リチャード・GJ・ハッテン | |
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リチャード・ハッテン、2015年 | |
| 生まれる | 1967年3月30日 アムステルダム、オランダ |
| 職業 | デザイナー |
| 受賞歴 | 1996年オランダ家具賞[ 1 ] |
| Webサイト | richardhutten.com |
リチャード・GJ・ハッテン(1967年3月30日、ズヴォラーケルスペル生まれ)は、オランダの工業デザイナー、アートディレクター、アーティストであり、家具デザイン、プロダクトデザイン、インテリアデザイン、展示デザインなどで活躍している。[ 2 ] [ 3 ]
ハッテンは1991年にアイントホーフェンデザインアカデミーを卒業し、同年 ロッテルダムで自身のデザインスタジオ[ 4 ]を設立した。
ハッテン氏は 1993 年の創業以来Droog Design (Dry design)に携わり、以来著名な推進者となっています。
ハッテンは、自ら「デザインの痕跡なし」と呼ぶ家具で知られています。 [ 5 ]概念的でユーモラスなスタイルの機能的な家具です。ハッテンの「テーブル・アポン・テーブル」というコンセプトは、このスタイルの一例です。[ 6 ]
彼は循環型経済の原則に基づいてアムステルダムのスキポール空港の座席を設計し、すべての材料がリサイクル可能、リサイクル可能、または生分解性であるようにした。[ 7 ] [ 8 ]

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フッテンの作品はオランダでも、ロッテルダム(美術館とボイマンス・ファン・ベーニンゲン美術館)、アムステルダム(アムステルダム市立美術館)、ユトレヒト(中央美術館)、デン・ボッシュ(クルーズ船博物館)からブレダ(ベイヤード美術館)まで展示されています。
ヨーロッパでは、ベルギーのゲント、ドイツのベルリン、ブレーメン(ウーバー湖博物館)、ケルン、シュトゥットガルト(デザインセンター) 、ワイマール、さらにロンドン、パリ、ミラノ、ヴェローナ(アビターレ・イル・テンポ)、コペンハーゲン(ルイジアナ博物館)、ヘルシンキ(産業博物館とアルヴァ・アアルト博物館)などで展示が行われました。
ヨーロッパ以外では、彼の作品はニューヨーク(近代美術館)、モントリオール、トロント、東京(Idée、E&Y)、大阪、サンフランシスコ(近代美術館) などで展示されています。
2021年、イタリアのムラーノ島にあるプンタ・コンテリエ・ギャラリーで開催された展覧会「Emphatic: Discovering a Glass Legacy」には、ハッテンの作品に加え、デザイナーのイニ・アーキボン、ノエ・デュショフール=ロレンス、ガムフラテーシ、ベンジャミン・ヒューバート、ルカ・ニチェット、エレナ・サルミストラロ、マーク・ソープの作品が展示された。[ 9 ]
2023年、ミラノデザインウィークにおいて、ハッテンとキュレーターのマリア・クリスティーナ・ディデロは、オランダのデザイン運動とその歴史的意義をテーマとした展覧会「Droog30 – デザインか非デザインか」を開催した。この展覧会でハッテンは、「Droogはデザインにおける最後のムーブメントだと思います。80年代にはメンフィスがありました。90年代にはDroogがありました。しかし、それ以降、デザイン、アート、建築において大きなムーブメントは起きていません」と述べた。[ 10 ] [ 11 ]

ハッテンの作品は、ユトレヒト中央美術館 、デン・ハーグ美術館、ボイマンス・ファン・ベーニンゲン美術館、アムステルダム市立近代美術館など、オランダの美術館の常設コレクションに所蔵されています。彼の作品例を所蔵する他のコレクションには、ヴァイル・アム・ラインのヴィトラ・デザイン・ミュージアム、サンフランシスコ近代美術館、ニューヨーク近代美術館(MoMA)などがある。[ 14 ]
フィリップ・スタルクは、マイアミのデラノ ホテル とロサンゼルスのモンドリアン ホテルの内装にハッテンのデザインの一部を使用しました。