.jpg){kind=link}
.jpg/1280px-Richard_Gilkey_(1925_-_1997).jpg)
リチャード・チャールズ・ギルキー（1925年12月20日 – 1997年10月3日）はアメリカの画家で、しばしば「ノースウェスト派」の画家と関連付けられています。長いキャリアの中で、彼は独創的で非常に独特なスタイルを持ち、太平洋岸北西部で最も高く評価される画家の一人となりました。特にワシントン州西部のスカジット渓谷を描いた風景画でよく知られ ています
幼少期
ギルキーは1925年12月20日、ワシントン州ベリンガムで生まれ、最初の6年間をカナダのブリティッシュコロンビアで過ごしました。そこで父親は伐採業界で木材巡視員として働き、伐採する木を特定し、印を付けていました。その後、家族はワシントン州のスカジット渓谷地域（ギルキーの父方の曽祖父と母方の祖父が初期の住民だった場所）に戻り、アナコルテス近郊の小さな町、マーチポイントに住んでいました。リチャードが12歳のとき、家族はシアトルに移り、2歳年上の兄トムと共にバラード高校に通いました。そこで彼はオール・ノーブルズの美術の授業を楽しみ、スケッチの才能を示しました。これが彼の唯一の正式な美術教育となりました。[1]
1941年12月8日、真珠湾攻撃の翌日、トム・ギルキーは海兵隊に入隊し、17歳になったリチャードもすぐにそれに続いた。彼は第3海兵突撃大隊に所属し、ソロモン諸島作戦中のブーゲンビル島での激戦に従軍した。複数回の負傷の後、1944年8月に除隊となった。彼はバラード高校で学業を修了しようとしたが、2週間で退学した。[1]
経歴
ギルキーは船員、牧場労働者、木こりなど、様々な仕事を経験しました。[1]同時に、芸術への関心と酒場の喧嘩屋としての評判を高めていきました。[2]副館長のエド・トーマスが案内してくれたシアトル美術館のプライベートツアーは彼に大きな影響を与え、特にガイ・アンダーソン、モリス・グレイブス、マーク・トビーの作品に心を動かされました。[1]数年後、彼はこう書いています
シアトル美術館でアンダーソン、グレイブス、トビーの作品を発見したことは、私の人生における啓示であり、転機となりました。そこには、全く異なる視点から私の懸念に向き合う絵画がいくつもありました。ガイ・アンダーソンは、戦死したパラシュート降下兵、傷つき傷ついた兵士、岩の中、海、浜辺の人物像を描いていました。グレイブスは、鳥、月、手袋、壺といった個人的な象徴を用いて、戦争の無意味さを表現しました。トビーは、人物、都市、そして世界を光の糸で包み込み、あらゆる形態におけるエネルギーの統一性を指し示し、戦争を繰り広げる国家の自己中心性を嘆きました。これらの芸術家たちと出会い、私は彼らの励まし、導き、そして友情から多くのものを得ました。[3]
両親の励ましもあり、彼はシアトルのスキッドロード地区にスタジオを開設した。1948年、祖母から1,000ドルの遺産を相続し、ヨーロッパの名だたる美術館を4か月間巡った。特にレンブラント、フランシスコ・ゴヤ、フィンセント・ファン・ゴッホの作品に感銘を受けた。シアトルに戻り、画家仲間のレオ・ケニーと小さなアパートに住みながら、数年間自分の画風を磨いた。また、シアトルのビート・カウンターカルチャーの中心地であり、ワシントン大学に近いブルー・ムーン・タバーンの常連となった。[4] 1954年、ギルキー、ウィリアム・アイビー、ウォード・コーリー、ジャック・スタングルの4人展がシアトル美術館で開催された。[5]
1958年、グッゲンハイム・フェローシップにより1年間ヨーロッパを旅し、研究する機会を得た。アイルランドとイタリアに数ヶ月滞在し、パブロ・ピカソとその妻ジャクリーヌ・ロックと偶然出会ったという思い出深い出来事があった。[1] [4]
帰国後、ギルキーの芸術は成熟期を迎えた。抽象表現主義や1960年代に台頭してきたポップアートに心を動かされることなく、彼はスカジット渓谷へ定期的に絵画制作の旅に出始め、主に屋外で制作活動を行った。1975年にはスカジット・フラッツにスタジオを購入し、改装した。この地域での生い立ちと美しい景観が、彼の絵画作品に反映されている。ギルキーはキャリアを通じて、知的好奇心を刺激する独特のスタイルを確立した。彼は宇宙の本質について、哲学的というよりは科学的、形而上学的というよりは物質的な答えを求めていた。後年、ギルキーは抽象画に転向し、白黒を用いて古代中国の陰陽哲学を表現した。[6]
ギルキーは酒場での喧嘩は避けたものの、気難しい人物であり続け、ギャラリーオーナー、キュレーター、批評家との論争や「ギャラリーシステム」への嫌悪感で知られていた。長年の友人であるジャネット・ヒューストンが企画したギルキーの初の個展は、1977年3月にシアトルのダウンタウンにあるスペースで開催されました。シアトル・ポスト・インテリジェンサー紙の美術評論家リチャード・キャンベルが、ギルキーが個人エージェントを使うことに難色を示したため、激怒したギルキーは新聞社に現れ、キャンベルを叱責し、机をひっくり返して立ち去った[1]。
1982年、ギルキーの作品は、大阪国立国際美術館で開催された太平洋岸北西部のアーティスト展に、ジョージ・ツタカワ、ポール・ホリウチ、ガイ・アンダーソン、ケネス・キャラハン、モリス・グレイブス、レオ・ケニー、フィリップ・マクラッケン、マーク・トビーといった、アジアの伝統への関心が評価され選ばれた他のアーティストの作品とともに展示されました。ギルキーは次のように記しています。
日本の自然精神は生活の様々な側面に浸透し、芸術を通して自然を称揚する。芸術家は現実に対するより高度な認識を推し進め、その過程を通して芸術と生活の両方を向上させる可能性を秘めている。[7]
1984年12月、ニューメキシコ州での休暇中に自動車事故に遭い、ギルキーは複数の脊椎を骨折しました。3年間、絵を描くことができませんでした。その2年後、意識の本質を探求した新作が、スカジット渓谷に新しくオープンしたジャネット・ヒューストンのギャラリーで展示され、批評家から高い評価を受け、好調な売上を記録し、ワシントン州知事からも賞を受賞しました。
11月初旬のある日、ギルキー氏（64歳）は「人生で最高で最悪の日」と自ら表現する通り、世界中から3万点の応募作品が集まった審査制のコンペティション「大阪トリエンナーレ1990」でグランプリを受賞した。同日午前4時、スカジット川の堤防が決壊し、彼のファーアイランドにあるスタジオが浸水した。ギルキー氏はコートと、大阪にファックスで送るために書いた受賞スピーチを取りに、小舟で自宅まで漕ぎ出さなければならなかった。[1]
死
1997年9月、すでに心臓に問題を抱えていたギルキーは肺がんと診断されました。診断後まもなく、彼はワイオミング州ジャクソンホールへ車で向かいました。1997年10月3日金曜日の正午前[4] 、彼はグランドティトン山脈の標高9,600フィートのトグウォティー峠の頂上近くの未舗装道路脇にピックアップトラックを駐車し、自殺しました。享年71歳。彼の遺体は同日遅くに森林警備隊員によって発見されました[1]
彼はマルクス・アウレリウスの『瞑想録』を引用したメモを残した。「これが最も重要なことだ。動揺してはならない。すべてのものは宇宙の性質に従っている。そして、しばらくすると、あなたは何者でもなくなり、どこにもいなくなるだろう。」
ギルキーの絵画は、シアトル美術館を含む太平洋岸北西部の多くの美術館のコレクションに収蔵されています。また、キング郡芸術委員会、シアトル・タイムズ、シアトルのスウェーデン病院など、多くの個人および公共のコレクションにも作品が収蔵されています。[6]シアトルにあるワシントン州コンベンションセンターの4階には、各パネルが6フィート×20フィートの大きな3枚組壁画が展示されています。[8]
参考文献
- ^ abcdefgh 『虹色の光：北西部美術の出現』、デロリス・ターザン・アメント著（シアトル：ワシントン大学出版局、2002年）
- ^ カワセミ：北西部の芸術と文学のジャーナル、「リチャード・ギルキー - 個人的な回想」、ロバート・C・アーノルド著
- ^ 1996年6月14日、シアトル美術館で開催されたガイ・アンダーソン展におけるギルキーの声明
- ^ abc Updike, Robin (1997年10月8日). 「リチャード・ギルキーが死去；ノースウェストを代表するアーティストの一人」シアトル・タイムズ. 2020年6月13日閲覧。
- ^ アーティストの略歴：ジャック・ウォーレン・スタングル、Ask/ART、ベティ・バチェラー・マイルズ著、アクセス日：2015年1月16日
- ^ ab アーティスト略歴: リチャード・ギルキー、フォスター/ホワイトギャラリー、シアトル
- ^ パシフィック・ノースウェスト・アーティストと日本展カタログ、大阪、1982年
- ^ ギャラリー：コンベンションセンターのアート（PDF）
