionsから出版される予定です。[13]
バンゲラック
1973年、エヴァンスはピアノの譜面台を取り外す必要がある曲を演奏する際に、ピアニストが楽譜を保持できる方法を考案した。エヴァンスはこの発明を「バンガラック」と呼んだ。[14]エヴァンスは、型破りなピアノ曲や声楽技法を記譜するための記譜システム「ミュージグリフ」も発明した。[15] [16]エヴァンスは、1973年4月にニコラス・スロニムスキー、デイン・ルディアールらと共に「拡張された耳」と呼ばれる音楽集会に招かれた。この集会は、60人のミュージシャンが山の斜面の木々の間の様々な位置で演奏する「シックス・エーカー・ジャム」で最高潮に達した。 [17] 1973年5月、エヴァンスはチャールズ・アミルカニアンのラジオ番組「アザー・マインズ」にラジオスタジオで生出演した。エヴァンスはケージ、ヘンリー・カウエル、ハロルド・バッド、E.T.ポールの楽曲と、モートン・サボトニックによるピアノと電子テープのデュエットを演奏した。[18]
コンサートピアニスト
1970年代から1980年代初頭にかけて、エヴァンスは20世紀アメリカの作曲家たちの作品を支援するため、北米とヨーロッパをツアーした。コンサートはメイン州からサンディエゴ、トロントからフロリダ州までの大学キャンパス、パリ、ベルリン、ロンドン、オスロなど、その間の多くの会場で行われた。ピアノ独奏者として、ナショナル交響楽団、デンバー交響楽団、バークレー交響楽団、パリ現代音楽アンサンブル・インストゥルメンタルと共演し、協奏曲を演奏した。[19]ボルチモア交響楽団との共演では、マーサ・ベアード・ロックフェラー音楽基金の助成金を得て作曲家オリー・ウィルソンに委嘱した協奏曲、AKWAN(コロンビア・マスターワークス)[20]を録音した。[21]
慢性的な病気のため、エヴァンスは音楽界からほぼ遠ざかることとなった。1982年、ウォーカー・アート・センターで開催されたケージの70歳の誕生日を祝うフェスティバルで、エヴァンスはケージを観客席に迎えて「Four Walls」を演奏した。[要出典]
作曲家
1960年代から1980年代
オーバリン大学で声楽の学生の伴奏をしていた頃、エヴァンスは芸術歌曲に興味を持ち、そのジャンルの作曲を始めました。声楽への情熱は、合唱団や声楽アンサンブル、そして地歌(日本の伝統音楽の一つで、女性の「スピーチコーラス」と独唱、ギター、小太鼓、リコーダーまたは尺八を組み合わせたもの)のための作品へと発展しました。これらの作品は、アメリカやヨーロッパで広く演奏されています。
エヴァンスはプリペアド・ピアノのための作品を数多く作曲しており、その中には「オマージュ」(1967年)、「スリー・ボルト・アウト・オブ・ザ・ブルース」 ( 1976-77年) [ 22 ]、 「トゥ・ピース・フォー・プリペアド・ピアノ」(1977年)、そして様々な国の紙幣や硬貨を演奏に用いた「マネー・ミュージック」(1982年)[23]などがある。コンサートツアー中、彼はピアノと電子楽器のための作品をBBC、ラジオ・オスロ、ORTF、RIAS/ラジオ・フリー・ヨーロッパに録音した。
1990年代から現在まで
1990年、エヴァンスは音楽界に戻り、「エヴァンス」を姓に付け加えた。彼はミュージカル、オペラ、ポップソング、オラトリオなど、より伝統的なジャンルの作曲を始めた。1991年のグローブ・プレイ『タイバーン・フェア』では、エヴァンスはボヘミアン・ドナルド・L・ウィンクスの台本に基づいてオラトリオを作曲し、7月にボヘミアン・グローブで上演された。[24] 1995年、エヴァンスは2時間のオペラ『ザ・ライジング:アイルランドの寓話』の音楽を作曲し、録音した。これはウィリアム・バトラー・イェイツ、モード・ゴーン、パドレイク・ピアースの詩作に基づいたオラトリオである。[25] 2007年のグローブ・プレイでは、エヴァンスはマーク・クリアリーの台本『レプラコーン』の音楽を書いた。[26]
1994年5月から6月にかけて、エヴァンスはニューヨークを舞台にした一人芝居『ニューヨーク・ロマンス』の音楽監督を務め、メアリー・セトラキアンが歌と演技を担当した。[27] 2000年には、エヴァンスが作曲し、ヴィッド・ブッタロとスクワイア・フリデルが脚本と作詞を担当した『ミダスとマリーゴールド ファミリー・オペラ』をリリースした。
アイルランドの詩人愛国者
エヴァンスの「アイリッシュ・オラトリオ」『アイルランドの詩人-愛国者: 音楽によるトリビュート』[28]は、2016年にサンフランシスコのグレース大聖堂で初演された。アイルランドの歴史的な「イースター蜂起」とイギリスからの独立運動の100周年を記念して、アイルランド総領事フィリップ・グラントの委嘱により作曲されたこのコンサートは、ウィリアム・バトラー・イェイツ、モード・ゴーン、パドレイク・ピアースなど歴史上のアイルランド人作家の詩や文学作品にエヴァンスが音楽を付けて作曲したものである。 『アイルランドの詩人-愛国者』は2017年にワシントンD.C.の国立大聖堂で再演され、大聖堂とデブラ・ウェイクフィールドがプロデュースし、スコット・タッカーが指揮した。両作品にはアイルランドの音楽家、ミュリアン・ニック・アムラオイブ、クリスティ・オリアリー[29] 、エイミー・ファレル=コートニー[30]、[31]、デレク・ライアンが参加した。アメリカからミュージシャンとヴォーカル・ソリストが参加。さらに25人の混声合唱団、28人の室内オーケストラ、パイプオルガン、ピアノも参加。ワシントンD.C.でナレーションを担当した6人の著名な人物には、作家のクリス・マシューズ氏[31] 、出版者のパトリシア・ハーティ氏[32]、そして駐米アイルランド大使のダニエル・マルホール氏が含まれていた。ライブ音源と台本はシーキャッスル・ミュージックからリリースされた。[33]
ミュージカル
2001年、エヴァンスはニューヨーク市に移り住み、BMIレーマン・エンゲル・ミュージカル・シアター・ワークショップの会員に選ばれた。BMIワークショップで、エヴァンスは脚本家兼作詞家のケイト・ハンコックと音楽パートナーシップを結んだ。彼らの最初のコラボレーションは、2005年の『西部のプレイボーイ:アイリッシュ・ミュージカル』で、ジョン・ミリントン・シングの有名な1907年の喜劇を脚色したものである。[34] [35]シカゴでのリーディング公演後、サン・タイムズ紙は「このショーは将来が期待できる。既成の悲喜劇的なストーリーと素晴らしい登場人物に加え、伝統的なアイルランドのメロディーとブロードウェイのサウンドを巧みに融合させた美しく叙情的な音楽が特徴的だ」と評した。
2002年、彼はチャールズ・レイパートの台本に基づき、ソースティン・ヴェブレンの『有閑階級の理論』の音楽を作曲し、全米ミュージカル劇場連合(NAMT) [36]が上演した。この作品は、シカゴのステージ2006でヴォードヴィル作品として再創作され[37] 、カンザスシティ・バレエ団でも上演された。このミュージカルは後に作者によって書き直され、『強欲は善』と改題され、2010年にカリフォルニア州サンタローザの6thストリート・プレイハウス[38]でナンシー・プレビリッチの演出により上演された。
2004年11月、エヴァンスは他の8人の作曲家と共に「Raw Impressions Musical Theater #1」という共同作曲・演奏作品に参加した。[39] 2006年、エヴァンスはウェストベイ・オペラの委嘱を受け、エリザベート・フォン・アルニムの1922年の小説『魔法にかけられた四月』を基に『魔法にかけられた四月:叙情的な新作ミュージカル』を制作した。エヴァンスはチャールズ・レイパートに脚本と歌詞の執筆を依頼した。 2010年3月にニューヨークのチェルシー・スタジオで制作され、アネット・ジョレスが演出した『魔法にかけられた四月』の最初の興行収入には、レベッカ・ルーカー、ジル・ペイス、ロバート・ペトコフ、ジョージ・ドヴォルスキーが出演した。『エンチャンテッド・エイプリル』は2016年にパシフィック・コースト・レパートリー・シアター[40]によって上演され、ワシントンD.C.のケネディ・センターとアリーナ・ステージでワークショップが行われました。ロバート・プーレン[41]が演出し、アドリアン・アルシュトがスポンサーを務めました。2017年にはサンディエゴ州立大学大学院演劇科[42]によって再演され、スティーブン・ブロテベック[43]が演出しました。
カリフォルニア州のシナバー劇場からの委嘱を受け、ハンコックとエヴァンスは共同制作を続け、ジェームズ・M・バリーの2つの戯曲に着想を得た『Coming Home: A Love Story』[44]を制作した。この作品は2011年にシナバー劇場で初演された。
エヴァンスが作曲家として手がけた他のミュージカルには、フランク・エヴァンス作詞[45]、R・エヴァンス作曲・追加作詞によるミュージカルレビュー『ミッドライフ! ユーザーズガイド』 (2006年)、 『ザ・ゴールデンタッチ:ファミリーミュージカル』(2001年)(メアリーローズ・ウッド脚本・作詞[46] 、ニューヨークで国際ヴォーカル芸術研究所の委嘱・制作)、『ハムレットの大休日』(脚本・作詞ハワード・ガイ・アーヴィンと共演) [47]などがある。
彼の多くの作曲やミュージカルは、カーネギーホール、ヨーク劇場、アイリッシュ・アーツ・センター、リバーサイド教会の劇場、[48] マンハッタン・シアター・クラブ、ニューヨーク公共図書館、ブロードウェイ・シアター・インスティテュート、プロビンスタウン・プレイハウス、ラ・ママでも上演されました。
最近の作品
エヴァンスの作品2曲は、映画監督ケン・バーンズによるドキュメンタリー・ミニシリーズ『アメリカ独立戦争』(2025年)に収録されています。エヴァンスは90歳を記念し、ケルトのルーツを反映した新作シリーズも制作しています。アイリッシュ・ダンス・メドレー「マッキンタイア・コテージ」は、新型コロナウイルス感染症のパンデミック中に、アメリカ、スウェーデン、アイルランドのミュージシャンによってリモート録音されました。[49]
私生活
エヴァンスには3人の子供がいます。大手財団の職員であり、生涯を通じてダンサーとして活動するバークリー・サティ(1977年生まれ)、作曲家、音楽教師、マルチ楽器奏者のブレイク・ローリー=エヴァンス(1981年生まれ)、そして実業家、歌手、ヨガ実践者のベカ・ローリー=エヴァンス(1984年生まれ)です。リチャードは、テレビ・映画編集者のデブラ・ウェイクフィールド・エヴァンスと結婚しており、2000年頃にニューヨーク市に住んでいた頃に出会いました。彼女はエヴァンスのためにアイルランドのポエット・パトリオット・コンサートシリーズをプロデュースしました。
参考文献
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外部リンク
- CSUDHデジタルコレクション。写真:バンガー教授と学生たち(1980年代初頭)
- CSUDHデジタルコレクション。写真:バンガー教授が賞を受け取る様子(1982年6月12日)
- CSUDHデジタルコレクション。写真:リチャード・バンガーがピアノを弾く(1980年代初頭)
- CSUDHデジタルコレクション。写真:黒板の前に立つバンガー教授(1982年)
- CSUDHデジタルコレクション。写真:日本の音楽を受け入れるグループの中で座るバンガー教授(1980年代初頭)
- CSUDHデジタルコレクション。写真:バンゲラック - 教員の発明(1973年)