リチャード・ドリューエット
British executive producer in television entertainment
リチャード・ドリューエット
生まれる(1935-10-22)1935年10月22日
クロウバラ、イースト・サセックス、イングランド
死亡2008年1月19日(2008-01-19)（72歳）
ロンドン、イギリス
職業テレビエグゼクティブプロデューサー
活動年数1964-1999
知られているマイケル・パーキンソンとクライヴ・ジェームズとの長年にわたるプロフェッショナルなパートナーシップ

リチャード・サール・ドリューエット（1935年 - 2008年）は、1960年代から1990年代にかけてトークショーや軽い娯楽番組を専門としたイギリスのテレビエグゼクティブプロデューサーであった。BBCテレビ、ロンドン・ウィークエンド・テレビ、後に自身の会社ウォッチメーカー・プロダクションズで働き、ドリューエットはテレビのトークショーの発展に重要な役割を果たした。彼は、1960年代の芸術および評論番組「レイト・ナイト・ラインアップ」のプロデューサーの1人としてテレビの世界に入り、40年近くのキャリアの中で、英国映画テレビ芸術アカデミー賞（BAFTA）を3回受賞し、司会者のマイケル・パーキンソンおよびクライブ・ジェームズと長きにわたる仕事上のパートナーシップを築き、バリー・ハンフリーズの喜劇的な別人格デイム・エドナ・エヴァレッジのテレビキャリアを宣伝した。彼は、多くの著名な女性テレビプロデューサーや幹部の初期のキャリアを宣伝した。

若いころ

ドリューエットは1935年10月22日[1]、イギリスのイースト・サセックス州クロウバラで、技師の息子として生まれました。ドーセット州ウィンボーン・ミンスターで育ち、卒業後はイギリス陸軍に兵役義務を負いましたが、そこで非戦闘時に足を負傷し、その後「失敗した」修復手術を受け、その後も生涯にわたって激しい痛みに悩まされました。[2] [3]

除隊後、ドゥリューエットは最初にプール・アンド・ドーセット・ヘラルド紙の地元紙記者として働きました。その後、ロンドンの雑誌出版社ジョージ・ニューネス社で経営研修生として働きました。その後、フリーランスのコメディライターとなり、主にロンドンのBBCラジオで活動しました。[2]彼が手掛けた番組には、BBCが「ウィット、音楽、ユーモアの録音集」と評したBBCホームサービスで放送された『Monday Night at Home 』 (ドゥリューエットの最初の出演は1961年3月に放送されました)や『 Just Before Midnight』 ( BBCライト番組で長年放送された15分間の演劇シリーズ)などがあります。[5]

BBCテレビ

1964年、BBCテレビは新たに設立された第2のテレビチャンネルBBC2のスタッフの募集と研修を開始しました。ドリューエットはこの機会を捉え、制作研修を受けるために同社に入社しました。[2]数ヶ月後、彼はBBCのプレゼンテーション部門に加わり、BBC2の「レイト・ナイト・ラインアップ」の脚本家兼プロデューサーの一人となりました。「レイト・ナイト・ラインアップ」は、テレビ番組のレビュー、ゲストへのインタビュー、ミュージシャンの演奏紹介、そして芸術全般に関する議論を毎晩行う、生放送の自由番組でした。[6] [7] [8]この番組で、ドリューエットはゲストのブッキングや番組構成のスキルを初めて習得し、この経験がその後のテレビキャリアにおける番組選びの指針となりました。ドリューエットのキャリア終盤20年間、共に仕事をした脚本家兼テレビ司会者のクライヴ・ジェームズは、ドリューエットが「レイト・ナイト・ラインアップの高い要求に応えるというスキルに縛られ続けた」と述べています。[9]

レイト・ナイト・ラインアップで5年間働いた後、ドリューエットはBBCのバラエティ部門に移るよう説得された。1969年当時、同部門は元海賊ラジオのディスクジョッキー、サイモン・ディーが司会を務める、時折問題のある[10]夕方のトーク番組「ディー・タイム」を放送していた。ドリューエットは1969年5月に同番組の制作を引き継ぎ、同年12月にディーのBBCとの契約が終了するまで26番組を制作した。[11]

続いて、週刊芸術雑誌『レビュー』の番組の一環として、芸術ドキュメンタリーが制作された。画家で贋作師のエルミール・ド・オリーを描いた『エルミール ― 真実の姿？』は、ドリューエットとフランスの映画監督フランソワ・ライヘンバッハの共同監督、ドリューエットのプロデュースによるもので、1970年5月にBBC2で初放送された。[12]

BBCはディー・タイムの後継番組を探していたが、シットコムのスターで俳優のデレク・ニモが司会を務めるトークショーシリーズを決定した。この番組は「土曜ならニモで決まり」と題され、「デレク・ニモなら、彼のトーク、エンターテイメント、そしてゲストへの歓迎に期待が膨らむ」と宣伝されていた。[13]ドリューエットがプロデューサーを務め、1970年10月から12月にかけて、9番組からなるこのシリーズはディー・タイムと同じ夕方の時間帯に放送された。ニモはトークショーの司会役に「慣れていない」と思われ[14]、このシリーズは「興行的に振るわなかった」[15] 。

ドリューエットは、BBCテレビのライト・エンターテイメント部門の責任者であるビル・コットンに、米国で見たディック・キャヴェット・ショーに基づいた深夜トークショーのアイデアをしつこく持ちかけた。コットンはそのアイデアは試してみる価値があると考え、元新聞記者で現在はテレビ司会者のマイケル・パーキンソンが司会者として適任かもしれないと提案し、1971年の夏にドリューエットに11番組のシリーズをプロデュースするよう指示した。このシリーズの準備で、ドリューエットとパーキンソンは、パーキンソンが36年間安定した仕事を得ることになるトークショーのパターンを作った。[15]深夜トークショーは英国では新しい概念ではなかった。ABCウィークエンドTVは1964年10月に英国独立テレビ局（ITV ）でイーモン・アンドリュース・ショーを開始し、5年間放送された。[16] しかしドリューエットにとって、パーキンソンとその成功はその後のキャリアにおける名刺代わりとなった。[17]

ドリューエットとパーキンソンは大いに意見が一致し、基本ルールを定めた。オープニングの音楽は明るくジャズ調。パーキンソンとゲストが登場するためにセットまで降りる階段があった。真面目なインタビューをショービジネスに織り交ぜる。ゲストは会話が発展するように番組の間ずっとセットにとどまる。番組で使われる音楽はジャズからクラシックまで何でもいいが、ヒットパレードにふさわしいものは使わない。[18]比較的無名で経験のない司会者と前例のないシリーズで、オープニング番組にスターゲストを呼ぶのは困難であることが判明した。ドリューエットは、イビサ島に住む両親の隣人であるイギリス人映画スター、テリー・トーマスを説得して出演に同意してもらうことで、どのスターも出演に同意したくないという問題を解決した。[19]

パーキンソンの最初のエピソードは1971年6月19日土曜日にBBC1で放送された。[20]続くエピソードでは、パーキンソンによると「賢く粘り強いブッキング担当者」だったドリューエットは[21] 、ピーター・ユスティノフ、ジョン・レノン、オノ・ヨーコ、スパイク・ミリガン、ハロルド・ピンター、シャーリー・マクレーン、ジョージ・ベスト、マイケル・ケインといった大物スターをブッキングし、ドリューエットの粘り強い交渉の末、シリーズの単独ゲストとしてオーソン・ウェルズも出演させた。シリーズは大成功を収めたとみなされ、BBCはわずか5週間の休止期間の後、1971年10月10日に第2シリーズを開始するよう要求した。パーキンソンのますます巧みなインタビュー技術と魅力的なパーソナリティ、そして収録前にゲストへのリサーチインタビューを徹底するドリューエットの「驚くべき厳格さ」[17]により、この番組は瞬く間にBBCのゴールデンタイムの看板番組となった。パーキンソンはBBC、後にITVで複数回の番組司会を務め、最終回は2007年に放送された[22]。パーキンソンの「助産師」として広く知られるドリューエットは、1977年まで番組に携わり、最初の132回の番組をプロデュースした[2] [17] 。

パーキンソンの撮影中、ドリューエットはデレク・ニモと共に、ニモがラスベガスとオーストラリアを訪れた様子を描いた2本のドキュメンタリーを制作した。これらはそれぞれ1972年4月と1973年12月に放送された。[23]

1973年、ドリューエットは、美術品の贋作を題材にしたドキュメンタリードラマ『 F for Fake』の共同プロデューサーを務めました。この作品は、オーソン・ウェルズが共同脚本・監督・主演を務めました。当初は興行的にも批評的にも失敗に終わりましたが、その後、評価は高まりました。[24]

パーキンソンからのさらなる転向は、BBCテレビの過去40年間を振り返る番組「40年」の制作で、ドリューエットが制作し、1976年8月に初めて放送された。[25]

ロンドン・ウィークエンド・テレビジョン

1977年春、パーキンソンの第6シリーズが終了すると、ドリューエットは13年間勤めたBBCを離れ、独立系テレビ局ロンドン・ウィークエンド・テレビジョン（LWT）に移籍した。[26]エンターテイメントと特集番組のプロデューサーであるリチャード・ドリューエットにとって、LWTへの移籍は理にかなったものだった。マイケル・グレードが番組ディレクター、デビッド・ベルがエンターテイメント部門の責任者を務めた1970年代後半、LWTは視聴率におけるBBCの優位性に挑戦し、ITVを英国の土曜夜のエンターテイメントチャンネルとして確立しようと、急速に動き出していた。[2]

ドリューエットがLWTでプロデュースした最初の番組の一つは、アメリカの映画俳優ロバート・レッドフォードをフィーチャーした「ロバート・レッドフォード・オン・ザ・アウトロー・トレイル」という単発スペシャル番組で、ドリューエットはレッドフォードに、アメリカの開拓地の真実への執着について語らせようとした。ドリューエットの撮影クルーは、レッドフォードがコロラドまで辿った古いアウトロー・トレイルを辿る様子を追いかけた。この番組は1978年夏にITVで放送された。[27] [28]

その後まもなく、ドリューエットの次の単発番組は、テレビの歴史を振り返る番組で、デニス・ノルデンが脚本と司会を務めた。必然的にこの番組は10年だけ遡り、「LWTの10年」を特集し、ノルデンの個人的な見解として語られた。1978年9月1日に放送された。[29]

ドリューエットがLWTで担当した最初の主力番組は、1978年秋に放送された『ブルース・フォーサイスのビッグナイト』だった。ブルース・フォーサイスはBBCから引き抜かれ、クイズゲーム、シチュエーションコメディ、視聴者参加型番組、有名人ゲストやインタビューなどを盛り込んだ土曜夜のエンターテイメント番組のアンカーを務めた。当初14週間の放送が予定されていた番組の予算は200万ポンドだった。[30] LWTのエンターテイメント担当コントローラーであるデイビッド・ベルがエグゼクティブプロデューサーとしてバラエティパートを統括し、LWTのコメディ部門責任者であるハンフリー・バークレーがシットコムセグメントをプロデュースし、ドリューエットは有名人ゲストのブッキングとトークショー要素の運営を担当するプロデューサーだった。ビッグナイトはITVの「土曜夜のBBCの優位性に歯止めをかけようとする最初の真剣な試み」として宣伝された。[31]ドリューエットは、ドリー・パートン、エルトン・ジョン、クレオ・レイン、ベット・ミドラー、カーペンターズ、サミー・デイヴィス・ジュニア、デミス・ルソスといった大物ゲストを招き、インタビューやパフォーマンスを行った。シリーズ最初の放送は1978年10月7日に放送され、イギリスのテレビ視聴率でトップとなったが、視聴者数は急速に減少した。数週間のうちに、番組は視聴者の3分の1をBBCに奪われた。[32]このシリーズは失敗作とされ、わずか10番組しか放送されなかった。ドリューエットの有名ゲスト陣にもかかわらず、批評家や一般大衆からの評価は低く、BBCの視聴者を獲得することにも失敗した。LWTはコンサルタントを招き、番組を評価した。彼らの勧告の中には、アメリカ人ではなくイギリスのスターゲストを呼ぶべきというものがあった。年末にシリーズは打ち切られた。[33] [34]

ドリューエットの次のLWTでの大きなショーは、マーガレット王女臨席のもと、ロイヤル・ガラ・エンターテインメントとして開催された。これは英国俳優組合エクイティの50周年を記念して国立劇場で上演され、収益は演劇慈善団体に寄付された。[35] 「100人のスターの夜」と銘打たれたこのショーには、実際には130人のスターが出演し、ドリューエットにとって当時のテレビプロデューサーとしてのキャリアにおける最大のブッキング・プロジェクトとなった。この大規模な企画であったため、彼はデヴィッド・ベルと共同制作を行った。このショーは1980年12月21日にITVネットワークで放送された。[36]

数日後の1980年12月26日、LWTの「An Audience With...」ショーの初回が放送された。これは、スター出演者とテレビスタジオの観客が時折「対決」する、長きにわたるシリーズである[37]。コンセプトはデイヴィッド・ベルだったが、制作の微調整はドリューエットが担当し、スタジオの観客席には一般市民だけでなく、テレビ、ラジオ、映画、スポーツ、政界、そしてフリート街の「スター」たちが何列も並んで目立つように配置した。このショーの初回は、「An Audience With...」だった。彼女はオーストラリアの俳優兼コメディアン、バリー・ハンフリーズの別人格である「主婦のスーパースター」、デイム・エドナ・エヴァレッジだった。番組自体とその形式は高く評価され、ドリューエットはその後も数年間、ダドリー・ムーア（1981年）、ケネス・ウィリアムズ（1983年）、メル・ブルックス（1983年）、デイム・エドナ・エヴェレッジの「アナザー・オーディエンス」 （1984年）、ビリー・コノリー（1985年）、そして（ドリューエットがこの形式で行った最後の試みとして）ピーター・ユスティノフ（1988年）と、シリーズを続けた。[38]このシリーズは40年以上続いたが、ある批評家は（ドリューエットの専門性を認めつつ）「とても面白い瞬間を提供してくれた。問題は、それらがほとんどすべて最初の10作品の中にあったことだ」と指摘した。[39] この「アナザー・オーディエンス」で、ドリューエットは3度受賞した英国アカデミー賞のうち最初の受賞者となった。[40]

1980年、ドリューエットはLWTの特別番組部門の責任者に任命され、エンターテイメント部門に新しいユニットを設置し、単発のエンターテイメント番組や軽いドキュメンタリーの開発と制作を任されました。[41]

LWTでその後7年間、ドリューエットは多数の特別番組の製作および製作総指揮を務めた。1981年1月には、イギリスのコメディアン、ジャスパー・キャロットが出演する1時間のシットコム特別番組「キャロット・デル・ソル」がスペインで撮影された。[42]次にドキュメンタリー「ジェームズ・ボンド：最初の21年」があり、ドリューエットはパーキンソンの132回の製作で築いた人脈を使い、70人の著名なゲストインタビュー参加者を招き、ジェームズ・ボンド映画シリーズの最初の21年間について語ってもらった。3人目のボンド俳優、ロジャー・ムーアも出演したが、ドリューエットのブッキングスキルをもってしても、2代目ジェームズ・ボンドのジョージ・レーゼンビーや、この役の創始者であるショーン・コネリーの参加は得られなかった。しかし、彼は当時の米国大統領ロナルド・レーガンを説得してこの映画を紹介させることに成功した。この番組は1983年5月に放送された。[43]

同じ頃、ドリューエットはロンドン地域向けに夕方のトーク＆レビュー番組を開始した。この番組はグロリア・ハニフォードが司会を務め、彼女は女性キャスターとして初めて自身のトーク番組を司会した。[44] サンデー・サンデーは1990年まで8年間放送されたが、豊富なゲストを招き、ロンドンで放送されている番組のレビューも含まれていた。ただし、地方番組だったため、インタビューを受ける人物はパーキンソンよりも国内的で控えめなものが多かった。地元では好評だった。[45]この番組を立ち上げた後、ドリューエットは他のプロジェクトに取り組むために番組を離れた。

1984年のこれらの番組の一つに、ドリューエットが考案しプロデュースした『リチャード3世裁判』がある。上演時間は3時間25分で、500年前のエドワード5世とその弟、ヨーク公リチャード（いわゆる「タワーの王子たち」）の殺害容疑でリチャード3世がオールド・ベイリーで審理を受けている様子を現代の陪審裁判としてドラマ化したものだ。裁判には実際に上級弁護士や一流の歴史家や科学者が参加し、最後に陪審が評決を下した。同番組は1984年11月に独立系テレビ局のチャンネル4で放送された。ドリューエットはプロデューサーのマーク・レッドヘッドとともに同名の番組に関する本を出版した。[46]

ドリューエットは2年後、別のテレビ裁判の製作総指揮を務めた。『オン・トライアル：リー・ハーヴェイ・オズワルド』は、実在の裁判官と弁護士、ダラスの陪審員、そして生き残った証人たちが出演し、1963年にジョン・F・ケネディ大統領を暗殺したとされる男の有罪か無罪かを判定する番組だった。この番組はチャンネル4で初放送された。ニューヨーク・タイムズ紙はこの番組を「説得力のある」と評した。[47]

2つの「トライアル」とは対照的に、ドリューエットはLWTの人気長寿番組シリーズ『It'll be Alright on the Night』の「大人向け」バージョンを制作した。いつものようにデニス・ノルデンがプレゼンターを務めたこのバージョンは、『It'll be Alright Late at Night』と題され、1985年7月に放送された。[22]

1987年1月、ドリューエットはエグゼクティブ・プロデューサーとして、グリフ・リース・ジョーンズとメル・スミスと共に、30分番組シリーズ『スミス＆ジョーンズの世界』を2本立ち上げた。このコメディ番組では、長編映画のクリップを交えながら、二人が世界の出来事を描いた。批評家や視聴者の一般的な評価は、このシリーズは「平凡」で「ありきたりな作品」というものでした。[48]

ドリューエットがテレビのスペシャル番組やシリーズ番組を定期的に制作する一方で、彼はオーストラリアの作家兼司会者クライヴ・ジェームズと長年にわたる仕事上のパートナーシップを築いており、このパートナーシップは20年後のドリューエットのキャリアの終わりまで続くことになる。ジェームズはそれ以前にも数多くのテレビ番組やシリーズに出演していたが、LWTでオーストラリアのシドニーを題材にした旅行記風のドキュメンタリー番組を制作した後、カメラに向かって話す際に「絶望的」と評された。[49]しかし、LWTはジェームズの「皮肉なウィット」を維持しようと懸命だった。[50]ドリューエットは、ジェームズをテレビ出演に適した状態に引き上げることができるプロデューサーと見なされていた。

彼らの最初の共同プロジェクトは、ドリューエットのアイデアによるクライヴ・ジェームズ・パリ・ファッションショーでした。この番組は1982年にフランスの首都で撮影中に演出上の問題に直面しました。ドリューエットが問題を解決したことで、ジェームズは「その時、彼こそが私の理想の人だと確信した」と記しています。[51]ジェームズは、ドリューエットが主流のエンターテインメントに真剣に取り組むことに興味を持っていたものの、「彼には看板俳優が必要だった。最終的に、私がその適任かもしれないと判断した」と回想しています。[9]ジェームズは、「ドリューエットは私を中心に番組を組むことで、危険への渇望を満たしていた」と述べています。[52]その後、ドリューエットはジェームズが20年間にわたって担当した様々なジャンルのすべてのテレビ番組のエグゼクティブ・プロデューサーを務めました。[51]

ドリューエットは、ジェームズのために2つのフォーマットを考案しました。これらはLWTでその後6年間連載され、タイトルとフォーマットは微妙に異なりましたが、その後も長年にわたって成功を収めました。1つ目は、世界各地を巡る単発の旅行記シリーズで、著名人に会うための旅も組み込まれていました。例えば、「クライヴ・ジェームズ・ライブ・イン・ラスベガス」（1982年）、「クライヴ・ジェームズ・ミーツ・ロマン・ポランスキー」（1984年）、「クライヴ・ジェームズ・ミーツ・キャサリン・ヘプバーン」 （1985年）、「クライヴ・ジェームズ・イン・ダラス」 （1985年）、「クライヴ・ジェームズ・オン・サファリ」（1986年）、 「クライヴ・ジェームズ・アット・ザ・プレイボーイ・マンション」（1987年） 、 「クライヴ・ジェームズ・イン・ジャパン」（1987年）などです。

第二に、ドリューエットは「クライヴ・ジェームズ・オン・テレビジョン」という番組形式を考案しました。このシリーズは1982年に始まり、ジェームズが世界中の珍しく、しばしば意図せずして面白くなるテレビ番組やコマーシャルを紹介し、「辛辣なウィット」を駆使しました。[2]特に、出場者が恥ずかしく、しばしば苦痛を伴う課題に挑戦する日本のゲーム番組「エンデュランス」の豊富なクリップを放送したことで有名でした。「クライヴ・ジェームズ・オン・テレビジョン」は1988年までITVで6年間放送されました。

ほぼ同時期に、ドリューエットは1983年から1987年にかけて、新設の独立系テレビ局チャンネル4初のトークショー『故クライヴ・ジェームズ』を制作した。この番組は著名人インタビュー、コント、音楽パフォーマンスなどを特色としていた。ロンドン・ウィークエンド・テレビの歴史を著したデイヴィッド・ドハティは、この番組を「風変わり」と評している。[53]

ドリューエットの関心はジェームズだけに向けられていたわけではない。1984年、マイケル・パーキンソンがBBCの番組を一時降板したことで土曜夜の番組に生じた空白を埋めるため、彼はマイケル・アスペル（Aspel & Company）と土曜夜のトーク番組を開始した。[ 2 ]ドリューエットが番組を終了させて​​からずっと後の1993年まで続いたこの番組は、著名なゲストを招聘することに成功したが、マイケル・パーキンソンが番組に招聘した多くのアメリカ人アーティストよりも、イギリス人タレントの方が多かった。[54]

ドリューエットは、バリー・ハンフリーズがデイム・エドナ・エヴァレッジ役で出演する新たな番組の立ち上げにも尽力した。「デイム・エドナ・エクスペリエンス」は「予測不能な反トーク番組で、ショーン・コネリーからメアリー・ホワイトハウス、チャールトン・ヘストンからジャーメイン・グリア、エドワード・ヒースからジーナ・ロロブリジーダまで、陽気ながらも困惑した著名人たちが、デイムの独創的なインタビューテクニックを披露した」[37] 。ドリューエットは1987年に第1シリーズの製作総指揮を務めた。彼はこの番組で1988年に2度目の英国アカデミー賞を受賞した[40]。

BBCテレビに戻る

1987年末、リチャード・ドリューエットとクライヴ・ジェームズは共にBBCへの参加を打診された。[55]その見込みに惹かれ、ドリューエットは1988年初頭、10年間勤めたLWTを離れ、BBCテレビに復帰し、BBCの長編・ドキュメンタリー・ライト・エンターテイメント・グループの新番組の開発・制作を任された。[56]また、ジェームズとのプロデューサー契約も継続し、ジェームズには2つの週刊番組、年間ドキュメンタリーや特別番組、そして彼とドリューエット自身の充実したスタッフによるユニットのオファーが出された。[57]

BBCでドリューエットは、ジェームズが司会を務める世界各地の単発ポストカード映画の長期シリーズを開始した。これは二人がLWTで一緒に制作していた都市を舞台にした旅行記に類似したものである。二人は、非常に人気のあるクライヴ・ジェームズのポストカード形式の旅行記を20本ほど制作した。BBC向けの最初の作品はラスベガスからで、続いて1989年にはリオデジャネイロ、シカゴ、パリのレポートが制作された。1990年にはマイアミ、ローマ、上海、ロサンゼルスを取り上げた。1991年にはシドニーとロンドンから2本、1993年にはカイロから1本、1994年にはニューヨーク市から1本、1995年にはボンベイ（現ムンバイ）とベルリンから2本制作された。[58]

ドリューエットとジェームズはLWTから「クライヴ・ジェームズ・オン・テレビジョン」という番組形式も持ち込み、BBCでは「サタデー・ナイト・クライヴ」（後に「サンデー・ナイト・クライヴ」 、そして最終的には「マンデー・ナイト・クライヴ」へと名称が変更された）となった。これは1989年にBBCで始まった。[59]

1988年にBBCで始まった新しい番組は「レイト・ショー・ウィズ・クライヴ・ジェームズ」で、知的で博学なゲストと45分間の洗練された討論を繰り広げる内容だった。この番組は後に「トーク・ショー・ウィズ・クライヴ・ジェームズ」に、そして1991年には「クライヴ・ジェームズ・インタビュー」へと発展した。この番組ではゴア・ヴィダル、ピーター・ボグダノヴィッチ、エイモス・オズ、カルロス・フエンテスといった知識人ゲストと「哲学、芸術、政治」について議論し、「どれも品格が漂っていた」という。[60] [61]

ドリューエットはまた、1988年の大晦日にBBCテレビでジェームズが1時間、深夜まで放送される年末番組で、ジェームズが過ぎ去った1年を振り返るというアイデアも考案した。この形式は1989年にも繰り返され（2時間番組「クライヴ・ジェームズ・オン・ザ・80年代」を放送することで、前年だけでなく10年間全体を振り返ることができた）、その後1994年まで毎年放送された。 [62] 1989年の番組でドリューエットは3度目のBAFTA賞を受賞した。[40]

BBCでのドリューエットとジェームズの主要プロジェクトの一つは、8部構成のシリーズ「クライヴ・ジェームズ ― 20世紀の名声」だった。このシリーズでは、豊富なアーカイブ資料を用いて、芸術、科学、政治、スポーツ、ショービジネスの世界における20世紀の国際的な名声の本質を検証した。このシリーズは1993年1月にBBCで放送を開始した。[63]制作費と時間を浪費したこのシリーズは、BBCでは一度しか放送されず、ITVの視聴率も高かったため、BBCにとっては不本意な結果となった。BBCでは全体的にあまり人気がなかったにもかかわらず、ピーク時には700万人の視聴者を獲得し、放送期間全体では平均約500万人の視聴者を獲得した。視聴率の低さを懸念していたジェームズに対し、ドリューエットは500万人は一つの国であり、「これほど多くの人々に直接的に訴えかけることのできる、私が実践できる他の執筆方法はない」とジェームズを安心させた。[64]

BBCでのジェームズとの成功は長続きしたものの、ドリューエットにとって大きな欠点は、経営陣の干渉だと彼が考えていたことだった。彼は毎週半日を、経営陣に経営方法を指示する会議に出席することを求められた。[65]ジェームズは次のように報告している。

リチャードはそれを毎分嫌悪し、人生で一度も番組を作ったことのない彼の半分の年齢の官僚たちが、彼が何年も前に苦労して学んだ主題について、ほとんど理解できない言葉で彼に指示を与える様子について、私に辛辣な報告をした。[65]

その結果、ドリューエットとジェームズは、自分たちの制作会社を設立すれば、自分たちだけに責任を負い、自分たちの好きなように番組を作り、どんな買い手にも販売できると決断した。[66]

ウォッチメーカープロダクションズ

1994年、ドリューエットとジェームズはクリサリス・グループの支援を受けて、ウォッチメーカー・プロダクションズという独自の制作会社を設立しました。彼らは、ドリューエットが女性プロデューサーの才能の中から発掘した一人、同僚のエレイン・ベデルをマネージング・ディレクターに迎えました。ドリューエットは、後に成功を収めるシニア・プロデューサーや幹部へと成長した、数名の女性研究者やプロデューサーのキャリア初期を支援しました。[67]

誰のためにでも自由に働けるようになったドリューエットはBBCを離れ、ITVに戻り、そこでジェームズと共にポストカード映画を放送した：香港（1996年）、メルボルン（1996年）、メキシコシティ（1996年）、ラスベガス（1998年）、ハバナ（1999年）。[58]

1995年5月、ITVで人気スターを多数ゲストに迎え、トーク番組「クライヴ・ジェームズ・ショー」がスタートしました。この番組では、キューバ出身のノベルティ・シンガー、マルガリータ・プラカタンがイギリスの視聴者に広く知られるようになりました。彼女はレギュラー出演者として番組に出演し、1997年まで放送されました。ジェームズは1997年と1998年に「クライヴ・ジェームズ・オン・テレビジョン」の2シリーズを担当しました。

ドリューエットがエグゼクティブ・プロデューサーを務め、ジェームズが司会を務める不定期スペシャル番組がITVで放送され続けました。1995年には「クライヴ・ジェームズ・イン・ブエノスアイレス」、 1996年には「クライヴ・ジェームズ・ゴーズ・カントリー」でジェームズがチェット・アトキンスとマーク・ノップラーにインタビューしました。また、ドリューエットとジェームズのスポーツカー好きは、1995年に「クライヴ・ジェームズ・レーシング・ドライバー養成講座」、1996年には「クライヴ・ジェームズ・グランプリ・ショー」 、1997年には「クライヴ・ジェームズ・フォーミュラ1ショー」をITVで放送しました。

この時期には、クライヴ・ジェームズが出演しないドリューエットの特別番組もいくつか放送された。 1996年にはITVで「スパイク・ミリガンの夕べ」が放送され、1998年にはBBCのオムニバス芸術ドキュメンタリーシリーズ「ブリング・ミー・サンシャイン：エリック・モアカムの心と魂」の番組が放送された。同年末にはITVで「スタンリー・バクスター・イン・パーソン」が放送され、俳優、コメディアン、そして物まね芸人である彼に40年ぶりに密着したインタビューが行われた。[68]

1998年[69]、63歳のドリューエットはパーキンソン病と診断されましたが、当初は初期症状を隠していました。同時に、ジェームズはテレビ業界の「容赦ない」低価格化に落胆しました。二人はウォッチメーカー・プロダクションズを後援者であるクリサリス・グループに売却しました[6] 。ジェームズは「二人がショービジネスで稼いだ唯一の本当のお金」が残ったと回想しています[6] 。

ドゥリューエットは、ミレニアムの変わり目にウォッチメーカー・プロダクションズが年末番組のフォーマットを復活させ、自らがエグゼクティブ・プロデューサーを務めるべきだと決断した。「千年の夜」と題されたこの番組は、1999年の暮れにITVで放送された。番組は2日間にわたって収録され、3日目は編集に充てられたが、ドゥリューエットはパーキンソン病を患っていたため編集に出席することができなかった。これが彼の最後のテレビ番組となった。[注 1] 65歳でドゥリューエットはキャリアに終止符を打たなければならなかった。[70]ジェームズはガーディアン紙のドゥリューエットの訃報記事の中で、二人で制作した最後の番組の編集を監督できないほど体調が悪かった際に、彼から「深く感動的な謝罪」を受けたと記している。[6]

私生活

リチャード・ドリューエットは1963年4月にジル・カスバートと結婚し、ジェームズとキャサリンの2人の子供をもうけた。[2] [6]彼らの最後の住まいは西ロンドンの トゥイッケナムにあった。

1950年代後半、ドリューエットはベテランのレーシングカーを所有し、運転するようになり、熱心なモーターヒルクライマーでもありました。特にイギリスのブランドである フレイザー・ナッシュとロータスに忠誠を誓い、ウスターシャー州シェルズリー・ウォルシュのヒルクライムコースとグッドウッド・サーキットのスピード競技場をこよなく愛していました。60代でパーキンソン病を発症したため、愛車ロータス70フォーミュラ5000とフレイザー・ナッシュ・ル・マン・レプリカを売却せざるを得なくなりました。彼の死を悼むオートスポーツ誌の追悼記事では、「俊敏で競争心の強いドライバー…ヒルクライムのパドックで今でも見られる魅力的な人物像の典型…」と評されています。[71]

マイケル・パーキンソンは自伝の中で、ドリューエットと初めて会った瞬間から心地よさを感じたと回想している。「彼は背が高く、痩せていて、青い目をしていた」と彼は記し、「人生観がユーモラスだった」と記している。[15]

クライヴ・ジェームズは、ドリューエットが時間の有効活用について多くのことを教えてくれたと記録している。「彼の魅力と礼儀正しさに加えて、それが彼のあらゆる行動を支配していた」と彼は記している。[3]

パーキンソンは、当時重病を患っていたドリューエットを、 2007年末に開催されたパーキンソン最後の番組の観客として招待した。ドリューエットは予想に反して招待を受け入れたが、スタジオに入る際に転倒し、股関節を骨折した。病院に搬送された後、2008年1月19日に72歳で亡くなった。[2] [72]彼は9日後、西ロンドンのリッチモンド墓地に埋葬された。[73]

注釈、参考文献、出典

注記

  1. ^ リチャード・ドリューエットはテレビ出演中、主に法的な姓であるドリューエットでクレジットされていましたが、しばしばドリューイットと表記されていました。この記事の編集者は、この異なる綴りの理由を解明できていません。

参考文献

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出典

  • バーフェ、ルイス（2008年）『再び素晴らしいものになった：英国のライトエンターテイメントの歴史』ロンドン：アトランティック・ブックス、ISBN 978-1-84354-380-0。
  • ドハティ、デイヴィッド（1990年）『Running the Show: 21 years of London Weekend Television』ロンドン：Boxtree Limited. ISBN 1-85283-103-0。
  • ジェームズ、クライヴ（2006年）『ソーホーの北面』ロンドン：ピカドール社、ISBN 978-0-330-48128-1。
  • ジェイムズ、クライヴ（2009年）『The Blaze of Obscurity』ロンドン：ピカドール、ISBN 978-0-330-51105-6。
  • パーキンソン、マイケル（2008年）『パーキー：私の自伝』ロンドン：ホッダー＆スタウトン、ISBN 978-0-340-96166-7。
  • テスラー、ブライアン（2016年）『ベスト・オブ・タイムズ：1952-1994年の英国テレビ史』バーミンガム：カレイドスコープ・パブリッシング、ISBN 978-1-900203-63-0。
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