リチャード・タウバー

リチャード・タウバー
タバコカードのリチャード・タウバー
生まれる	リチャード・デネミー （1891年5月16日）1891年5月16日 リンツ、オーストリア＝ハンガリー帝国
死亡	1948年1月8日（1948年1月8日）（56歳） ロンドン、イギリス
職業	オペラ歌手、俳優
活動年数	1912–1947
配偶者たち	カルロッタ・ヴァンコンティ ​ ​ （ 1926年結婚 、 1928年離婚）  ダイアナ・ネイピア ​ （ 1936年生まれ）

リヒャルト・タウバー（1891年5月16日 - 1948年1月8日）^[1]は、オーストリア出身のリリック・テノール歌手であり、映画俳優でもあった。モーツァルトとロレンツォ・ダ・ポンテの『ドン・ジョヴァンニ』など、数多くのオペラでテノール役を演じた。

若いころ

リヒャルト・タウバーはオーストリアのリンツで、未亡人で地元の劇場でスーブレットの役を演じていた女優のエリザベート・ザイファース（旧姓デネミー）と俳優のリヒャルト・アントン・タウバーの息子として生まれた。両親は結婚しておらず、当時北米ツアー中だった父親はタウバーの出生を知らなかったと伝えられている。子供はリヒャルト・デネミーと名付けられた。彼は[カール]リヒャルト・タウバーとして知られることもあれば、母親の結婚後の姓であるザイフェルトを使ったこともあった。しかし、ブリタニカ百科事典は彼がかつてエルンスト・ザイフェルトとして知られていたと主張しているが^[2]、ダニエル・オハラの包括的なリヒャルト・タウバー年表[3]に掲載されている彼に関する12冊の出版された書籍や研究論文のいずれにも裏付けられていない。1913年に父親に養子に出されてから、彼の法的な名前はリヒャルト・デネミー・タウバーとなった^{[ 3] 。}

タウバーは母親の演劇旅行に同行したが、母親は次第に困難に気づき、最終的に彼をウルファー（現在のリンツ郊外）の里親に預けた。1897年から1898年にかけて、彼はリンツの学校に通い、その後、父親が彼の養育を引き継ぎ、グラーツ、プラハ、ベルリン、ザルツブルク、そして最終的にヴィースバーデンに移った。^[4]ユダヤ人として生まれたが^[5]、ローマカトリックに改宗した父親は^[6]、息子が司祭になることを願っていた。しかし、少年は劇場の興奮を恋しく思い、代わりにプラハで父親のもとに加わり、その後、1903年にヴィースバーデンの劇場で働いた。

タウバーは歌手になることを志していたものの、オーディションを受けた教師たちには受け入れられなかった。おそらく、ワーグナーを選んだことが原因だろう。ワーグナーは彼の声質には合わないレパートリーだった。父親は彼をフランクフルトのホーホ音楽院に入学させ、ピアノ、作曲、指揮法を学ばせた。タウバーは学業で急速に進歩したが、歌手としてのキャリアを追求するという決意は揺るがなかった。^{[7] [8]}

初期のキャリア

カール・バイネスのもとで集中的な声楽訓練を受けた後、タウバーは1912年5月17日にフライブルクでのコンサートで公の場にデビューした。同年、彼の父はケムニッツ市立劇場の劇場総監督に任命され、1913年3月2日にはタウバーが『魔笛』のタミーノ役でデビューする手配を任された。数週間後の4月16日、タウバーは『魔笛』のマックス役を演じる。この公演にはドレスデン歌劇場のニコラウス・フォン・ゼーバッハ伯爵 [ドイツ]が出席しており、伯爵は既にタウバーに8月1日からの5年契約を提示していた。伯爵はタウバーに経験を広げるため他の劇団で小さな役を演じるよう奨励した。

ドレスデン在任中、タウバーは並外れた学習能力の持ち主として名声を博した。グノーの『ファウスト』を48時間でマスターし、リヒャルト・シュトラウスの『ナクソス島のアリアドネ』のバッカスを一晩で習得し、ベルリンで指揮を執ったシュトラウスを驚かせた。この功績から、「SOSのテノール」という異名がついた。^{[4] [7] [9] 1926年、ドレスデン国立歌劇場でプッチーニの『}トゥーランドット』のドイツ初演が行われ、テノールのクルト・タウヒャーが病に倒れた後、タウバーは3日でカラフ役を習得し、その舞台を救った。^[10]

1920年にウィーン・フォルクスオーパーに客演した後、タウバーは6月16日、体調不良のアルフレート・ピカヴァーの代役として『ラ・ボエーム』でウィーン国立歌劇場にデビューした。1922年にはウィーン国立歌劇場と5年契約を結び、その後ベルリン国立歌劇場にも出演した。長年にわたり、彼はこの二つの歌劇場を行き来し、それぞれ4ヶ月ずつ、残りの数ヶ月はコンサート、他の歌劇場への客演、そして海外ツアーに充てていた。

タウバーは、「ドン・ジョヴァンニ」 、 「売られた花嫁」、「トスカ」、「ミニョン」、「ファウスト」、 「カルメン」 、「こうもり」など、数多くのオペラでテナー役を歌いました。彼はエーリッヒ・コルンゴルトの『Die tote Stadt』やヴィルヘルム・キーンツルの『Der Evangelimann』などの現代作品にも出演しています。ダニエル・オハラのタウバー年表によると、彼はオペラやオペレッタで100以上の役を演じました。^[3]

1919年6月、タウバーは700枚を超える蓄音機レコードの最初のレコードを制作した。彼の声楽録音はすべてオデオン・レコード・レーベルで、1933年以降は関連レーベルのパーロフォン・レーベルで制作された。タウバーの叙情的で柔軟なテノールの声は、温かく優雅なレガートで有名だった。卓越した呼吸制御により、彼は見事なヘッドボイス、目を見張るようなメッサ・ディ・ヴォーチェ、そして絶妙なピアニッシモを生み出した。彼の容姿もまた、彼の優雅なステージ上の存在感に貢献していた。右目がわずかに斜視であったにもかかわらず、彼はそれを片眼鏡で隠していた。シルクハットと組み合わせた片眼鏡は、彼の独特で洗練された外見をさらに引き立てていた。^[要出典]

タウバーは1920年にベルリンのフォルクスビューネでフランツ・レハールのオペレッタ『ツィゴイナーラブ』に初めて出演した。1921年にはリンツとザルツブルクでもこの役を演じた。1922年にはウィーン劇場でレハールの『フラスキータ 』のアルマン役をオファーされ、大成功を収めた。^[11]一部の批評家はタウバーのオペレッタへの進出を軽視したが、それはタウバーにとってはプラスとなり、新たな聴衆を獲得し、オペレッタ作曲家としてのレハールのキャリアを再活性化させた。その後の数年間、レハールはリヒャルト・タウバーのために特別に書かれた役柄のオペレッタをいくつか作曲した。その中には『パガニーニ』（1925年、ただしウィーン初演にはタウバーは出演できず、初演は1926年にベルリンで行われた）、『ツァレヴィッチ』（1927年）、『フリーデリケ』（1928年）、『微笑みの国』（1929年）（有名なアリア「我らが心はハート」が登場）、『美しき世界』（1930年）、『ジュディッタ』（1934年）などがある。^[11]主に第2幕で歌われるヒット曲は、非公式に『タウバーの歌』として知られるようになった。

タウバーはドイツと後にイギリスで、いくつかの映画にも出演しました。特に注目すべきは、無声映画『奥様、お手柔らかに』（1929年）で主題歌を歌い、ナレーションを務めたことです。

リヒャルト・タウバーとカルロッタ・ヴァンコンティ、1928年頃

ウィーン滞在中、タウバーはアン・デア・ウィーン劇場でも指揮者を務め、1924年にソプラノ歌手のカルロッタ・ヴァンコンティと出会う。ヴァンコンティはまもなくイタリア人の夫と離婚し、1926年3月18日にタウバーと結婚した。二人は1928年に別居し、同年ベルリンで離婚した。しかし、この離婚はドイツでのみ法的に認められていた。1929年、タウバーはベルリンのルドルフ・ネルソンの批評家でマリー・ロセフと出会い、約5年間同棲した。ロセフはタウバーのミューズとなり、彼女のために『夢を捧げる』を作曲した。ロセフはアルコール依存症でキャリアを断たれたが、タウバーは生涯の友人であり続け、死ぬまで彼女を支えた。

1931年、タウバーはオペレッタでロンドンデビューを果たし、ロンドン公演は彼の定期的なスケジュールとなりました。同年、彼はアメリカにもツアーで出かけました。1933年、タウバーはユダヤ系であるがゆえに、ナチスの 褐色シャツ隊の集団に路上で襲撃されました。この襲撃の後、彼はドイツを離れ、故郷オーストリアへ渡り、 1938年3月のアンシュルスまでウィーン国立歌劇場で演奏を続けました。

1930年代半ば、タウバーはイギリスで数本のミュージカル映画に出演した。1935年4月、映画『ミミ』のプレミア上映で、イギリス人女優ダイアナ・ネイピア（1905年-1982年）と出会った。オーストリアでヴァンコンティとの離婚をめぐる長期にわたる法的手続きを経て、二人は1936年6月20日に結婚した。ネイピアはイギリス映​​画『ハーツ・デザイア』（1935年）、『ランド・ウィズアウト・ミュージック』 （1936年）、『道化師』（いずれも1936年）の3作品に出演した。

その後のキャリア

1938年、タウバーはサー・トーマス・ビーチャム指揮の『魔笛』でロンドン・オペラ・デビューを果たした。同年初頭、ナチス・ドイツ政府がオーストリアを併合すると、タウバーはオーストリアを永久に去った。これに対し、ナチスはタウバー夫妻のパスポートと居住権を剥奪した。これにより、夫妻は事実上無国籍となり、タウバーはイギリス国籍の取得を申請した。第二次世界大戦勃発当時、彼は南アフリカをツアー中にスイスに帰国し、1940年3月にイギリス入国許可書を受け取った。^{[12] [13]}ドイツは1937年に彼の楽曲の録音を禁止していた。^[14]

アメリカから高額なオファーを受けていたにもかかわらず、彼は戦時中ずっとイギリスに留まりました。戦時中のイギリスではオペラの上演がほとんどなかったため、彼は歌唱、指揮、蓄音機レコードの製作、ラジオ放送で生計を立てました。作詞家フレッド・S・ティッシュと共に英語のオペレッタも作曲しました。その一つ『オールド・チェルシー』に収録された「マイ・ハート・アンド・アイ」は、彼の英語録音の中でも最も人気のある曲の一つとなりました。彼に印税をもたらしたのは、これらの英語録音だけでした。初期の録音では、演奏ごとに報酬が支払われ、貯金はオーストリアに残さざるを得ませんでした。この頃には、関節炎で体が不自由になり、マイクの前に立ったり出たりして音を強弱させることができなくなっていました。この問題を解決するため、ゴム製の車輪が付いた小型の台車が作られ、エンジニアが録音中に彼を静かに前後に移動させることができました。

1946年、タウバーはブロードウェイ版『微笑みの国（Yours is my Heart ）』に出演したが、これは大失敗に終わり、多大な個人的損失と出資者への負債を抱えることとなった。そのため、損失を補うため、アルパド・シャンドールとジョージ・シックを伴奏に、ニール・チョーテムをアシスタント・アーティストとして迎え、6ヶ月間、アメリカ、カナダ、中南米を巡業せざるを得なくなった。 ^{[15] 1947年4月、タウバーはロンドンに戻り、しつこい咳のために医師の診察を受けた。最終的に}肺癌と診断された。片方の肺はすでに機能不全に陥っており、もう片方の肺もほぼ機能不全であった。^[13]

ロンドン、ブロンプトン墓地の墓石

ウィーン国立歌劇場は戦後初のロンドン訪問となるロイヤル・オペラ・ハウスでの短いシーズンに、タウバーを招き入れました。1947年9月27日、彼は『ドン・ジョヴァンニ』のドン・オッターヴィオ役を歌いました。比較的小柄な役柄でしたが、息のコントロールが求められる難解なアリアが2曲ありました。観客は彼の歌唱が素晴らしく、大きな拍手喝采を浴びたと報告しています。この公演からこの2曲のアリアのライブ抜粋が残っており、衰えのない集中力と安定感、優れたセリフ、そしてやや短めのフレージングが伺えます。

死

最後の演奏から3日後^[11]、タウバーは1947年10月1日にガイズ病院に入院し^[11]、癌の治療のため左肺を切除した。しかし、1948年1月8日^{[11] 、デヴォンシャー・プレイスの}ロンドン・クリニックで合併症のため亡くなった。彼のレクイエムミサはスパニッシュ・プレイスのセント・ジェームズ教会で執り行われた。彼はロンドンの ブロンプトン墓地に埋葬された。

ウェスト・ブロンプトン墓地にあるリチャード・タウバーの墓

厳選ディスコグラフィー

タウバーはオデオン／パーロフォン・カンパニーのために720以上の声楽録音を行ったほか、オーケストラ指揮者としても数曲を録音した。主に自身の作品だが、グリーグやヨハン・シュトラウス2世の作品も録音している。120のアコースティック録音の中でも特に注目すべきは、モーツァルト、チャイコフスキー、キーンツルのアリアや、シューマン、リヒャルト・シュトラウス、グリーグの歌曲である。さらに、エリーザベト・レートベルクとの5つのデュエット、ヴェルディ、プッチーニなどのアリア、そしてロッテ・レーマンとのデュエットを含むコルンゴルトの「死せる町」からの抜粋もある。^[16]電子録音の中には、ドイツ民謡のアルバム、ミッシャ・スポリアンスキーの伴奏によるシューベルトの『冬の旅』から12曲、フランツ・ガブリエルとヘルマン・レンスの民謡アルバムなどがある。おそらく最も貴重なのは1938年と1939年に録音されたモーツァルトの4つのアリアと、 1946年に作られた『魔弾の射手』のアリアだろう。彼の最後の録音の中には、パーシー・カーンのピアノ伴奏によるリヒャルト・シュトラウスの2つの歌曲がある。彼が生きている間、その多くが彼のために作曲されたフランツ・レハールの曲の多数の録音や、オペレッタ『オールド・チェルシー』（1942年）からの彼自身の歌曲は、ドイツ語と英語のさまざまな軽音楽やポピュラー音楽と並んでベストセラーとなった。彼の放送の多くは保存されており、その中には1937年のアメリカからのゼネラルモーターズコンサートシリーズ、1939年のヒルフェルスムラジオコンサート、そしてBBCの週刊番組3シリーズ（1945-47年）の抜粋などがある。^{[16] [17]}

厳選されたフィルモグラフィー

• Reise-Abenteuer (1925) [短い沈黙]
• アハトゥン！アウフナーメ！ (1927) [短い沈黙]
• 『あなたの手にキスします、マダム』（1929年）
• 決して女性を信頼しない(1930、 Ich glaub' nie mehr an eine Frau )
• 虹の終わり(1930 年、 Das lockende Ziel )
• 微笑みの国（1930年）
• ビッグ アトラクション(1931 年、 Die große Attraktion )
• 愛のメロディー(1932、メロディー・デア・リーベ)
• ブロッサム・タイム（1934年）
• 心の欲望（1935）
• 音楽のない国（1936年）
• パリアッチ（1936）
• ワルツタイム（1945年）
• リスボン物語（1946年）

参考文献

1. ニコラス・スロニムスキー、セオドア・ベイカー(1992).ベイカーの音楽家人名辞典. ニューヨーク、ニューヨーク:シルマー・ブックス. ISBN 0-02-872415-1。
2. 「リチャード・タウバー」.ブリタニカ百科事典.
3. O'Hara, Daniel (2017年5月16日). “Richard Tauber Chronology” (PDF) . richard-tauber.de . 2020年8月6日時点のオリジナル(PDF)からアーカイブ。 2016年2月23日閲覧。
4. ウィリー、コーブ (1966)。Richard Tauber – 伝記 eines unvergessenen Sängers (ドイツ語)。ウィーン: Europäischer Verlag。OCLC  5761217。
5. Frey, Stefan (2009). 「リヒャルト・タウバー」.ハンブルク大学(ドイツ語).
6. デニス、ジェームズ (1969). 「リチャード・タウバー」.レコードコレクター. XVIII (247).
7. Napier Tauber, Diana (1949). Richard Tauber . London.^{[ページが必要]}
8. ルートヴィヒ、ハインツ (1928)。リチャード・タウバーベルリン。 p. 27.
9. オットー・シュナイデライト (1981)。リチャード・タウバーベルリン: VEB Lied der Zeit。
10. 「タウバー、リチャード」、Großes Sängerlexikon、Walter de Gruyter (2004)、p. 4658、ISBN 9783598440885
11. ブランバラ、ゲイリー。 「リチャード・タウバーのバイオデータ」。IMDb。2012 年3 月 31 日に取得。^{[より良い情報源が必要]}
12. ネイピア・タウバー『ダイアナ』（1959年）『私の心と私』ロンドン：エヴァンス・ブラザーズ。^{[ページが必要]}
13. キャッスル、チャールズ (1971). 『This Was Richard Tauber』 ロンドン: WH Allen. ISBN 978-0-49100-117-5。
14. 「ドイツ、音楽を検閲へ。マナワツ・スタンダード」paperspast.natlib.govt.nz 1937年12月28日. 2023年10月24日閲覧。
15. ポット、コル (1988)。リチャード・タウバー：ザンガー・ゾンダー・グレンツェン（オランダ語）。デン・ハーグ: CIP。 p. 57.ISBN​ 978-9-07180-207-2。
16. ジーベン、ハンスフリート (1986)。Richard Tauber: die Discographie eines grossen Sängers (ドイツ語)。デュッセルドルフ。
17. 「Richard Tauber Recordings」（PDF） .ドイツ放送アーカイブ. 2013年10月20日時点のオリジナル（PDF）からアーカイブ。 2014年8月6日閲覧。

外部リンク

• IMDbのリチャード・タウバー
• インターネット・ブロードウェイ・データベースのリチャード・タウバー
• Open Libraryのリチャード・タウバーの作品
• Das Richard Tauber Archiv (ドイツ語)このサイトには、定期的に更新される年表も掲載されています。2020 年 8 月 6 日にWayback Machineにアーカイブされ、英語では Daniel O'Hara によって公開されました。
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