リチャード・ストレンジ | |
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ケリー・ディアスリー撮影のリチャード・ストレンジ | |
| 生まれる | 1951年1月(74~75歳) |
| 職業 | 作家、俳優、ミュージシャン、キュレーター、教師 |
| 活動年数 | 1975年~現在 |
| 知られている | 狂気の医師たち |
| Webサイト | リンク |
リチャード・"キッド"・ストレンジ(1951年1月生まれ)は、イギリスの俳優、作家、ミュージシャン、キュレーターであり、1970年代半ばのプロトパンク・アートロックバンド、ドクターズ・オブ・マッドネスの創設者兼フロントマンであった。[ 1 ]
リチャード・ストレンジの最初のバンド、ドクターズ・オブ・マッドネスは1975年に結成され、3枚のアルバムをリリースした。バンドはセックス・ピストルズ、ザ・ジャム、ジョイ・ディヴィジョンなどのサポートを受けた。1978年、ダムドのデイヴ・ヴァニアンが短期間ボーカルとして参加した後、バンドは解散した。 [ 2 ]その後、ソロアーティストとしてレコーディングを行い、2枚のアルバム『The Live Rise of Richard Strange』(Ze Records、1981年)と『The Phenomenal Rise of Richard Strange』(Virgin Records、1981年)をリリースした後、1990年代初頭までエンジン・ルームからアルバムをリリースした。[ 2 ]
ストレンジは、インターナショナル・ノイズ・オーケストラ、アンニ・ホーガン、ジョリー・ホランドなどのレコーディングでコラボレーションしてきました。また、ウェイ・オブ・ザ・ウェスト(「Don't Say That's Just for White Boys」)、トム・ロビンソン(「Martin's Gone」)、そしてナイチンゲールズのアルバム『Pigs on Purpose』のプロデュースも手掛けています。
リチャード・ストレンジは、2005年と2007年にマルチ楽器奏者のデヴィッド・コールターと日本のバンド「シスター・ポール」と共に日本ツアーを行い、「ドクターズ・オブ・マッドネス」の選曲を演奏しました。2007年には、ロイヤル・フェスティバル・ホールで開催されたジャーヴィス・コッカー主催の「メルトダウン・フェスティバル」に参加し、ウォルト・ディズニー映画の楽曲を演奏しました。ブルックリンではプロデューサー兼アレンジャーのハル・ウィルナーと共演し、バービカン・シアターではデヴィッド・バーン、ティム・ロビンス、スティーヴ・ブシェミ、シェーン・マゴーワン、スザンヌ・ヴェガらと共演しました。
2009年、ストレンジはグラストンベリー・フェスティバルに出演し、1981年のコンセプトアルバム『ザ・フェノメナル・ライズ・オブ・リチャード・ストレンジ』を全曲ライブで披露した。また、ポート・エリオット・フェスティバル、ヘイ・オン・ワイ・フェスティバル、フェントン・フェスティバルにも出演した。
2012年、ルドルフ・ビューテンダッハ監督の映画『ダークハーツ』に「Blood Brothers」という曲を提供した。
2013年、ストレンジはゲイル・ザッパに招かれ、ロンドンのロイヤル・フェスティバル・ホールで行われたフランク・ザッパのオペラ『 200モーテルズ』の英国初演でナレーションを務めた。ストレンジはバリトン役ランスも歌い、90人編成のBBCコンサート・オーケストラ、40人編成の合唱団、8人編成のジャズバンド、5人編成のロックバンドによるこの公演は、満員の観客から20分間のスタンディングオベーションを受けた。ゲイル・ザッパはこの公演を録画し、後に公開された。また、 2013年11月にBBCラジオ3でも放送された。
2週間後、ストレンジはロンドンのバービカン・ホールで行われたハル・ウィルナー主催のニーノ・ロータの音楽の夕べに参加し、フェリーニの『カサノバ』からイタリア語で自分自身とデュエットを歌った。
2014年、リチャードは作曲家ギャビン・ブライアーズと共同で、作家ウィリアム・バロウズの生涯と作品に基づいたオペラプロジェクトのキュレーション、脚本、監督、出演を行い、2014年10月にロンドンのクイーン・エリザベス・ホールで初演された。このイベントの映画『言語は宇宙からのウイルス』は、2016年にロンドンのポートベロー映画祭で最優秀芸術映画賞を受賞した。
2017年、ドクターズ・オブ・マッドネスの全録音作品がチェリー・レッド・レコードから3枚組CD『パーフェクト・パスト』として再リリースされた。[ 3 ]ガーディアン紙はこのリリースを称賛し、バンドを「デヴィッド・ボウイとセックス・ピストルズの間のミッシングリンク」と呼んだ。[ 4 ]
2018年、彼はニック・ケイヴやパティ・スミスと共演したオール・ポインツ・イースト・フェスティバルを含む、英国各地の数多くの会場でファンタジー作品「リチャード・ストレンジのフェノメナル・ライズ」を全曲上演した。
2019年、ストレンジはスタジオに戻り、41年ぶりとなるドクターズ・オブ・マッドネスの新作をレコーディングした。曲はストレンジが短期間で書き下ろし、再びプロデューサーのジョン・レッキーと共にオックスフォードシャーのドッグハウス・スタジオでレコーディングされた。『 Dark Times 』と題された8曲入りのアルバムは2019年9月にリリースされた。ゲストアーティストには、デフ・レパードのジョー・エリオットが5曲でバックボーカルを務め、コミュナーズのサラ・ジェーン・モリスが4曲で歌い、テリー・エドワーズ、ティンダースティック、ニック・ケイヴ、 PJハーヴェイ、マッドネス、スティーヴ・ボルトン、ポール・ヤング、ザ・フー、アトミック・ルースター、若手プロテスト・シンガーのリリー・バッドが参加している。
2019年9月、彼は「リチャード・ストレンジがルー・リードの曲を演奏」と題したショーでバンドと共にイギリスをツアーし、元ヴェルヴェット・アンダーグラウンドの作曲家でありフロントマンであるルー・リードの曲を20曲以上演奏した。
2021年、パンクバンド「ザ・アドヴァーツ」のT.V.スミスと共作した楽曲を収録したアルバム『1978』が、国際レコードストアデイに合わせてリリースされた。2人のシングル「ドント・パニック・イングランド」は、ヒューマン・リーグのマーティン・ウェアがミックスを担当し、2021年12月にリリースされた。
リチャード・ストレンジは1980年にソーホーに多分野にわたるクラブ「キャバレー・フューチュラ」を設立し[ 6 ] 、 30年間の休止期間を経て2010年に再オープンしました。ゲストアーティストには、マイケル・ナイマン、ゲイリー・ケンプ、サラ・ジェーン・モリス、ステラ・ダフィー、ボイル・アンド・ショーなどがいます。キャバレー・フューチュラはその後、グラスゴーで開催された「ニュー・ムーブス:国際ライブアート・フェスティバル」 (2011年)やヘイ・オン・ワイで開催された「アートとアイデアのフェスティバル」(2011年)など、国内外の数多くのパフォーマンスのキュレーションを委託されました。
2011年11月、ストレンジはテート・ギャラリーから「ジョン・マーティンと黙示録」展へのレスポンスとして、ある夜のキュレーションを依頼されました。パートナーのケリー・ディアズリーと共に、テート・ブリテンのルーム9(ラファエル前派と19世紀の巨匠の作品)を舞台に、インスタレーション、パフォーマンス、映画を組み合わせたライブイベント「キャバレー・アポカリプティカ」を制作しました。このイベントには、アーティストのギャビン・ターク、リチャード・ウィルソン、ショーン・ダワーに加え、ダンサー兼振付師のルネ・エア、詩人のケイ・テンペスト、歌手兼チェリストのボンファイア・マディガンが参加しました。
ストレンジは作曲家ギャビン・ブライアーズとの没入型オペラ「言語は宇宙からのウイルス」にも参加しており、これはアメリカの作家ウィリアム・S・バロウズの生涯と作品に基づいており、2014年10月11日にロンドンのクイーン・エリザベス・ホールで世界初演された。このマルチメディア作品はブライアーズの音楽、ストレンジのテキスト、そしてアーティストのギャビン・タークとハルーン・ミルザ、作家のルパート・トムソンとジェレミー・リード、振付師のルカ・シルヴェストリーニ、俳優のリチャード・ダーデンとロイド・オーウェン、ミュージシャンのサラ・ジェーン・モリス、アンニ・ホーガン、バンド「デフ・レパード」のジョー・エリオットの協力によるものである。
リチャード・ストレンジは1984年より俳優として活動し、舞台、映画、テレビで活躍しています。出演映画には、ティム・バートン監督の『バットマン』、ニール・ジョーダン監督の『モナ・リザ』、マーティン・スコセッシ監督の『ロビン・フッド』、および『ギャング・オブ・ニューヨーク』などがあります。ハーモニー・コリン監督の『ミスター・ロンリー』ではエイブラハム・リンカーン役を演じ、ヘレン・ミレンやポール・ベタニーと共演した『インクハート』にも出演しています。また、デイヴィッド・イェーツ監督のハリー・ポッターシリーズ最終作『ハリー・ポッターと死の秘宝 PART2』にも出演しています。2011年夏、ブライアン・コックスと共にイギリス映画『シアター・オブ・ドリームス』に出演。テレビ番組には、 『Men Behaving Badly』、『Trial and Retribution』、『The Bill』、『Footballers Wives』、 『Lovejoy』などがあります。
1989年から1990年にかけて、ストレンジはユーリ・リュビモフ演出による『ハムレット』で世界ツアーを行った。彼は墓掘り人、役者の一人、そして幽霊役を演じた。
1995年から1997年にかけて、ストレンジはドイツのゴールデンタイムのテレビ番組「ゴットシャルクス・ハウス・パーティー」の50以上のエピソードで執事役を演じ、あるエピソードではWWEのアンダーテイカーと戦った。 [ 7 ]
2004年から2007年にかけて、ストレンジはトム・ウェイツ、ウィリアム・バロウズ、ロバート・ウィルソンのコラボレーション作品『ブラック・ライダー』でマリアンヌ・フェイスフルと共演し、ロンドン、サンフランシスコ、シドニー、ロサンゼルスの劇場でこの舞台ミュージカルの歌と演技を担当した。
2025年、ストレンジはメアリー・ウッドヴァインと共演し、ソロモン・ボウデンが監督した短編映画『Prince of Tears』に主演した。[ 8 ]
コラボレーションには、サム・テイラー・ウッドとの共同作業によるバナー「XV Seconds 」(2000年)があり、このバナーは2000年に6か月間、ロンドンのデパート、セルフリッジの正面を覆っていました。最近では、英国系パキスタン人アーティスト、ハルーン・ミルザと共同で「A Sleek Dry Yell」(ロンドン、ダンディー、ウォーカーアートギャラリー、マンチェスターアートギャラリー、ハンブルク)や「Regaining a Degree of Control」(別名The Last Tape.)(2010年)(ロンドンのヘイワードギャラリー、ロンドンのチゼンヘールギャラリー、グラスゴーのニュームーブス、バーミンガムのビビッドギャラリー、パリのブラウンストーンファウンデーション)、そしてロンドンのクイーンエリザベスホールで展示された「Falling Rave」など、いくつかのプロジェクトに取り組んでいます。彼はライブアート集団 boyleANDshaw と頻繁に協力しており、2010 年にはロンドンのカルバート ギャラリー、 2011 年には現代美術研究所で彼らと共演しました。彼は、ロンドンのコーク ストリートにある老舗のメイヤー ギャラリーの閉館式典で、ソロ パフォーマンス作品「Welcome to my World」を披露しました。
2011年3月、ストレンジはニュー・ムーヴス国際ライブアート・フェスティバルに招待され、週末のイベントをキュレーションするとともに、写真家であり学者でもあるケリー・ディアズリーと共同で考案した新作パフォーマンス作品「I've a Feeling We're Not in Kansas Anymore」を初演した。この作品は、リリアン・ライン、リチャード・ウィルソン、ハルーン・ミルザといった他のアーティストと共に、2011年3月にグラスゴーで展示された。
2018年12月、彼は再びハルーン・ミルザと協力し、スピタルフィールズ・フェスティバルの特別委嘱作品『Unknown Remembered』を制作した。
作家兼ジャーナリストとして、ストレンジ氏はガーディアン、サンデー・テレグラフ、インディペンデント、タトラー、アート・ニュースペーパー、アート・マンスリー、ヨーロピアン、タイムアウト、GQ、ロンドン・スタンダード、トラベル・アンド・カルチャーなどの出版物に寄稿しています。
リチャードの回想録『Strange: Punks and Drunks and Flicks and Kicks』は、2005年にアンドレ・ドイチュ社から出版されました。
2011年6月、BBCラジオ4でベルギーのシュルレアリスト画家ルネ・マグリットを特集した番組「This Is Not Magritte」の司会を務めた。7月には、キャンプ・ベスティバル・フェスティバルにおいて、テート・ギャラリー主催の水彩画に関するディスカッションの司会を務めた。11月には、香港デザイン・インスティテュートのレジデンス・クリエイターに招かれた。
リチャード・ストレンジは、ソーホーのハウス・オブ・セント・バーナバスで「A Mighty Big If」という月例ライブチャット番組シリーズを主催しており、アート、音楽、文学、映画界のゲストにインタビューを行っています。過去のゲストには、マーク・アーモンド、マイク・フィギス、ゲイリー・ケンプ、ピーター・カパルディ、ナイル・ロジャース、マイケル・ナイマン、ギャビン・ターク、サイモン・デイ、コーネリア・パーカー、リチャード・ウィルソン、ロバート・ウィルソン、アリソン・ジャクソン、ロバート・エルムズ、ジェームズ・ローズなどがいます。
ストレンジ氏は、ロンドンのタイルヤードで「文脈における創造性」の客員講師を務めているほか、ロンドン・カレッジ・オブ・ファッション、バッキンガムシャー・ニュー・ユニバーシティ、香港デザイン・インスティテュート、南カリフォルニア大学でも臨時講師を務めています。最近、高等教育アカデミーのプリンシパル・フェローに任命され、2012年には香港デザイン・インスティテュートのクリエイター・イン・レジデンスを務めました。
2020年3月から8月にかけてのCOVID-19によるロックダウンの間、ストレンジはスタジオで作業し、回想録『Strange: Punks and Drunks and Flicks and Kicks』の音声版を制作して自身のウェブサイトで毎日無料で公開し、また自身が作詞、演奏、プロデュース、またはインスピレーションを受けた音楽を特集する週刊オンラインラジオ番組「Dark Times Radio」を開始した。
ポルトガルのアーティスト、アントニオ・オライオと共同で執筆した初の戯曲『目覚めても何も覚えていない』は、 2021年10月にポルトガルのリスボンで初演され、2022年1月と2月にはポルト、コインブラ、ロンドンで上演される。2作目の戯曲『黒い正方形』もアントニオ・オライオと共同で執筆、考案、出演し、 2024年10月にコインブラで初演され、その後リスボン(2024年)、ロンドン(2025年)、ポルト(2025年)で上演される。批評家たちは、画像の製造、所有、配布、複製が違法である世界を舞台にしたディストピア物語「The Black Square」を「考えさせられる、深く、暗いが、同時に面白い」、「... 深遠で、巧妙で、力強い」、「本当に素晴らしい。この2人のアーティストが終末後の世界を舞台にした劇で生み出すウィット、皮肉、パンチを完全に表現することはできない」と評した。テキスト、映像、歌、ライブパフォーマンス、ライブアートを駆使した「THE BLACK SQUARE」は、21世紀の重要な問い「私たちの記憶は誰のものか?」を問いかける。