リチャード・マーキス | |
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| 生まれる | (1945年9月17日)1945年9月17日 バンブルビー、アリゾナ州 |
| 教育 | カリフォルニア大学バークレー校 BA、MA |
| 知られている | ガラス:ムリーネ型、特にティーポット |
| Webサイト | www.richardmarquis.com |
リチャード・「ディック」・マーキス(1945年生まれ)は、アメリカのガラス工房アーティストです。ヴェネツィアのガラス工場で働いた最初のアメリカ人の一人であり、ヴェネツィアのケーンガラスとムリーネガラスの技法を習得しました。彼はアメリカの現代ガラスアートのパイオニアとみなされており、完璧な技術と、フォルムと色彩への真摯な姿勢を融合させた、風変わりで遊び心のある作品で知られています。

リチャード・マーキスは1945年9月17日、アリゾナ州バンブルビーで生まれました[ 2 ]。食料 品店を転々とする店員と陶芸を趣味とする母の次男として生まれました。マーキスと兄は両親の家族の中で初めて高校を卒業し、マーキス自身も初めて大学に進学しました。子供の頃から、葉巻バンドやボトルキャップなど、拾い物や拾い集めた物を収集することに生涯を捧げましたが、家族が引っ越すたびにコレクションは消えていきました。また、趣味で模型作りにも熱中していました[ 3 ] 。
父親との意見の相違により、マーキスは15歳で家を出たが、南カリフォルニアの高校に残り、そこで陶芸に興味を持つようになった。1963年、サンフランシスコ地区に移り、カリフォルニア大学バークレー校で建築学を学び始めた。ピーター・ヴォルコスとロン・ネーグルに師事し、陶芸への興味を深めていった。彼の風変わりな作風は、ヴォルコスや当時のバークレーの他の陶芸家たちを取り巻くファンキーな環境に影響を受けていた。 1964年、マーヴィン・リポフスキーがバークレーでガラス工芸のプログラムを開始した後、マーキスはガラスに魅了され、1967年には自身のスタジオを設立した。[ 3 ] 1969年、バークレーで学士号を取得した。 [ 2 ]
1969年、マーキスはフルブライト・ヘイズ奨学金を得てイタリアのベニスにあるムラーノガラス工房で働くことになった。 [ 4 ]ベニーニ工房 の客員デザイナーという肩書きを与えられた彼は、ガラス吹き工程で職人の技を学んだ後、図面を描き、自らも吹きガラスを制作した。吹きガラスの技法を習得するにつれ、マーキスはそれを使って色鮮やかな模様のオブジェを作ったり、吹きガラスに文字を埋め込むこともできることに気づいた。バークレーでの言論の自由運動に関わっていた頃にインスピレーションを得た初期の作品の多くは、特大の娯楽用薬物カプセルのような形で、アメリカ国旗、鎌と槌のシンボル、4文字のf爆弾などが含まれていた。[ 3 ] : 48–49 (画像)
1970年に米国に戻ったマーキスは、ワシントン大学で1年間教鞭をとり、その後バークレーに戻り、1972年にガラスの修士号を取得した。[ 5 ] 彼の学位論文はムリーネの製作とその使用に関するもので、展覧会用にムリーネに切り出せる2本の杖を製作した。1本はアメリカ国旗、もう1本は主の祈り全体を綴った驚くべき複雑な言葉の杖だった。[ 3 ] : 52 (画像) ムリーネの杖は、祈りの言葉が読みやすいように任意の直径に引き伸ばすことも、ピンの頭ほどの大きさに縮小することもできる。マーキスは数年間、様々なサイズの主の祈りのムリーネを作品に取り入れていた。[ 6 ]

修士号取得後、マーキスはバークレーに拠点を構えた。その後数年間、彼は複数のスタジオを経営し、中には他のアーティストと共同で制作活動を行ったものもあった。そこでは、収入を得るため、また自身の技術向上のために、例えばマーリン・マーブルなどの制作活動を行ったほか、オリジナル作品の制作も行っていた。最初の数年間は、中央アメリカ、ヨーロッパ、極東、そしてオーストラリア(2回)を頻繁に旅した。これらの旅の多くで、彼は吹きガラスの技術を教え、工房を設立した。1977年にカリフォルニア大学ロサンゼルス校(UCLA)の教職に就き、1977年から1982年までは、ロサンゼルスでの教職とバークレーのスタジオを毎週往復した。1982年、カリフォルニアの両拠点から撤退し、ピュージェット湾の島に完全に移住した。現在もそこでスタジオを運営している。数年間は制作活動を続けていたが、1987年の結婚を機に活動を終了した。[ 3 ]
マルキスは生涯を通じてガラス吹きの技術を開発・洗練させ、実験的な方向性を模索した。成功したものもあれば、そうでないものもあった。ある実験、吹きガラスとネオンの頭のセットについて、彼は「過去に戻って、全く馬鹿げたことをやってみたいという衝動に駆られた」と語っている。[ 3 ] : 29 彼はサーマン・ステイトムやダンテ・マリオーニといった他の芸術家と共同制作を行い、新たな技術やアプローチを学び、磨き上げた。それらは後に自身の作品に反映されると同時に、共同制作した人々の作品に教え、影響を与えた。
マルキスの作品は、多数のシリーズで構成され、しばしば次から次へと明確に進化を遂げていることが特徴である。作品は「一見すると不遜で、遊び心があり、しばしばウィットに富んでいる」[ 7 ]が、驚くほど完成度の高い技術と、形状と色彩への細心の注意が払われており、しばしば古典的なガラスの形状を参照している。また、特徴的な形状も数多くあり、最も有名なのはムリーネ・ティーポットだが、幾何学的な形状、ザンフィリコのハンドル、卵、象なども含まれる。マルキスの無数のコレクションから拾い集めたオブジェが、彼の作品にしばしば取り入れられている[ 3 ] 。
マーキスは1987年に、画家で元芸術管理者兼ギャラリーディレクターのヨハンナ・ニツケと結婚した。[ 3 ] : 34、 [ 8 ]彼らはピュージェット湾の島に家とスタジオを維持しており、屋内と屋外のスペースはマーキスの多くのコレクションで満たされている。[ 9 ] マーキスはコレクターであり、そのコレクションは膨大であるため、彼の作品を理解する上で重要な意味を持つ。彼の収集品の「カテゴリー」には、モデルAフォード・トラック、スチュードベーカー、金属製の広告看板、古いポンプ式殺虫スプレー、ゴム製のスクイーズ玩具、塩入れ、花崗岩製の食器、メキシカン・シエスタやイングリッシュ・セッターをモチーフにしたもの、玄関ホールの食器、アロハシャツ(このコレクションはミュージシャンのロッド・スチュワートに売却)、押しボタン式ナイフ、塗り絵、マッチの焦げた家具、船外機、古いスライド・ビューアー、クリスマス・バブルライト、1940年代と1950年代の子供用化学セット、フィエスタ・テーブルウェア、古い缶、竹製のフライロッド、太い鉛筆、期限切れの未露光フィルムなどが含まれる。スタジオの横には、積み木として再利用されたヴィンテージのボウリングボールが大きなピラミッド状に積み上げられている…」[ 6 ]
出典: [ 5 ]
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