
リチャード・マーティン(1947年 - 1999年)は、アメリカの学者、講師、批評家、キュレーターであり、美術史とファッション史の第一人者でもありました。死去当時、彼はメトロポリタン美術館コスチューム・インスティテュートのキュレーターを務め、数々の批評家から高い評価を得た展覧会を企画し、この分野に関する出版物にも幅広く貢献しました。彼の死後、創造的で質の高い革新的なコスチューム展を表彰するために、彼の名を冠した賞が設立されました。
リチャード・ハリソン・マーティンは1946年12月4日、ペンシルベニア州ブリンマーに生まれました。スワースモア大学で学び、1967年に卒業しました。コロンビア大学で2つの修士号を取得しました。[ 1 ]講師として、ニューヨーク大学ビジュアルアーツ学部、コロンビア大学、ジュリアード音楽院、パーソンズ・スクール・オブ・デザイン[ 1 ]、そしてファッション工科大学 で教鞭をとりました。
リチャード・マーティンは1973年からニューヨーク大学、ファッション工科大学(FIT)、スクール・オブ・ビジュアル・アーツで美術史を教えた。1980年、FITのファッション展に関わるようになり、ハロルド・コーダやFITデザイン研究所(現FIT美術館)の所長ローラ・シンダーブランドと共に活動した。[ 1 ] 1991年にFITの展覧会とコレクションを担当するシャーリー・グッドマン・リソース・センターのエグゼクティブ・ディレクターに就任する前は、 『アーツ・マガジン』の編集長を務めた。[ 1 ]
マーティンと幸田がFITで開催した展覧会には、「イースト・ヴィレッジ」、「ファッションとシュルレアリスム」、 「アンダーカバー・ストーリー」、「3人の女性:マドレーヌ・ヴィオネ、クレア・マッカーデル、川久保玲」などがあり、大きな注目を集めました。[ 1 ] 1987年、彼らはアメリカファッションデザイナー協会から特別賞を受賞しました。マーティンは後に、1996年に同協会から「芸術と文化におけるファッションの推進」に対して再び賞を受賞しました。[ 1 ]幸田は、1997年に袂を分かつまでマーティンと展覧会で緊密に協力していましたが、後にこう語っています。
マーティンは、『現代美術家による美術史とイメージの同化』や『オタクの救済:1980年代のメンズファッションとイメージにおけるオタクスタイルの主張』 など、幅広いテーマで100本以上の学術論文を執筆しました。また、 『ファッションとシュルレアリスム』や『チャールズ・ジェイムズ』など、ファッションとアートに関する著書も多数執筆し、共著も多数あります。マーティンは、アート界においてファッションを独自の領域に位置づけ、デザイナーを単なる商業主義ではなくアーティストとして認めない傾向に批判的でした。彼は次のように述べています。
アーティストにとって、ファッションは芸術ほど重要ではないと思われがちなため、アーティストはファッションに何らかの形で関わることで、自身の作品やアーティストとしての重要性を損なうことを恐れているというのが、根深い問題だと思います。アーティストはファッションを避ける傾向にありますが、自身の作品にファッションを取り入れることに関しては、全く問題ありません。例えば、デイヴィッド・サールは1950年代のファッションスケッチを作品に取り入れています。[ 2 ]
彼はアメリカ衣装協会の学術誌『ドレス』の編集者でもあった。[ 3 ]
リチャード・マーティンは1999年11月8日、ニューヨークの自宅で黒色腫のため52歳で亡くなった。彼の遺族にはパートナーのリチャード・スルサルチク博士と弟のロバートがいた。[ 1 ]
コスチューム展示会優秀賞リチャード・マーティン賞は、アメリカコスチューム協会によって創設され、2002年に開始されました。マーティンは協会の重要なメンバーであり、ドレスの編集に加えて、6年間理事会に所属し、協会の中部大西洋岸地域の会長を務めました。[ 3 ]この賞は、ファッションと衣服の高品質で革新的な展示会を表彰し、年間最大2つの機関に授与されます。[ 3 ] [ 4 ]
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