リチャード・アール・トンプソン
リチャード・アール・トンプソン | |
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| 生まれる | （1914年9月26日）1914年9月26日 |
| 死亡 | 1991年8月6日（1991年8月6日）（76歳） |
| 休憩所 | ウォルワース墓地、ウォルワース、ウィスコンシン州 |
| 教育 | シカゴ美術アカデミー、アメリカン・アカデミー・オブ・アート、シカゴ美術館 |
| 知られている | 絵画、デッサン、イラストレーション |
| スタイル | 印象派 |
| 配偶者 | メアリー・マン |
リチャード・アール・トンプソン（1914年9月26日 - 1991年8月6日）は、20世紀アメリカの印象派画家[ 1 ] [ 2 ]であり、イリノイ州シカゴで商業イラストレーターとしてキャリアをスタートさせた。1933年から始めた商業イラストレーターとしてのキャリアを1959年に離れ、印象派絵画の道を歩み始めた。彼は多作な画家で、作風においてはクロード・モネに匹敵すると言われることもあった[ 3 ]。
幼少期
トンプソンはイリノイ州オークパークのウエストサバーバン病院で生まれました。リチャードの父、アビジャ・スナイダー・トンプソンはシカゴのモンゴメリー・ワード社でイラストレーター兼コマーシャルアートディレクターとして働いていました。幼い頃、トンプソンは父の同僚に多く紹介され、早くから芸術に興味を持つようになりました。8歳の時、父親が夕方に家で絵を描くのを見て鉛筆スケッチを描き始めました。リチャードの父は息子と釣りと自然への愛情も共有しました。季節が合えば、週末にシカゴからウィスコンシン州ジェニーバ湖まで釣りに出かけました。こうした遠出で見た自然の風景が、彼のスケッチの題材となりました。10歳の時、クリスマスの朝、リチャードは両親より数時間早く目を覚ますと、クリスマスツリーの下に自分の名前が書かれたプレゼントが置いてあるのを見つけました。開けてみると、それはキャンバスボード、筆、絵の具が入った彼専用の絵の具箱でした。彼はリンゴ、オレンジ、そして母親の裁縫室から持ってきたカーテンの布切れで静物画を描きました。約2時間絵を描き続け、両親が目を覚ますと、リチャードの最初の完成品が目に入りました。両親は彼の功績を大変誇りに思い、それが彼の絵を描きたいという強い思いをさらに強くしました。[ 4 ] : 47
母のヴェラ・トンプソンは芸術と音楽に興味を持ち、リチャードを声楽家として奨励しました。彼は10歳になる頃にはすでにボーイソプラノ歌手としてのキャリアをスタートさせており、NBCのラジオ番組「The National Farm and Home Hour」のブルーネットワークで歌っていました。その後、さらなるボーカルトレーニングの機会が訪れましたが、声の変化と芸術への関心から、トンプソンは音楽ではなく芸術の道に進むことを決意しました。[ 4 ] : 48
教育
トンプソンの母親は彼の芸術への興味を深めるのに尽力し、彼をシカゴ美術アカデミーに連れて行き、学校のオーナー兼ディレクターのカール・ワーンツを紹介した。ワーンツはリチャードのスケッチを見た後、デイスクールに入学するよう勧められた。15歳の彼は、多様でタイトなスケジュールの少年時代を過ごし、高校に通ってフットボールをすることを楽しみにしていて、土曜日の美術学校に通うことだけを考えていた。決断する前に、彼は尊敬していた2人のアメリカ人印象派画家、エドワード・レッドフィールドとジョージ・ガードナー・シモンズに手紙を書いた。2人とも彼に励ましと助言を与える返事をした。[ 4 ] : 48
父親とは異なり、リチャードはイラストレーターやアートディレクターになることを夢見ていませんでした。彼の夢は、シカゴの展覧会で見てきた美術の道を追求することでした。彼と父親は絵画や芸術家について多くの時間を語り合い、シカゴで開催される展覧会はすべて足を運びました。カーソン・ピリー・スコット・アンド・カンパニー百貨店で行われたアルドロ・ヒバードの展覧会は彼の心に深く刻まれ、彼のキャリアに大きな影響を与えました。この展覧会は観客にも好評で、2日間で完売しました。[ 4 ] : 58
1929年、ウォール街の株式市場が暴落し、世界的な経済不況を引き起こしました。この不況は芸術界を劇的に変え、印象派運動は突如終焉を迎え、モダニズムと呼ばれる新たな潮流が台頭しました。[ 4 ] : 64
1930年、16歳になったトンプソンはオークパーク高校とシカゴ美術アカデミーの美術学校に入学し、学期中は土曜日に、夏期は昼間に通った。ウィリアム・メリット・チェイスの弟子だった画家のフレデリック・ミルトン・グラントがリチャードの指導者だった。彼は、インディアナの風景画を描く印象派の画家集団、フージャー・グループのメンバーに囲まれていた。カール・クラフト、ジョン・スペルマン、ジェス・ホビー、チャールズ・ダールグレンが次々とキャンバスに絵を描くのを見ていた。リチャードはオークパークにあるホビーのスタジオを頻繁に訪れ、グラントから教わらなかった絵画技法を学んだ。[ 4 ]：50
1932年、18歳だったトンプソンは、シカゴのアメリカン・アカデミー・オブ・アートに2年間入学しました。当時、21人の講師と400人の学生がいました。アカデミーは優秀なイラストレーターやデザイナーを育成することで定評がありました。彼はその中でもエドマンド・ケロッグとフレデリック・ミルトン・グラントの二人に最も影響を受けました。大恐慌の時代、トンプソンは将来のキャリアの道が一時的にイラストレーターへと転向することを悟りました。[ 4 ] : 52–54
商業イラストレーター
1933年、オークパーク高校を卒業したリチャードは、エスクァイア誌で商業画家として最初の仕事に就きました。夜間はシカゴ美術館付属美術大学でルイス・リットマンに師事していました。仕事では商業画家に必要な作業手順を学び、学校では商業画とイーゼル画の両方の技法を学びました。美術の道に進むという夢は、まだ待たなければならないことを彼は知っていました。[ 4 ] : 70
その後の26年間、1933年から1959年まで、トンプソンは商業美術のイラストレーション分野で活躍しました。レイアウト担当のウォルター・ウェンゼルと共同でフリーランスの商業アーティストとして活動しました。トンプソンの次の仕事は、シカゴの大手スタジオ、ヴォーグ・ライト・スタジオでした。広告業界でのフリーランス活動に加え、 1935年から1937年にかけてはアメリカン・アカデミー・オブ・アートで教鞭をとりました。[ 4 ] : 70
この時期の1936年、トンプソンは後に人生とキャリアを共にする女性と出会いました。1年間の交際を経て、1937年、メアリー・マンとリチャードは結婚しました。二人の間にはリチャード・アール・ジュニア、トーマス・ダニエル、ロバート・ブルースの3人の息子が生まれ、彼らは皆、アメリカ印象派の画家としての父のキャリアを支え、刺激を与える存在となりました。[ 4 ] : 74
シカゴにはイラストレーターが溢れ、広告業界は1日16時間労働という競争とストレスに満ちた生活を送っていました。トンプソンはウィスコンシン州で家族と暮らし、その生活を維持することが重要だと感じ、毎日150マイル（約240km）を電車で通勤していました。[ 4 ] : 78
トンプソンはハドン・サンドブロムのスタジオで働き、サタデー・イブニング・ポストの裏表紙を飾ったコカ・コーラの広告キャンペーンを制作した。トンプソンは原画の大部分を描き、サンドブロムが仕上げを担当した。トンプソンはサンドブロムを素晴らしい才能の持ち主として記憶しており、戦時中も1944年まで彼のために働き続けた。[ 4 ] : 76
1940年代半ばから1950年代にかけて、トンプソンはシカゴで自身のスタジオと広告会社を経営していました。彼は友人であり、仲間のアーティストであるジム・シグムンドと共にフリーランスに戻り、数百もの広告を制作しました。この頃、トンプソンは米国財務省から戦時国債のポスター制作を依頼されました。1959年まで、コカ・コーラ、アンハイザー・ブッシュ、スタンダード・オイル、ミラー・ブリューイング・カンパニーなど、数多くの企業の大規模な広告・販促キャンペーンを手掛けました。この間、彼はアメリカのアートシーンを注意深く観察し、美術画家になるという夢を決して諦めませんでした。[ 4 ] : 78
美術画家
1959年、商業美術におけるイラストレーションは写真に取って代わられつつありました。トンプソンは、美術画家になるべき理由を得ました。45歳になった彼は、高給と商業美術のキャリアを捨て、15歳の時に夢見ていた絵画の道を歩み始めました。才能、勇気、ひらめき、そして家族の支えによって、商業美術から完全に脱却することができたのです。[ 4 ] : 82
続く17年間、1960年から1977年までは、アメリカ中の旅行、絵を描くこと、そしてギャラリーでの作品発表に費やされた。リチャードは妻のメアリーと車でアリゾナに行き、そこで道端にイーゼルを立てて戸外制作スタイルで絵を描いた。旅行には1970年に写真家である末息子のブルースとポルトガル、スペイン、フランスを旅行したことも含まれている。リチャードは、敬愛するヨーロッパの印象派の巨匠たちが描いた田園風景の光の質と本質を体験したいと願っていた。リチャードとブルースはパリのルーブル美術館とマドリッドのプラド美術館を訪れた。旅行の結果、ミルウォーキーのフェルドマン美術館[ 5 ]で個展が企画され、大衆に好評を博した。2年後の1972年、父と息子は将来の絵画のための新しい素材を集めるためにイスラエルとフランスを旅行した。 [ 6 ]アメリカ国内の旅行では、秋の鮮やかなニューイングランド州や、南東部の美しい春の芽吹きなどを訪れました。[ 4 ] : 84
印象派の人気は衰えていたため、トンプソンは将来の画商たちに自分の作品が売れることを納得させる必要があった。彼は自分の作品に価値を見出すことに自信を持っており、長年の研鑽を積んだ経験を活かして芸術的に自己表現しようと努めた。印象派以外の画風にも挑戦し、精力的に制作を続けたものの、満足することはできなかった。少年時代に愛した芸術は、彼の心と魂に深く刻まれていた。彼は、他に真摯な芸術はないと確信していたのだ。[ 4 ] : 122
1977年、彼はアメリカの著名な8つのギャラリーで絵画を展示・販売し、成功を収めていたため、これ以上手を広げることはできないと感じていました。額装、梱包、輸送に費やす時間が、絵画制作よりも長くなっていたのです。絵画の市場は年々拡大しており、彼は需要にどう応えていけばいいのかと頭を悩ませていました。彼は岐路に立たされ、次の一手を模索していました。[ 4 ] : 124
トンプソンの長男リチャード・ジュニアは、販売の専門知識を提供しました。父が直面していたジレンマを解決するために、彼は事業計画を立て、自身のギャラリーを設立しました。カリフォルニア州サンフランシスコの高級ショッピング街、メイデン・レーン80番地にリチャード・トンプソン・ギャラリーがオープンし、リチャード・ジュニアが館長を務めました。[ 4 ] : 124
実績
リチャード・トンプソン・ギャラリーのグランドオープンは1977年11月19日に行われました。[ 7 ] 1978年2月、トンプソンは全米公共テレビの番組「オーバー・イージー」でヒュー・ダウンズのインタビューを受けました。 [ 8 ]トンプソンのキャリアは飛躍的に成長しました。新しいギャラリーでの絵画の売上は好調で、トンプソンは自由に絵を描くことができるライフスタイルを楽しみました。[ 9 ]
1979年7月、ミルウォーキー・ジャーナル紙に掲載された美術評論家ジェームズ・アウアーによる特集記事で、トンプソンは「ウィスコンシンのモネ」と称されました。彼は偉大な印象派画家クロード・モネの影響を受けたことを認めています。また、トンプソンは印象派の時代が終わった後も、もっと探求できる余地があると感じていました。彼は、初期印象派が始めた作品の継承者であり、さらに発展させることができると感じていました。彼は太陽が作り出す色彩に心を奪われていました。「太陽は常に変化しているので、色彩は無限です」と彼は言いました。[ 3 ]
1982年には、美術史家パトリシア・ジョーブ・ピアースによる伝記『リチャード・アール・トンプソン、アメリカ印象派：絵画における予言的オデッセイ』が出版されました[ 10 ]。1990年の夏、映画撮影隊がウィスコンシン州北部にある彼の夏の別荘を訪れ、彼の人生、愛、絵画、そして哲学を撮影しました。残念ながら、彼は1991年8月6日に膵臓癌で亡くなったため、この映像を見ることはできませんでした。この映像は『アメリカ印象派、リチャード・アール・トンプソン』[ 11 ]と題され、フィンリー・ホリデー・フィルムズのホリデー・ビデオ・ライブラリーから配信されています。
トンプソンは、美術家としてのキャリアの中で、1,525点以上の番号入りの絵画を制作した。作品は数多く批評され、リーダーズ・ダイジェスト[ 12 ] 、アメリカン・アート・レビュー[ 13 ]、サウスウェスト・アート[ 14 ]、ウエスタン・アート・ダイジェスト[15]、ミッドウェスト・アート[16]、インターナショナル・ファイン・アート・コレクター[17]、カントリー・ジェントルマン[18]といった、権威ある雑誌の表紙を数多く飾った。トンプソンの絵画は、米国医師会雑誌（JAMA）の表紙を8回飾り、それぞれに詳しい記事が掲載された。また、ヤンキー・マガジンやフォーチュン・アルマナックの表紙を定期的に飾った。
トンプソンは18回の個展を開催し、作品は世界中の個人や企業のコレクションに収蔵された。その中には、ミズーリ州カンザスシティのルワー・エージェンシー、ウィスコンシン州ミルウォーキーのミルウォーキー美術館、ワシントンD.C.のペンタゴン海軍美術コレクション、ルイジアナ州シュリーブポートのRWノートン美術館[ 19 ] [ 20 ]、[ 21 ] 、ウィスコンシン州ウォーソーのリー・ヨーキー・ウッドソン美術館、テキサス州ダラスのサウスランド・コーポレーションなどがある。彼の作品は、ウィスコンシン州ウォーソーのリー・ヨーキー・ウッドソン美術館、ルイジアナ州シュリーブポートのノートン美術館[ 22 ]＆ギャラリー、ウィスコンシン州ミルウォーキーのチャールズ・アリス美術館[ 23 ]の3つの美術館で展示された。
1963年にジョン・F・ケネディ大統領が起こした悲劇的な事件から、2013年で50年を迎えました。ニューヨーク・ソーシャル・ダイアリー紙のコラム「アート・セット」の執筆者であるチャーリー・シャイプス氏は、1963年を振り返り、この国を永遠に変えた激動の時代、そしてそれが芸術界に与えた影響について記しました。アーティストのリチャード・アール・トンプソン氏も記事に登場しており、以下の外部リンクからご覧いただけます。
アメリカ印象派の画家として30年間を過ごしたトンプソンは、最も幸福な時期を過ごしました。生涯を通じて熱心な釣り人であり、特に絵を描きながらクラシック音楽と良質の葉巻を楽しみました。彼は生涯を通じて水辺に家を構えていました。一つはウィスコンシン州北部のヘイワード近郊のビッグラウンド湖畔の夏の別荘、もう一つはメキシコ湾岸のフロリダキーズにある冬の別荘で、どちらも息子で建築家のダン・トンプソンが設計した絵画スタジオを備えていました。[ 15 ]
参考文献
- ^スティルマン、ロバート（1984年10月）「リチャード・アール・トンプソン、アメリカを代表する印象派画家」 『 Lively Arts & Fine Arts』表紙と2ページ。
- ^メディナ、ダニー（1985年2月）「リチャード・アール・トンプソン ― 印象派の巨匠」アートトーク新聞、アートトーク。
- ^ a bアウアー、ジェームズ（1979年7月22日）「ウィスコンシンのモネ」ミルウォーキー・ジャーナル・インサイト誌『光の世界は無限』、ウィスコンシンのモネ、pp.4-9。
- ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q rピアス、パトリシア・ジョブ (1982).リチャード・アール・トンプソン『アメリカ印象派』『絵画における預言的オデッセイ』（初版）サンフランシスコ、カリフォルニア州:リチャード・ジェームズ出版。ASIN B0006E4Y14。
- ^キー、ドナルド（1971年12月5日）「トンプソンの絵画はイベリアの雰囲気を捉えている」ミルウォーキー・ジャーナル、6ページ。
- ^アウアー、ジェームズ（1973年10月28日）「リチャード・トンプソンの光に満ちた世界」ミルウォーキー・ジャーナル。
- ^レヴィン、ルー（1977年11月18日）「ニュー・メイデン・レーン・ギャラリー、印象派ギャラリーにスポットライトを当てる」『キー・マガジン』7-8ページ。
- ^ "KQED Inc". Focus . 24 (10): 1 裏表紙. 1977年11月.
- ^ Varela, Ron (1983年8月). 「リチャード・アール・トンプソン：永遠の印象派」 第8巻第1号. WEB Publications.
- ^ピアス、パトリシア・ジョブ（1982年）リチャード・アール・トンプソン『アメリカ印象派、絵画における予言的オデッセイ』（初版）サンフランシスコ、カリフォルニア州：リチャード・ジェームズ出版。
- ^ビデオ (1991).アメリカの印象派-リチャード・アール・トンプソン. カリフォルニア州ウィッティア: フィンリー・ホリデー・フィルムズ.
- ^「表紙」。リーダーズ・ダイジェスト：裏表紙。1985年8月。
- ^マッカーリー、スーザン（2005年3月）「リチャード・トンプソン：光の季節」アメリカン・アート・レビューXVII ( 2): 152–155 .
- ^ケーネン、ヘイジー（1978年10月）「絵画への誠実なアプローチ」サウスウェスト・アート（秋季）：68-75ページ。
- ^ a bマンソン、ジョン（1986年9月）「リチャード・E・トンプソン、アメリカの印象派」ウエスタン・アート・ダイジェストXIII (5): 42–47 .
- ^ディクソン、ジョージ（1984年9月）「リチャード・アール・トンプソン『フロリダ・キーズからでも、故郷ウィスコンシンに勝る場所はない』」『ミッドウェスト・アート』第3巻（5）：14～ 20頁。
- ^ピアス、PJ (1990). 「アメリカの印象派、リチャード・アール・トンプソン」.インターナショナル・ファイン・アート・コレクター誌第1号（初版）: 82–85 .
- ^ケーネン、ヘイジー（1979年秋）「静寂の印象」『カントリー・ジェントルメン』129（4）：56-58。
- ^ピアス、パトリシア・ジョブ（1982年10月）「ルイジアナ州シュリーブポート、RWノートン・ギャラリーでのリチャード・アール・トンプソン」サウスウェスト・アート（年次コレクターズ・エディション）：132-139ページ。
- ^ピアス、パトリシア・ジョーブ（1982年9月12日～10月31日）『リチャード・アール・トンプソンの季節の移り変わり』ルイジアナ州シュリーブポート：ノートン美術館、pp. 3-74 . ISBN 0-913060-20-8。
- ^クロケット、レーン（1982年9月20日）「彼の絵画は報われた」ザ・タイムズ紙 - シュリーブポート・ボージャー。
- ^クロケット、レーン（1982年9月12日）「色彩の爆発：ノートンが展覧会を開く」タイムズ紙。
- ^チャールズ・アリス美術館 (2008年12月14日). 「ウィスコンシン・マスターズ・シリーズ：リチャード・アール・トンプソン」. アリス美術館.
外部リンク
