リック・レアード | |
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.png/1280px-Rick_Laird_1973_(cropped).png) 1973年のリック・レアード。 | |
| 背景情報 | |
| 生まれる | リチャード・クエンティン・レアード （1941年2月5日）1941年2月5日 ダブリン、アイルランド |
| 死亡 | 2021年7月4日（2021年7月4日）（80歳） |
| ジャンル | ジャズフュージョン |
| 楽器 |
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| 活動年数 | 1962–2021 |
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リチャード・クエンティン・レアード（1941年2月5日 - 2021年7月4日）はアイルランドのミュージシャンで、ジャズフュージョンバンド「マハヴィシュヌ・オーケストラ」のベーシストおよび創設メンバーとして最もよく知られており、1971年から1973年まで同バンドで演奏していた。[1]
若いころ
レアードは1941年2月5日、ダブリンの音楽一家に生まれた。母親は様々なスタイルのピアノを、父親はウクレレを演奏していた。レアードは3歳から両方の楽器を弾き始めた。[2] 5歳頃、レアードはギターとピアノの正式なレッスンを受け始め、楽譜を読むことも覚えていた。しかし、演奏が上手くなかったためすぐにピアノをやめ、絵画やデッサンを始めるようになった。12歳でスペインギターのレッスンを始めたが、先生が使っていた教本が難しすぎると感じてやめてしまった。その後、母親からジャズに出会い、ドラムブラシを買ってもらい、レコードに合わせて演奏させた。[2]
キャリア
初期のキャリア
16歳の時、レアードは父親と共にニュージーランドに移住し、羊牧場で働きました。そこで彼は真剣に音楽に取り組み、オーストラリア製のマトン・ギターを手に取り、コードを覚え、ラジオで流れる曲に合わせて演奏するようになりました。オスカー・ピーターソンがベーシストのレイ・ブラウンをフィーチャーしたレコードを聴いた後、レアードはブラウンが「素晴らしいことをしている」と気づき、ギターでベースラインを弾き始めました。彼は弦ベースを購入し、ブラウンのレコードに合わせて演奏しました。2週間後、オークランドの地元バンドに参加し、18歳で「昼間の仕事を辞め」、プロのベーシストになりました。[2]
レアードの最初のバンドはすぐに解散したが、ピアニストのマイク・ノックを擁する別のバンドに参加し、ニュージーランドを広範囲にツアーした。[2]レアードが19歳の時、ジャズシーンがより活発だったオーストラリアのシドニーに2年間移住し、ドン・バロウズをはじめとする多くのトップジャズミュージシャンと共演し、ジャズカルテットでラジオ番組にも出演した。この頃、レアードはアメリカへの移住を目標としていたが、1962年にイギリスへの移住を勧められた。[2]
イギリス滞在中、レアードはボーカル・アンサンブル「ランバート・ヘンドリックス＆ロス」とツアーを行い、それがきっかけでズート・シムズやサックス奏者のアル・コーンと活動し、その後セッション活動を行った。1963年から1964年にかけて、レアードはギルドホール音楽演劇学校で学び、ブライアン・オーガー・トリニティ（1963年7月-1964年2月）とブライアン・オーガー・グループ（1964年2月-10月）で演奏した。後者にはギタリストのジョン・マクラフリンが参加していた。[2]オーガーが演奏している音楽にマッチするよう、アップライト・ベースからエレクトリック・ベースに持ち替えるよう求められたが、レアードはこれを拒否した。その後、レアードはロニー・スコッツ・ジャズ・クラブのハウス・ベーシストになるというオファーを受け、ウェス・モンゴメリーやソニー・スティットなど多くの来場ミュージシャンと演奏した。グループにかなりの自由が与えられ、レアードは他のミュージシャンから建設的で有益なアドバイスを受けたため、これはレアードにとって貴重な学習経験となった。[2]レアードはソニー・ロリンズと共に映画『アルフィー』（1966年）のサウンドトラックに参加している。また、 1969年にはバディ・リッチと共にトーク・オブ・ザ・タウンでレジデンシャル・パフォーマンスを行った。 [要出典]
アメリカへの移住とマハヴィシュヌ・オーケストラ
1966年、レアードはスタン・ゲッツとの演奏テープを送付し、マサチューセッツ州ボストンにあるバークリー音楽大学への奨学金を獲得した。そこでレアードは編曲、作曲、そして弦ベースを学んだ。[2] 1968年、彼は「もっと多くの人に聴いてもらいたい」とベースギターを始めた。 [3 ]トニー・ウィリアムズのライフタイムコンサートを見て、ベースを始める自信を得た。 [3]
レアードはジャズ・フュージョン・バンド、マハビシュヌ・オーケストラの創設メンバーで、エレクトリック・ベーシストであった。同バンドのオリジナル・メンバーは1971年6月から1973年12月まで活動していた。[2] ギター・プレイヤー誌はレアードの演奏について「レアードの堅実で無駄のないラインとビリー・コブハムの緻密で力強いドラミングが相まって、変則的なテンポでしばしば不安定なソロ（バンドの他のメンバーによる）に強力な支えを提供していた」と評している。[2]バンド解散後、レアードはニューヨークに移り、スタン・ゲッツ（1977年のツアー）やチック・コリア（翌年のツアー）と共演した。レアードはリーダー・アルバム『ソフト・フォーカス』を1枚リリースした。[4]
その後のキャリア
レアードは1982年に演奏活動を引退した。[3]彼は写真家、そしてベース教師として成功を収めた。中級から上級者向けのベース教本を2冊執筆した。1999年、レアードは娘のiMacで作曲を始めた。彼はこう語っている。「私には何の目的もありません。ただ自分の楽しみのためだけです。それに、この地球上での私たちの主な仕事は、生活のために何をするかではなく、自分が何者であるかを知ること、そして自分自身と他人を愛する方法を学ぶことだと気づきました。」[3]レアードは、彼の主なフレットベースであるSDカーリーを演奏する数少ないミュージシャンの一人でした。 [2]
2009年3月、レアードはマイルス・デイヴィス、チック・コリア、ウェイン・ショーター、マハヴィシュヌ・オーケストラ、エルヴィン・ジョーンズ、キース・ジャレットなど、数多くのミュージシャンを撮影した写真コレクションを発見した。その多くはオンラインに投稿されていた。[5]
死
2021年初頭、レアード氏の娘は彼がホスピスケアに入ったことを発表した。[6]レアード氏は2021年7月4日、ニューヨーク州ロックランド郡ニューシティで肺癌のため80歳で亡くなった。 [7] [8] [9]
ディスコグラフィー
リーダーとして
- ソフトフォーカス（タイムレスミューズ、1979年）
サイドマンとして
ホレイシー・アーノルド
- 『無罪放免ノミの物語』（コロンビア、1974年）
- ニューヨークの午後（ミューズ、1977年）
- アルト・マッドネスwithエディ・ジェファーソン(ミューズ、1978)
- 『炎の守護者』（ミューズ、1979年）
エディ・ダニエルズ
- 『ブリーフ・エンカウンター』（ミューズ、1977年）
- Mort d'un Pourri (メルバ、1977) - サウンドトラック
ベニー・ゴルソン
- スリー・リトル・ワーズ（ジャズ・ハウス、1997）
エディ・ジェファーソン
- 『スティル・オン・ザ・プラネット』（ミューズ、1976年）
- 『ザ・ライブ・ライズ』（ミューズ、1979年）
- ロードソング（ミューズ、1978年）
ラサーン・ローランド・カーク
- ギフト＆メッセージ（マーキュリー、1964年）
- ライブ・イン・ロンドン（ハルキット、2004年）
- リッチー・コールとの「Battle of the Saxes」（ミューズ、1976年）
- インサイト（CBS、1966年）
- 1966年1月15日 ロニー・スコッツでのライブ（Gearbox Records、2017年）
- 『インナー・マウンティング・フレイム』（コロンビア、1971年）
- 『火の鳥』（コロンビア、1973年）
- 『空と永遠の間』（コロンビア、1973年）
- マハヴィシュヌ・オーケストラのベスト（コロンビア、1980年）
- ロスト・トライデント・セッションズ（コロンビア、1999年）
- 『Between Nothingness & Eternity 』（コロンビア、2011年）の未発表トラック
- コンプリート・コロンビア・アルバム・コレクション（コロンビア、2011年）
チェスワフ・ニーメン
- モーナーズ・ラプソディ（輸入レコード、1976年）
ジェリー・ニーウッド
- ジェリー・ニーウッドとタイムピース（A&M/Horizon、1977年）
アニタ・オデイ
- 青のヴィヴォの150ナイトクラブ（Estúdio Eldorado、1984年）
- 顧客満足を維持せよ（パシフィック・ジャズ、1970年）
- ライブ・イン・ロンドン（ハルキット、2004年）
- ライブ・イン・ロンドン、Vol. 2 (ハルキット、2005)
- ライブ・イン・ロンドン、Vol. 3 (ハルキット、2006)
- ユー・アンド・ミー・ベイビー（デッカ、1971年）
クライヴ・スティーブンスと仲間たち
- アトモスフィアズ（キャピトル、1974年）
スタン・トレーシー
- ラフィン・アンド・スクラッチン（ジャズ・ハウス、1966年）
宝物とともに
- トレジャー（エピック、1977年）
指導書
- レアード、リック（1978）『ベースのためのジャズ・リフ』[2]
- レアード、リック（1980）『Improvising Jazz Bass』（ミュージック・セールス・コーポレーション）[2]
参考文献
- ^ プロフィール、AllMusic; 2021年8月23日にアクセス。
- ^ abcdefghijklm Belle, Arnie (1980年7月). 「リック・レアード：リッチー・コール、バディ・リッチ、そしてマハヴィシュヌ・オーケストラとのジャズ・ベーシスト」. Guitar Player . 2021年7月5日閲覧。
- ^ abcd Jisi, Chris (1999年11月). 「ベースノート：今どこにいる？」Bass Player .
- ^ ナストス、マイケル G. 「リック レアード: ソフト フォーカス」.すべての音楽。2022 年10 月 2 日に取得。
- ^ 「リチャード・レアードの写真」Jazz.comのWayback Machineで2009年6月12日にアーカイブ。2022年10月12日にアクセス。
- ^ ローズ、ソフィー (2021年1月25日). 「私はマハヴィシュヌ・オーケストラの娘、リック・レアードです」. Reddit . 2022年10月12日閲覧。
- ^ ルッソネッロ、ジョヴァンニ (2021年7月20日). 「フュージョン界の最前線で活躍するベーシスト、リック・レアードが80歳で死去」ニューヨーク・タイムズ. 2021年8月23日閲覧。
- ^ 「マハヴィシュヌ・オーケストラのベーシスト、リック・レアードが死去、享年80歳」NME、2021年7月6日。
- ^ ホプキンス、スコット (2021年7月5日). 「マハヴィシュヌ・オーケストラのベーシスト、リック・レアードが80歳で死去」. ミュージック・フェスト・ニュース. 2021年10月29日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年8月23日閲覧。
外部リンク
