クレア・マッカーデル

クレア・マッカーデル
1955年のタイム誌に掲載されたマッカーデル
生まれる（1905年5月24日）1905年5月24日
フレデリック、メリーランド州、米国
死亡1958年3月22日（1958年3月22日）（52歳）
休憩所マウントオリベット墓地
職業ファッションデザイナー
知られているアメリカのスポーツウェアの創始者として知られている
配偶者
アーヴィング・ドラウト・ハリス
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（ 1943年生まれ） 
父親A. ルロイ・マッカーデル

クレア・マッカーデル（1905年5月24日 - 1958年3月22日）は、20世紀に活躍したアメリカの既製服デザイナーである。彼女はアメリカンスポーツウェアの創始者として知られている。[ 1 ]

若いころ

マッカーデルは、メリーランド州フレデリックで、エレノアとA・ルロイ・マッカーデル夫妻の4人兄弟の長女として生まれました。彼女の父親はメリーランド州上院議員であり、フレデリック郡国立銀行の頭取でした。[ 2 ]マッカーデルは子供の頃、男の子たちに押されないようにする能力があったことから、「キック」というあだ名で呼ばれていました。[ 3 ]

幼いころからファッションに魅了されていたマッカーデルは、16歳でニューヨーク市に移りファッションデザインを学びたいと考えていた。十代の娘を遠く離れた場所に送りたくないと考えた父親は、彼女を説得してフッド大学の家政学プログラムに入学させた。メリーランド州で2年間学んだ後、マッカーデルはニューヨークに移り、パーソンズ（当時はニューヨーク応用美術学校として知られていた）に入学した。1927年、マッカーデルはパリに行き、ヴォージュ広場にあるパーソンズ分校で学業を続けた。[ 2 ]パリでは、マッカーデルとクラスメートはマドレーヌ・ヴィオネなどのクチュリエによるサンプルを購入し、それを分解して構造を研究した。[ 4 ] [ 5 ]

マッカーデルは1923年にパーソンズ大学を卒業し、衣装デザインの資格を取得しました。[ 6 ]卒業後は、おしゃれなドレスショップでスケッチをしたり、[ 2 ]紙製のランプシェードに花を描いたり、 B・アルトマンの衣装モデルを務めたりと、様々な仕事をしました。その後、デザイナーのロバート・タークと出会いました。[ 3 ]

1930年代と1940年代

1930年後半、マッカーデルはロバート・タークのアシスタントデザイナーとして働き始めました。[ 2 ]その後まもなく、タークはより大きな会社であるタウンリー・フロックスに移籍し、マッカーデルも同行しました。1932年、タークは溺死し、マッカーデルは彼のフォールラインの完成を依頼されました。[ 2 ] [ 3 ] [ 4 ]

27歳のチーフデザイナーは、他のアメリカ人デザイナーと同様に、インスピレーションを求めてすぐにパリへ旅立ちました。ヨーロッパのハイファッションを模倣することに興味を持たなかったマッカーデルは、アートやストリートファッションにインスピレーションを求めました。1930年代には、サッシュ、スパゲッティストリングタイ、そして後に彼女のデザインの特徴となるメンズウェアのディテールを取り入れるなど、革新的なデザインを披露し始めました。[ 6 ] 1938年には、ディアンドルを現代風にアレンジしました。[ 2 ] [ 6 ]また、彼女はマッチングセパレートの先駆者でもあります。[ 6 ] [ 7 ]

1948年頃にマッカーデルがデザインしたビーチウェア

1938年、マッカーデルはバイアスカットのテントのようなドレス「モナスティック・ドレス」を発表しました。[ 8 ]ウエストの縫い目がなくゆったりとしたシルエットでしたが、多機能なベルトを合わせることで女性の体のラインを優雅に包み込むことができました。[ 2 ] [ 7 ] [ 9 ]ベスト・アンド・カンパニーはこのドレスを29.95ドルで独占販売し、1日で完売しました。[ 3 ]「モナスティック・ドレス」は広く模倣され、模倣品対策にかかる費用でタウンリー・フロックスは廃業に追い込まれました。[ 3 ] [ 7 ]

タウンリー・フロックスが閉店した後、ハッティー・カーネギーは自身の有名なドレスメーカーでマッカーデルを雇ったが、彼女のデザインはカーネギーの顧客には受け入れられなかった。彼らはより精巧な商品を求めていたのだ。[ 10 ]ハティー・カーネギーのもとで働いていたマッカーデルは、当時ハーパーズ・バザー誌に勤務していたダイアナ・ヴリーランドと出会う。彼女は後にマッカーデルの生涯の友人であり、擁護者となる。[ 6 ] 1940年、カーネギーを去る直前、マッカーデルはパリで最後のファッションショーに参加したが、それ以降、服にフランスの影響が及ばないように努めるようになった。[ 11 ]

タウンリー・フロックスは1940年に新たな経営陣のもとで再開し、マッカーデルもブランドに復帰しました。当時のラベルには「タウンリー・フロックス クレア・マッカーデル」と記載され、彼女はアメリカ人デザイナーとして初めてその名を知られるようになりました。[ 6 ]

第二次世界大戦により、アメリカのデザイナーはヨーロッパからのインスピレーションを断たれ、一部の素材の入手が制限されました。マッカーデルはこうした制限の中で活躍しました。[ 2 ] [ 6 ] [ 9 ]多くのデザイナーはベーシックすぎると考えていましたが、マッカーデルは戦時中に入手しやすかったデニムやキャラコ、ウールジャージなどの生地をすでに使っていました。 [ 2 ]革不足に対応するため、マッカーデルはカペジオに彼女のデザインに合わせたバレエフラットの製作を依頼し、バレエフラットを普及させました。[ 12 ]政府が1944年に気象観測気球の綿素材の余剰を発表すると、マッカーデルはすぐにそれを買い集め、愛国心あふれるアメリカの女性が誇りを持って着る服をデザインしました。[ 2 ]

1941年、マッカーデルは5つのピースから9つの衣装を構成できるセパレートラインを制作しました。これらのピースには、タフタのスカート、ジャージーのトップス、ジャージーのジャケットが含まれていました。[ 12 ]同年、彼女は初の「キッチン・ディナー・ドレス」を発表しました。綿素材の「キッチン・ディナー・ドレス」は、ふんわりとしたスカートにエプロンが付いていました。[ 6 ] [ 13 ]

1942年、マッカーデルは有名な「ポップオーバードレス」を制作しました。これは、ハーパーズ・バザー誌の「家を掃除して、その後カクテルパーティーにも着ていけるファッショナブルなドレスを」というチャレンジに応えたものでした。シンプルなグレーのドレスには、ドレスのポケットに収まる鍋つかみが付属していました。[ 1 ]「ポップオーバードレス」は6.95ドルで販売され、 [ 11 ]最初のシーズンだけで7万5000枚以上が販売されました。[ 2 ]これらのドレスはマッカーデルのコレクションの定番となり、彼女は時とともに様々な丈や生地のバージョンを制作しました。[ 10 ]「ポップオーバードレス」はアメリカファッション評論家協会から表彰され、1943年にはマッカーデルはコティ賞を受賞しました。[ 3 ]

メトロポリタン美術館の「アメリカにおけるファッション用語集」展で展示されている、 1943年のマッカーデルのドレス

1945年から、マッカーデルはロード＆テイラー百貨店の「アメリカンルック」デザイナーとして取り上げられました。[ 14 ] 1946年にマッカーデルは最優秀スポーツウェアデザイナー賞を受賞し、1948年にはニーマン・マーカス賞を受賞しました。[ 2 ]

1950年代

戦後、マッカーデルはパーソンズのファッションデザイン部門でボランティアの評論家として働いた。[ 4 ] 1950年、ハリー・S・トルーマン大統領、ベス・トルーマン、マーガレット・トルーマンが、女性全国記者クラブよりマッカーデルに年間最優秀女性賞を授与した。 [ 15 ]これはマッカーデルが最も大切にしていた賞であった。[ 3 ]

マッカーデルの名声が高まるにつれ、タウンリー社における彼女の影響力も高まり、1952年に彼女は同社の共同経営者となった。[ 16 ]

また1952年には、マッカーデルとアメリカンオプティカルが独自のキャットアイグラスを発売した。これはファッションデザイナーによる最初のアイウェアラインであった。[ 17 ]

1953年4月、ビバリーヒルズのフランク・パールズ・ギャラリーで、マッカーデルの20年間の衣服を振り返る回顧展が開催されました。 [ 18 ]展示作品には、「修道院のドレス」、「おむつ水着」、カペジオのバレエシューズ、リベット留めの作業着風の作品などが含まれていました。[ 19 ]小売業者のスタンリー・マーカスは、展覧会の紹介で、「…彼女はこの国が生んだ真に創造的なデザイナーの一人です…彼女はアメリカにとって、フランスにおけるヴィオネのような存在です」と書いています。[ 19 ]

1954年、彼女はタイム社が設立した諮問委員会の一員として、後にスポーツ・イラストレイテッドとなる新しい雑誌の創刊に携わった。[ 2 ] [ 4 ]彼女は1955年5月2日、タイム誌の表紙を飾った。[ 20 ]

1957年[ 2 ]にマッカーデルの名で 「何を着るべきか? ファッションの何を、どこで、いつ、どのくらい」という本が出版された。

個人の生と死

1943年、マッカーデルはテキサス生まれの建築家アーヴィング・ドラウト・ハリスと結婚した。ハリスには以前の結婚で2人の子供がおり、[ 4 ] [ 6 ]ニューヨーク市マンハッタンに拠点を構えた。

1957年、マッカーデルの生涯と作品は末期の大腸癌の診断によって幕を閉じました。長年の友人であり同級生でもあったミルドレッド・オリックの助けを借り、マッカーデルは病院のベッドで最後のコレクションを完成させました。彼女は最後のランウェイショーの発表のために退院しました。マッカーデルは診断から1年後の1958年3月22日、52歳で亡くなりました。[ 2 ]彼女はフレデリックのマウント・オリベット墓地に埋葬されました。 [ 21 ]

マッカーデルの死後、家族はレーベルの閉鎖を決定した。彼女の兄は「レーベルを閉鎖するのはそれほど難しくなかった。クレアのアイデアは常に彼女自身のものだった」と説明した。[ 3 ]

遺産と影響

1981年、ロード＆テイラーはマンハッタンの5番街店でマッカーデル回顧展の一環として「ポップオーバードレス」を再発行した。[ 22 ]「ポップオーバードレス」のバージョンはメトロポリタン美術館、ロードアイランド・スクール・オブ・デザイン、FIT美術館に所蔵されている。 [ 23 ] [ 24 ] [ 25 ]「モナスティックドレス」のバージョンはメトロポリタン美術館とLACMAに所蔵されている。[ 26 ] [ 27 ] [ 28 ]

1990年、『ライフ』誌はマッカーデルを20世紀の最も重要なアメリカ人100人の一人に選出した。[ 6 ] 1年後、彼女はメリーランド州女性の殿堂入りを果たした。[ 2 ]

1998年、彼女の死後40年目に、メトロポリタン美術館、ファッション工科大学、ボルチモアのメリーランド歴史協会で、マッカーデルの回顧展が3回開催された。 [ 11 ]

アイザック・ミズラヒ、ダナ・キャラン、カルバン・クライン、ノーマ・カマリ、シンシア・ローリーなどのファッションデザイナーは皆、マッカーデルの影響を受けています。[ 11 ]アナ・スイの1999年春夏コレクションは、彼女の作品から直接インスピレーションを得ました。[ 11 ]マッカーデルの作品について、アナ・スイは「私が本当に高く評価しているのは、デニムのような構造的な生地であっても、彼女の生地に対する感性です。彼女は、それらをすべてとても柔らかくドレープに見せます。彼女のホルターネックはとてもモダンでした。彼女の作品のいくつかを見ると、40年代とは思えないほどです。」と述べています。[ 11 ]

2019年、フレデリック・アート・クラブはクレア・マッカーデル・プロジェクトを立ち上げ、彼女の故郷であるメリーランド州フレデリックに、実物大のマッカーデルのブロンズ像の制作と設置を支援しました。クラブはこの壮大なプロジェクトを受賞歴のある彫刻家サラ・ヘンペル・イラニに依頼し、地域社会の支援のおかげで、2年足らずで資金調達目標を達成しました。2021年10月、像はフレデリックのキャロル・クリーク公園の優雅な庭園に、花崗岩の台座に設置されました。[ 29 ]

クレア・マッカーデルの像 - メリーランド州フレデリック

エリザベス・エヴィッツ・ディキンソンは2025年にマッカーデルの最初の伝記『クレア・マッカーデル：女性を自由にしたデザイナー』を出版した。[ 30 ]

マッカーデルデザインの特徴

  • 1938年 修道院の服 – バイアスカットのテント型の衣服で、ドルマンスリーブ、ウエストの周りに複数回巻き付けるスパゲッティタイのベルトで形を整える
  • 1942年ポップオーバードレス– パッチポケットと幅広のドルマンスリーブを備えた多用途のラップドレス。他の服の上に重ねて着ることができ、部屋着としても着用できる。また、ガウンやパーティードレスとしても着用できる[ 23 ]
  • おむつ水着 - 軽い綿で作られ、脚の間に巻き付けるパネルが付いており、細い紐で固定されていました[ 31 ]
  • 流線型のウール水着
  • カプリパンツからイブニングドレスまで、あらゆるものにポケットが付いています
  • 日常履物としてのバレエシューズ[ 11 ]
  • 婦人服のズボンのポケットとプリーツ
  • 背中ではなく側面にジッパーが付いているので、女性が誰かの助けを借りずに服を着ることができます。
  • 露出度の高いサンドレスやカジュアルウェア[ 32 ]
  • 体の自然な形を強調するために生地をドレープしたりギャザーを寄せたりすること[ 33 ]
  • 綿、ツイル、ギンガム、デニム、ジャージなどの一般的な天然繊維生地を、普段着だけでなく様々な衣類に使用しています。[ 1 ] [ 11 ]
  • コルセット、クリノリン、ガードルなどの構造化された下着の廃止
  • リベットやその他の作業服の留め具の使用[ 2 ]

参考文献

  1. ^ a b cガン、ティム、カルホーン、エイダ（2013年9月3日）。『ティム・ガンのファッションバイブル：クローゼットの中のあらゆるものの魅力的な歴史』サイモン＆シュスター。ISBN 9781451643862。
  2. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q「Claire McCardell, MSA SC 3520-13581」msa.maryland.gov . 2016年8月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年7月6日閲覧。
  3. ^ a b c d e f g h「徹底的に現代的なマッカーデル・デザイナー：フレデリック出身のクレア・マッカーデルは1930年代にファッション革命を起こした。今、彼女の功績は書籍、ギャラリー、そして回顧展で称えられている」。ボルチモア・サン。1998年10月4日。 2016年7月6日閲覧。
  4. ^ a b c d e「クレア・マッカーデルとアメリカンルック」ボルチモア・サン1999年8月7日 . 2016年7月6日閲覧。
  5. ^ F, ホセ・ブランコ; ハント・ハースト, パトリシア・ケイ; リー, ヘザー・ヴォーン; ドーリング, メアリー (2015年11月23日). 『衣服とファッション：頭からつま先までのアメリカンファッション』 ABC-CLIO. ISBN 9781610693103。
  6. ^ a b c d e f g h i jポラン、ブレンダ;トレッドレ、ロジャー (2009 年 10 月 1 日)。偉大なファッションデザイナー。バーグ。ISBN 9780857851741。
  7. ^ a b cトルトラ、フィリス・G.、ユーバンク、キース（2009年6月15日）『歴史的衣装概論 学習ガイド』ブルームズベリーUSA. ISBN 9781609012212。
  8. ^ディキンソン、エリザベス・エヴィッツ、「すべての人のためのドレス」、ワシントン・ポスト・マガジン、2018年12月12日
  9. ^ a bフィールズ、ジル（2007年1月1日）『親密な情事：女性、ランジェリー、そしてセクシュアリティ』カリフォルニア大学出版局、ISBN 9780520223691。
  10. ^ a b「クレア・マッカーデル」 fashionmuseum.fitnyc.edu . FIT博物館. 2016年8月11日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年7月6日閲覧。
  11. ^ a b c d e f g hホワイト、コンスタンス・CR（1998年11月17日）「クレア・マッカーデルを称える」ニューヨーク・タイムズ。 2016年7月6日閲覧。
  12. ^ a bコンドラ、ジル（2008年1月1日）『グリーンウッド百科事典：世界史を辿る衣料品：1801年から現在まで』グリーンウッド出版、ISBN 9780313336652。
  13. ^ 「日付別オークション」 www.augusta-auction.com . 2016年7月6日閲覧。
  14. ^ 「クレア・マッカーデルのファッションスケッチガイド、1931-1958」。ニュースクール大学図書館・アーカイブ。 2016年7月6日閲覧。
  15. ^信頼できる情報源：アメリカ世紀の全米記者クラブ。ターナー出版社。1997年1月1日。ISBN 9781563113758。
  16. ^ケネディ、アリシア、ストーラー、エミリー・バニス、カルデリン、ジェイ（2013年2月1日）。『ファッションデザイン、レファレンス：ファッションの歴史、言語、実践へのビジュアルガイド』ロックポート・パブリッシャーズ。ISBN 9781592536771。
  17. ^グラスコック、ジェシカ（2021年10月12日）『メイキング・ア・スペクタクル：メガネの流行史』ランニング・プレス、ISBN 978-0762473434. 2022年9月17日閲覧。
  18. ^ヨハンナン、コーレ (1998 年 10 月 15 日)。クレア・マッカーデル。ハリー・N・エイブラムス。ISBN 9780810943759。
  19. ^ a bマーカス・スタンリー（2001年1月1日）『Minding the Store』ノーステキサス大学出版局。ISBN 9781574411393。
  20. ^ 「雑誌の表紙：クレア・マッカーデル – 1955年5月2日」『タイム』誌。2023年3月9日閲覧。
  21. ^ 「マウントオリベット墓地」（PDF）メリーランド歴史信託。2019年2月26日。7ページ。 2024年10月27日閲覧。
  22. ^ 「ロード＆テイラーの広告」ニューヨーク、 1981年3月2日、17ページ。
  23. ^ a b "「ポップオーバー（クレア・マッカーデル）」メトロポリタン美術館。2025年8月6日閲覧。
  24. ^ "「『ポップオーバー』ドレス – 展示品」risdmuseum.org . 2016年7月6日閲覧。
  25. ^ 「イブニングドレス」 fashionmuseum.fitnyc.edu . The Museum at FIT . 2016年8月11日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年7月6日閲覧。
  26. ^ 「クレア・マッカーデル：『修道院のドレス』」「 .メトロポリタン美術館. 2025年8月6日閲覧。
  27. ^ 「クレア・マッカーデル：ドレス」メトロポリタン美術館. 2025年8月6日閲覧。
  28. ^ 「女性のドレス、『修道院風』 | LACMAコレクション」 . collections.lacma.org . 2016年7月6日閲覧。
  29. ^ Clegg, Jeannine (2021年5月6日). 「象徴的なデザイナー、クレア・マッカーデルがブロンズ像で記念される」 . Threads . 2021年6月6日閲覧。
  30. ^エヴィッツ・ディキンソン、エリザベス（2025年）『クレア・マッカーデル：女性を自由にしたデザイナー』サイモン＆シュスター、ISBN 9781668045237。
  31. ^「水着（クレア・マッカーデル）」メトロポリタン美術館
  32. ^「サンドレス（クレア・マッカーデル）」メトロポリタン美術館
  33. ^「イブニングドレス（クレア・マッカーデル）」メトロポリタン美術館
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