 カリフォルニア州リッチモンドのリッチモンド・アートセンター正面 | |
| 設立 | 1936 （1936年） |
|---|---|
| 位置 | 2540 Barrett Avenue、リッチモンド、カリフォルニア州、米国 |
| 座標 | 北緯37度56分09秒 西経122度20分52秒 / 北緯37.9358度 西経122.3477度 / 37.9358; -122.3477 |
| タイプ | 501(c)(3) アートセンター |
| 常務取締役 | ホセ・R・リベラ |
| 公共交通機関へのアクセス | リッチモンド BART 駅 |
| Webサイト | リッチモンドアートセンター |
リッチモンドアートセンターは、1936年に設立されたカリフォルニア州リッチモンドに拠点を置く非営利の芸術団体です。 [1]
歴史
1936年、リッチモンド在住のヘイゼル・サルミは、公共事業促進局（WPA）の緊急教育プログラム（EEP）の下で授業を始めました。[2] 1938年、リッチモンド市はサルミに旧保健局の建物を授業や展示会のために提供しました。[2]初期の授業では、野外スケッチ、版画、フラワーアレンジメント、色彩、木彫、革細工などが行われました。[2]
1940年代、サルミをはじめとする芸術家たちは、リッチモンド市に対し、ダウンタウンに新しく建設されるシビックセンター開発の一環として、常設のアートセンターを建設するよう請願しました。アートセンター建設のための債券発行による資金援助を受け、コミュニティアートセンターを組み込んだシビックセンター建設計画は全米初となりました。リッチモンドのシビックセンターは、建築家ティモシー・プルーガーによって設計されました。[3]市庁舎、司法庁舎、講堂、リッチモンド・アートセンター、公立図書館を含む複合施設は、1951年に完成しました。低く直線的な形状は、1940年代後半から1950年代にかけてのミッドセンチュリー・モダン様式を反映しています。[4]
リッチモンドアートセンターの新施設は1951年にオープンしました。[5] ヘイゼル・サルミは1936年から1960年までリッチモンドアートセンターの初代ディレクターを務めました。 [6] 1960年から1965年まではルディ・タークがディレクターを務めました。[7] [8]
芸術家のトム・マリオニは、時にはアラン・フィッシュというペンネームで、1968年から1971年までリッチモンド・アート・センターの学芸員を務めた。 [9] [10]リッチモンド・アート・センターは、彼の在任中に西海岸コンセプチュアリズムの中心地となった。[10]マリオニが企画した著名な展覧会には、ポール・コスの初の個展「Participationkinetics」（1969年）がある。[11]マリオニの学芸員の下で、テリー・フォックスは彼らの代表作の一つ「Levitation」（1971年）を制作した。[10] 1971年、マリオニは、展覧会「カリフォルニア・ガールズ」（1971年）の一環として、ジュディ・シカゴの生徒の一人が物議を醸したパフォーマンスを行った後、公園長により解雇された。
リッチモンド・アートセンターは長年にわたり、リッチモンド市公園・レクリエーション局の一部門として運営されていました。1950年にリッチモンド・アートセンターは独立した501(c)(3)非営利団体となりました。[12]
について
施設
リッチモンド・アートセンターの施設は、中庭と公共の屋外スペースを囲むU字型の建物です。建物には、2,200平方フィートのメインギャラリーを含む4つのギャラリーと、6つのスタジオおよび多目的スペースがあります。[13]建物の中庭には、1964年の死後、芸術家ジョン・ローダー（1877年 - 1964年）による多くの彫刻が設置されました。リッチモンド・アートセンターのエグゼクティブ・ディレクターは、2020年からホセ・R・リベラです。[13] [14]
授業と芸術教育
リッチモンド・アートセンターは、大人、10代の若者、そして家族向けのアートクラスを提供しています。陶芸、織物、金属細工、版画、絵画、青少年アートなどの専用スペースでは、センター内でのクラスやワークショップが開催されています。また、リッチモンド・アートセンターは、非営利団体、地域団体、そしてウエスト・コントラ・コスタ統一学区と提携し、センター外でも集中的なアート教育プログラムを提供しています。[15]
2020年、COVID-19の 外出禁止令によりリッチモンドアートセンターの施設は一時的に閉鎖され、同センターはオンラインでの芸術指導を開始しました。[14]
年間イベント
- 学生と会員の展覧会 – 設立以来、リッチモンド アート センターでは、学生や会員のアーティストによる作品の展覧会を毎年開催しています。
- ホリデーアートフェスティバル– 一種の「クリスマスセール」は1938年以来リッチモンドアートセンターの伝統となっています。このイベントは1963年から「ホリデーアートフェスティバル」として知られています。[16]
- WCCUSD学生展– 1966年に設立され、ウエストコントラコスタ統一学区との提携により開催されるこの年次展覧会は、教師が企画し、学区内の中学・高校の生徒の作品を展示します。[17]
- アフリカ系ディアスポラの芸術– 1997年にジャン・ハート＝シュイヤーズ（1998年没）とレイ・ルイーズ・ヘイワード（1950年～2008年）によって創設され、リッチモンド・アートセンターが23年間主催した「アート・オブ・リビング・ブラック」は、アフリカ系のアーティストのための審査なしの展覧会とオープンスタジオでした。第23回「アート・オブ・リビング・ブラック」では、リッチモンド・アートセンターで100点以上の作品が展示されたほか、ベイエリア各地でオープンスタジオとサテライト展が開催されました。2019年、このイベントをプロデュースしてきたアーティストの運営委員会は、イベントの新しい名称を「アフリカ系ディアスポラの芸術」にすることを発表し、新しい名称での初展覧会は2020年に開催されました。[18] [19] [20]
展示会
以下はリッチモンド アート センターの注目すべき展示会のリストです。
| 年 | タイトル | アーティスト | キュレーター | 注釈/引用 |
|---|---|---|---|---|
| 1955 | 中野恵美子、クレイトン・ピンカートン | 二人のショー。[21] | ||
| 1962 | 回顧展 | ジャスパー・ジョーンズ | 個展。[22] [より良い情報源が必要] | |
| 1963 | セオドア・オザ | 個展[23] [24] | ||
| 1968 | リチャード・ディーベンコーンの絵 | リチャード・ディーベンコーン | 個展。[25] | |
| 1969 | 目に見えない絵画と彫刻 | ラリー・ベル、ジェリー・バレイン、ブルース・コナー、アルバート・フィッシャー、ロイド・ハムロール、ウォーリー・ヘドリック、ワーナー・ジェプソン、ハリー・ラム、ジョージ・ニューバート、ハロルド・パリス、ミケランジェロ・ピストレット、デイヴィッド・R・スミス、ウィリアム・T・ワイリー | トム・マリオニ | [26] |
| 1969 | 参加キネティクス！ | ポール・コス | トム・マリオニ | コスは1100ポンドの氷塊で入り口を塞ぎ、「リッチモンド氷河」と名付けました。彼は氷に塩をまき、不規則に溶けるのを促しました。コスは他にもキネティック彫刻を制作しました。[11] |
| 1971 | カリフォルニア・ガールズ | リタ・ヨコイ、カレン・キムラ、アン・シャピロ、ジュディ・シカゴ、ジュディ・ラファエル、ジャネット・ウェッブ、アンドレア・ブラウン、パット・タヴェナー、キャシー・グッデル、ナンシー・ヘイ、ゲイ・ランドラム、マーシャ・フォックス、シェリル・ズリルゲン、ジュディ・リニャレス、ジ・ジ・ヴァン・デル・ヌート、テリー・カイザー | トム・マリオニ | ジュディ・シカゴはフレズノ州立大学で講義をしており、学生たちと共同で展覧会を開催しました。彼女たちは偽の美人コンテストを開催し、各女性がサッシュを振って各都市を代表し、パフォーマンスを披露しました。[27] [28]マリオニによると、このイベントの後、パフォーマンスの一つが物議を醸したため、彼はキュレーターの職を解雇されたとのことです。[9] |
| 1987 | サージェント・ジョンソン | サージェント・ジョンソン生誕100周年を記念して。[29] | ||
| 1996 | 登場：最大のコントラストを放つアフリカ系アメリカ人のキルト | エルゾラ・エイブラム、メイブル・バトル、アイリーン・バンクヘッド、ラバーン・ブラッケンズ、マティー・バーンリー、チャールズ・ケイター、アンナ・ルース・クロフィット、マリー・ダナー、ルイザ・フィット、ウィリア・エッテ・グラハム、ジョージア・グリーン、ジュエル・ハーツおばさん、キティ・ジョーンズ、マデリン・メイソン、ミニー・リー・メトカーフ、ファニー・メイ・ムーア、ベッシー・ムーア、アニー・ベル・サイモン、メープル・スウィフト、ルーシー・シムズ、オーラ・L・トンプソン、ロージー・リー・トンプキンス、[30]ガッシー・ウェルズ、アービー・ウィリアムズ | イーライ・レオン | [31] |
| 2010 | バラと棘：リッチモンドの歴史的な日本植物園の遺産 | 建物と生き残った花々の画像を寄稿したアーティストには、マシュー・マツオカ、エレン・ゲイリング、フレッチャー・オークス、ケン・オズボーンなどが含まれていた。 | ドナ・グレイブス | この展覧会は、州間高速道路80号線のカッティング・ブールバード出口に隣接する、かつて日系アメリカ人が所有していた温室を巡るものでした。センターの75周年を記念したこの展覧会では、現地で撮影された55枚の現代写真が展示され、リッチモンドの日系アメリカ人の豊かな歴史を垣間見ることができました。[32] |
| 2012 | Wanxin Zhang、10 年間の調査、1999 ～ 2009 年 | チャン・ワンシン | ジョン・ヘルド・ジュニアとピーター・ヘルド | この展覧会では、張氏の「6フィートを超える粘土像」16体が「厳粛な雰囲気の中で展示され、ギャラリー空間は政治指導者の虚栄のためではなく、世界の市民の幸福のために、戦闘のポーズをとる戦士たちの生きた墓場へと変貌した。」[33] |
| 2014 | 注目記事：バークレーのディーベンコーン | リチャード・ディーベンコーン | 展覧会ではディーベンコーンの絵画や、デイビッド・パーク、エルマー・ビショフ、フランク・ロブデル、ネイサン・オリベリア、ジェームズ・ウィークス、ジョーン・ブラウンなどベイエリアの友人たちの絵が展示された。[34] | |
| 2015 | ミルドレッド・ハワード | 個展。[35] | ||
| 2016 | 80周年記念展：デイヴィッド・パーク：個人の視点と人間の精神 | デビッド・パークのソロ、エルマー・ビショフ、ジョーン・ブラウン、エンリケ・チャゴヤ、江澤幸太、ヴィオラ・フレイ、リチャード・ミスラック、ラヴァ・トーマスなど。 | ヤン・ヴルム | センターは2016年に創立80周年を記念し、2つの関連展覧会を開催した。1つは「デイヴィッド・パーク：個人的な視点」[36] [37]で、パークの晩年の1930年代から1960年代にかけての作品35点を展示した。もう1つは「人間の精神」で、センターに影響を受けた多くの芸術家の作品が展示された。[38] |
| 2018 | カリファス：アメリカ・メキシコ国境地帯の芸術 | エージェンシー（エルセラ・クリパとスティーブン・ミューラー）、チェスター・アーノルド、ヘスス・バラサ、エンリケ・チャゴヤ、CROスタジオ（アドリアナ・クエヤル、マルセル・サンチェス）、アナ・テレサ・フェルナンデス、ネイサン・フリードマン、ギレルモ・ガリンド、レベッカ・ガルシア＝ゴンサレス、アンドレア・カリーロ・イグレシアス、アマリアメサ・ベインズ、リチャード・ミズラック、アレハンドロ・ルペルカ・モラレス、フリオ・セザール・モラレス、ポストコモディティ、ラエル・サン・フラテッロ（ロナルド・ラエルとヴァージニア・サン・フラテッロ）、フェルナンド・レイエス、ファヴィアンナ・ロドリゲス、ステファニー・シジュコ、デビッド・テイラー、ジュディ・ウェルテイン、リオ・ヤニェス。 | マイケル・ディア、ロナルド・ラエル | 「カリファス：アメリカとメキシコの国境地帯の芸術」展では、ベイエリアに特に重点を置き、現代美術におけるアメリカとメキシコの「国境地帯」の表現を探求します。[39] |
| 2019 | ここは海です | スティーブン・ブルース、クリスティ・チャン、タニャ・ガイス、マリー＝ルイーズ・クロッツ、リチャード・ラング、ジュディス・セルビー・ラング、ラブ・ザ・バルブ・パフォーマーズ、ケイティ・レヴィラ、ジョセフ・「ジョス」・サンセス、ディミトラ・スカンダリ | この展覧会で特に注目された作品の一つは、ジョス・サンセスの「あるいは、クジラ」でした。元RAC理事であり、元オークランド美術館主任学芸員のフィル・リニャレスは、この作品を「真の傑作であり、あらゆる点で印象的な作品であり、リッチモンドまで足を運ぶ価値がある！」と評しました。[41] [42] [43] | |
| 2020 | アフリカ系ディアスポラの芸術 | オリン・カーペンター、ケルビン・カリー、ジーン・ドミニク、アンナ・エドワーズ、レイモンド・L・ヘイウッド、デュラマ・ルグランデ、ジャスティス・ルネッサンス、ウィル・パリッシュ、ロン・モールトリー・サンダース、アキリ・シンバ、ミシェル・トンプキンスなど。 | 故ジャン・ハート＝シュイヤーズ氏と故レイ・ルイーズ・ヘイワード氏によって共同設立された「アート・オブ・リビング・ブラック／アート・オブ・ジ・アフリカン・ディアスポラ」は、ベイエリアでアフリカ系アーティストを特集する同種のイベントとしては最長の歴史を持つ。2020年には150名を超えるアフリカ系アーティストの作品が展示された。[44] [45] | |
| 2020 | オーバーとアンダー | ピラール・アグエロ＝エスパルザ、リック・アンブローズ、タメラ・エイヴリー、ミーガン・ブロートン、タイレル・コリンズ、ロイア・エブテハイ、シーラ・ギディーニ、アネット・グッドフレンド、ザンドラ・イバラ、リサ・ジェトンヌ、ヘンリック・カム、モーリーン・ランゲンバッハ、イフラ・マフムード、ケイティ・マッキャン、サラ・プレイヤー・モリソン、スーザン・ジマーマン | ケビン・B・チェン | この展覧会は、アイデアと素材の交流、身体と物の交差、そして歴史と個人の物語の織り交ぜによって特徴づけられています。200名を超えるアーティストが作品を提出し、最終的にこれらのアイデアに共鳴した16名のアーティストが選ばれました。[46] |
参考文献
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- ^ ab 「トム・マリオニ氏へのオーラル・ヒストリー・インタビュー、2017年12月21日～22日」。スミソニアン協会、アメリカ美術館アーカイブ。2017年12月22日。
1968年にリッチモンド・アートセンターに就職しました。そこで視野が広がり、アート界を違った視点で見るようになりました。そして、キュレーターでありながらアーティストでもあるという道を模索するため、アラン・フィッシュという偽名を作りました。アランという名前を選んだのは、昔の美術教師アロン・シェーナーに由来しています。
- ^ abc 「Tom Marioni / MATRIX 39 | BAMPFA」。カリフォルニア大学バークレー校美術館＆パシフィック・フィルム・アーカイブ。カリフォルニア大学評議員会。 2020年10月28日閲覧。
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PARTICIPATION KINETICS! ポール・コス、リッチモンド・アートセンター（リッチモンド）。7月10日～8月10日。
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外部リンク
- リッチモンドアートセンターのウェブサイト
- ベイエリア・アートビートのアフリカン・ディアスポラのアート
