リッキー・リー・ジョーンズ

リッキー・リー・ジョーンズ
2007年にパフォーマンスするジョーンズ
2007年にパフォーマンスするジョーンズ
背景情報
生まれる（1954年11月8日）1954年11月8日
シカゴ、イリノイ州、アメリカ合衆国
ジャンルロック、R&B、ポップ
職業シンガーソングライター、ミュージシャン
楽器ボーカル、ギター、ピアノ
活動年数1979年～現在
ラベルワーナー・ブラザース、ゲフィン、リプリーズ、アルテミス、V2、ニュー・ウェスト、ファンタジー、OSOD/サーティ・タイガース、バッファロー・レコード
Webサイトrickieleejones.com​

リッキー・リー・ジョーンズ（1954年11月8日生まれ）は、アメリカの歌手、ミュージシャン、ソングライターです。50年にわたるキャリアと15枚のスタジオアルバムを通して、ロック、R&B、ポップ、ソウル、ジャズなど、様々な音楽スタイルでレコーディングを行ってきました。[ 1 ]グラミー賞を2度受賞（8回ノミネート）[ 2 ]ジョーンズは、 1999年にVH1の「ロックンロール界で最も偉大な女性100人」で30位にランクインしました。[ 3 ] AllMusicは、「リッキー・リー・ジョーンズほど個性的で多様性に富んだシンガーソングライターはほとんどいません。彼女は表現力豊かでスモーキーなボーカリストであり、ジャズ、フォーク、R&Bを独特のポップセンスで楽曲に織り込む作曲家でもあります。」と述べています。[ 1 ]

彼女は1979年にセルフタイトルのデビューアルバムをリリースし、批評的にも商業的にも成功を収めた。このアルバムは米国のビルボード200で最高3位を記録し、ヒットシングル「チャック・E.'s・イン・ラヴ」を生み出し、ビルボードホット100で最高4位を記録した。[ 4 ]アルバムはその年の後半にプラチナディスクとなり、[ 5 ]ジョーンズは1980年のグラミー賞で最優秀新人賞を含む4部門にノミネートされ、受賞した。[ 2 ] 1981年にはセカンドアルバム「パイレーツ」をリリースし、批評的にも商業的にもさらなる成功を収めた。ビルボード200で最高5位を記録し、ゴールドディスクとなり、[ 5 ] NPRの2017年版「女性が制作した最高のアルバム150選」では49位にランクインした。[ 6 ]

3枚目のアルバム『The Magazine』は、ジョーンズが短期間レコーディングを休止する前の1984年に発表された。4枚目のアルバム『Flying Cowboys』は1989年にリリースされ、後にゴールドディスクとなった。[ 5 ]ジョーンズは1990年にドクター・ジョンとのデュエット曲「Makin' Whoopee」で2度目のグラミー賞を受賞し、この時は最優秀ジャズ・ボーカル・パフォーマンス、デュオまたはグループ部門を受賞した。[ 2 ]ジョーンズは2001年にアルバム『It's Like This』（2000年）で最優秀トラディショナル・ポップ・ボーカル・アルバム部門で7度目のグラミー賞ノミネートを受けた。 [ 2 ] 2021年、ジョーンズは回想録『Last Chance Texaco: Chronicles of an American Troubadour』を出版した。[ 7 ]彼女の15枚目のスタジオアルバム「Pieces of Treasure」は2023年にリリースされ、ジョーンズは最優秀トラディショナルポップボーカルアルバム部門で8度目のグラミー賞ノミネートを獲得した。[ 8 ]

若いころ

ジョーンズは、 1954年11月8日、イリノイ州シカゴ北部で、リチャードとベティ・ジョーンズ夫妻の4人兄弟の3番目として生まれた。[ 9 ]彼女は、歌手、作詞家、画家、トランペット奏者であった父親にちなんで名付けられた。母親のベティは、オハイオ州マンスフィールド周辺の孤児院で育った。[ 10 ]彼女には、ダニエルという兄弟と、ジャネット・アデルとパメラ・ジョーという2人の姉妹がいる。[ 11 ]父方の祖父フランク・「ペグ・レッグ」・ジョーンズと祖母マートル・リーは、シカゴを拠点に活動するヴォードヴィリアンであった。[ 12 ]歌手、ダンサー、コメディアンであったペグ・レッグ・ジョーンズのルーティンは、歌とウクレレの伴奏、ソフトシューダンス、アクロバット、コメディで構成されていた。[ 12 ]

ジョーンズは4歳から14歳までアリゾナ州フェニックスに住んでいた。 [ 13 ]

キャリア

初期：1975～1982年

21歳の時、ジョーンズはカリフォルニア州ベニスのバーやコーヒーハウスで伝統的なジャズやオリジナル曲を歌い始めた。そこで彼女はピアニスト兼ソングライターのアルフレッド・ジョンソンと出会い、「ウィーゼル・アンド・ザ・ホワイト・ボーイズ・クール」と「カンパニー」を共作した。この2曲は後にジョーンズのデビューアルバムに収録される。[ 14 ] 1977年、ジョーンズはトルバドールでトム・ウェイツと出会った。[ 15 ] 2人は約2年間交際したが、1979年に破局した。[ 15 ]

リッキー・リー・ジョーンズは1979年3月にリリースされ、ジャズ風味のシングル「チャック・E・ズ・イン・ラヴ」の成功に支えられ、批評的にも商業的にもヒットとなった。このシングルはビルボードホット100 で4位となり、ミュージックビデオも制作された。この曲は、彼女の友人チャック・E・ワイスが、1977年秋、当時親友だった彼女とトム・ウェイツに電話をかけ、恋に落ちたと伝えたことがきっかけとなった。 [ 16 ]ドクター・ジョン、ランディ・ニューマン、マイケル・マクドナルドがゲスト参加したアルバムは、ビルボード200で3位に達し、プラチナディスクとなり、 [ 5 ] 1979年後半には「ヤング・ブラッド」（40位）がもう一つのトップ40ヒットを生み出した。

1979年4月7日、デビューアルバム発売から1ヶ月後、まだ無名だったジョーンズが『サタデー・ナイト・ライブ』に出演すると、一夜にしてセンセーションを巻き起こした。彼女は「チャック・E・ズ・イン・ラブ」と「クールズヴィル」を披露した。 [ 17 ]ボストンでの初のプロ公演はタイム誌の特集記事に掲載され、「クールズヴィル公爵夫人」と呼ばれた。アルバム発売後のツアーで、 1979年7月22日にカーネギーホールで演奏した。彼女のグループのメンバーには、ニューヨーク出身のギタリスト、バズ・フェイトンがおり、彼はアルバムにも参加し、その後10年以上にわたり彼女の作品に出演することになる。1979年春夏の初公演の後、ジョーンズはローリングストーン誌の表紙を飾った。アニー・リーボヴィッツが撮影したこの表紙写真には、黒いブラジャーと白いベレー帽を身に着け、しゃがんだ姿勢でポーズをとるジョーンズの姿が写っていた。[ 18 ]

ジョーンズは第22回グラミー賞で4部門にノミネートされた。「Chuck E.'s in Love」で最優秀楽曲賞と最優秀ポップ・ヴォーカル・パフォーマンス賞（女性）、「The Last Chance Texaco」で最優秀ロック・ヴォーカル・パフォーマンス賞（女性）を受賞。そして最優秀新人賞も受賞した。アルバムはトム・ノックスが手掛けた最優秀ノンクラシカル・レコーディング賞にもノミネートされた。 [ 19 ]

1980年、フランシス・フォード・コッポラはジョーンズに、次作『ワン・フロム・ザ・ハート』でウェイツとの共演を依頼したが、彼女は1979年末の破局を理由に断った。[ 15 ]コッポラは、映画の主人公二人が別れているため、このデュエットは映画にピッタリだと言い、再考を求めた。ウェイツは最終的にカントリーポップスターのクリスタル・ゲイルと共演した。[ 20 ]

1981年、ジョーンズは2枚目のアルバム『パイレーツ』をリリースし、批評家から高い評価を受け、商業的にも成功した。このアルバムはビルボード 200で5位に達し、すぐにゴールド認定を受けた。[ 5 ]ローリングストーン誌はジョーンズの熱烈な支持を続け、1981年には2度目の表紙特集を組んだ。[ 21 ]同誌はまた、 『パイレーツ』に5つ星の輝かしいレビューを掲載した。[ 22 ]シングル曲「A Lucky Guy」はアルバムからの唯一のビルボードホット100ヒットとなり、64位まで上昇したが、「パイレーツ（ロング・ロンリー・アベニュー）」と「ウッディとダッチ・オン・ザ・スロー・トレイン・トゥ・ペキング」はビルボード・メインストリーム・ロック・チャートでトップ40にランクインしたマイナーヒットとなった。[ 4 ]

ジョーンズはニューヨークを離れ、サンフランシスコに移り、そこでロビン・ウィリアムズと親交を深めた。ロサンゼルスでEP『ガール・アット・ハー・ボルケーノ』をレコーディングし、自らプロデュースとカバーアートを手掛けた。1983年に10インチレコードとして発売され、ジャズやポップスのスタンダード曲のライブバージョンとスタジオカバーに加え、元々は『パイレーツ』のために書かれたジョーンズのオリジナル曲「ヘイ・バブ」も収録された。その後、ジョーンズはパリへ移住した。[ 7 ] : 332

移行期間: 1983～1989年

1983年、ジョーンズは4ヶ月間パリに滞在し、 1984年9月にリリースされた3枚目のソロアルバム『ザ・マガジン』のための新曲を制作した。 『ザ・マガジン』はジョーンズとジェームズ・ニュートン・ハワードによってプロデュースされ、「ロールシャッハス」というサブタイトルの3曲入りの組曲が収録されており、多重録音のボーカルとミニマルなシンセパターンが特徴的だった。[ 23 ]リードシングル「ザ・リアル・エンド」は1984年にビルボードホット100で82位に達した。[ 4 ]

ジョーンズは、師であるボブ・レガーと父リチャード・ロリス・ジョーンズが同年に亡くなったため、レコーディングのスケジュールから4年間の休止期間を取った。[ 24 ]この期間中、彼女はフィルメーションの1987年の映画『ピノキオと夜の帝王』でシャーリー・ジョーンズに代わって妖精のゴッドマザー役を演じ、原曲「愛はあなたの心の中の光」を演奏した。[ 25 ]

ノルウェーとスウェーデンでのツアーを成功させ、その後マイケル・ラングのマネジメントの下、イスラエルでレイ・チャールズの前座を務めた後、彼女はアメリカに戻り、ゲイリー・ガーシュによってゲフィン・レコードと契約し、スティーリー・ダンのウォルター・ベッカーとチームを組み、待望の4枚目のアルバムを制作した。 1988年9月、2人はフライング・カウボーイズの制作に取り掛かった。 このアルバムは1989年9月にリリースされ、2つのヒット曲を生み出した。「Satellites」は新しいアダルトラジオのフォーマットで1位を獲得し、ベッカーと共作した「 The Horses 」はケニー・ロギンスによってカバーされ、映画「ジェリー・マグワイア」（1996年）でも使用された。 「ザ・ホーセズ」は、1991年にダリル・ブレイスウェイトがカバーし、オーストラリアで1位を獲得したシングルとなった。[ 26 ]フライング・カウボーイズは全米トップ40入りを果たし、ビルボード200では39位にランクイン。カレッジ・ラジオのヒット曲「サテライト」はビルボード・モダン・ロック・トラック・チャートで23位にランクインした。[ 4 ]このアルバムは1997年にゴールドディスクに認定された。[ 5 ]

1988年、ロブ・ワッサーマンとのコラボレーション曲「Autumn Leaves」が彼のアルバム『Duets』に収録され、ジョーンズは1989年のグラミー賞最優秀女性ジャズ・ボーカル・パフォーマンス賞にノミネートされた。[ 2 ]ドクター・ジョンとのデュエット曲「 Makin' Whoopee 」のカバーは、 1990年に2度目のグラミー賞を受賞し、今度は最優秀ジャズ・ボーカル・コラボレーション賞を受賞した。[ 2 ]

実験と変化：1990～2001年

ジョーンズのコンサート

ライル・ラヴェットとのツアー後、ジョーンズはデヴィッド・ウォズに初のジャズ・カバー・アルバムのプロデュースを依頼した。プロデューサーは革新的なアプローチを選び、ジョーンズもそれに同意。こうして生まれたアルゼンチン風味のポップ・ポップは、後にジョーンズの定番となる、ジャズとポップのスタイルを融合させ、アルバム全体を通して一つのジャンルにとどまらないというスタイルを確立した。例えば、ティン・パン・アレーからジミ・ヘンドリックスまで。1991年9月にリリースされたこのアルバムは、ビルボード・コンテンポラリー・ジャズ・アルバムズで最高8位を記録したが、ビルボード200では121位に終わり、商業的には彼女の最も成功しなかったアルバムとなった。[ 4 ]

その後まもなく、オーブ紙はジョーンズのインタビューをサンプリングした「リトル・フラッフィー・クラウズ」をリリースした。しかし、ジョーンズのレコード会社は彼女の声の無断使用に異議を唱え、裁判に持ち込んだ。1992年には、1980年代半ばに共演した ロブ・ワッサーマンと広範囲にツアーを行った。

ゲフィン・レコードでの最後の作品は、 1993年9月にリリースされた『トラフィック・フロム・パラダイス』である。このアルバムは前作よりも若干成功を収め、ビルボード200で111位に達した。レオ・コッケとのコラボレーション、音楽性の多様性、そして当初はアカデミー賞受賞映画『ボーイズ・ドント・クライ』の主題歌として予定されていたデヴィッド・ボウイの「レベル・レベル」のカバーが注目された。ボウイは生前、このバージョンが自身の作品のカバーの中で最も気に入っていると語ったと伝えられている。

この時期、彼女の歌は数多くの映画やテレビシリーズで取り上げられており、その中には『ハウスMD』、『サーティ・サムシング』、『フランキーとジョニー』、『男が女を愛する時』、『ジェリー・マグワイア』 、『フレンズ・ウィズ・マネー』 、そしてフランス映画『サブウェイ』などがある。[ 27 ]ジョーンズはライル・ラヴェットの1992年のアルバム『ジョシュア・ジャッジズ・ルース』に収録されている「ノース・ダコタ」でラヴェットとデュエットしており、ジョン・メレンキャンプ、レオ・コトケ、アーロ・ガスリーのアルバムでも歌っている。

1994年のジョーンズの初ソロライブは、 1995年9月にリプライズ・レコードとの単発契約でリリースされたアコースティック・アルバム『Naked Songs』への道を開きました。ビルボード200で121位を記録したこのアルバムには、ジョーンズの名曲やアルバム収録曲のアコースティック・リミックスが収録されていましたが、新曲はありませんでした。同年、ジョーンズはレオ・コッケのアルバム『Peculiaroso 』をプロデュースしました。[ 28 ]

実験と変化を強調したジョーンズは、1997年6月にリプライズ・レコードからリリースされた『ゴースティヘッド』でエレクトロニック・ミュージックを取り入れた。リック・ボストンとのコラボレーションによるこのアルバム（両者ともプロデュースと21種類の楽器を共通で担当）では、ジョーンズはビート、ループ、そしてエレクトロニック・リズムを駆使し、 1990年代中盤から後半にかけてのトリップホップ・ムーブメントとの繋がりも示した。批評家からは高い評価を得たものの、商業的には成功せず、ビルボード200で最高159位にとどまった。 [ 4 ]

ジョーンズの2枚目のカバーアルバム『イッツ・ライク・ディス』は、2000年9月に独立系レコードレーベルのアルテミス・レコードから発売された。アルバムには、ビートルズ、スティーリー・ダン、マーヴィン・ゲイ、ガーシュイン兄弟などのカバーが収録されている。このアルバムはビルボードの3つのチャートにランクインし、ビルボード200で148位、トップ・インターネット・アルバムで10位、トップ・インディペンデント・アルバムで42位となった。このアルバムでジョーンズは、最優秀トラディショナル・ポップ・ボーカル・アルバム部門で再びグラミー賞にノミネートされた。彼女のカバーアートのデザイン（スタッフ・アーティストと共同制作したが、ジョーンズの名前はクレジットされていない）は数々の賞を受賞し、『ベスト・アルバム・カバーズ』という本に収録されている。

2001年11月、アルテミスはアーカイブ音源『 Live at Red Rocks』をリリースしました。ジャケットイラストは、水泳事故で亡くなったばかりの若いファンが描いたものでした。彼女の両親は、ジョーンズのオレゴン公演に彼女が描いた空飛ぶ馬の絵を持参し、ジョーンズはこのライブアルバムにその絵を使用しました。

芸術ルネサンス：2002年～現在

2007年6月15日にレガシーステージで演奏するジョーンズ

ゴースティヘッドの後、ジョーンズは公の場からほとんど姿を消し、庭の手入れをしたり、十代の娘シャーロットを育てたりした。[ 29 ]

2003年10月にインディーズレーベルV2からリリースされた『The Evening of My Best Day』は、ジャズ、ケルト民族音楽、ブルース、R&B、ロック、ゴスペルなどから影響を受けており、長期にわたるツアーで成功を収めた。アルバムはビルボード200で最高189位を記録した。 [ 4 ]彼女は「It Takes You There」でパンク・ベースの象徴マイク・ワット（ミニッツメン、イギー・ポップ）を演奏に招き、「Ugly Man」はジョージ・ブッシュ「政権」を直接的に批判するもので、ヒュー・マセケラによるアンセム風のアレンジで、彼女が「ブラック・パンサーのホーン」と呼ぶものを想起させ、「革命、あなたが見ていないところすべてに、革命を」と訴えた。[ 30 ]

ジョーンズへの関心が再燃し、2005年6月に再発専門レーベルRhinoから3枚組アンソロジー『Duchess of Coolsville: An Anthology』が発売された。 [ 31 ]リー・カンテロンがデザインした豪華なパッケージのこのアルバムはアルファベット順に並べられており、アルバムの曲、ライブ音源、カバー曲、デモ音源、ジョーンズや様々なコラボレーターによるエッセイ、ランディ・ニューマン、ウォルター・ベッカー、クインシー・ジョーンズ、トーリ・エイモスなどのアーティストからのトリビュートが収録されている。[ 32 ]

2005年、ジョーンズは恋人であり共同制作者でもあるリー・カンテロンの著書『ザ・ワーズ』の音楽版に参加するよう依頼された。 『ザ・ワーズ』はキリストの言葉を集めた本で、シンプルな章とテーマにまとめられている。カンテロンの構想は、原始的なロックミュージックに乗せて様々なアーティストにテキストを朗読してもらうというものだったが、ジョーンズは前例のない試みとして、イエスの言葉を読むのではなく、テキスト、メロディー、歌詞を意識の流れの中で即興で表現することを選んだ。セッションはカルバーシティのエクスポジション・ブールバードにあるアーティストのロフトで録音された。カンテロンがプロジェクトを完結できなくなったため、ジョーンズは自身のレコードとして引き継ぎ、 2007年にサンセット・サウンドでロブ・シュナフを雇ってプロデュースを依頼した。その結果が『エクスポジション・ブールバードの説教』で、2007年2月にインディーズレーベルのニュー・ウェスト・レコードからリリースされた。このアルバムには映画『フレンズ・ウィズ・マネー』 （2006年）のサウンドトラック用に録音された「サークル・イン・ザ・サンド」が収録されており、ジョーンズは同作で「ヒルビリー・ソング」も担当している。[ 32 ]『エクスポジション・ブールバードの説教』はビルボード200で初登場158位、トップ・インディペンデント・アルバムで12位を記録した。ライターのアン・パワーズは、このアルバムを2007年のグラミー賞に値するCDのリストに含めた。[ 33 ]

次作『Balm in Gilead』（2009年）では、ジョーンズは1986年まで遡る書きかけの曲（「Wild Girl」）を完成させるとともに、新曲（2008年書き下ろしの「The Gospel of Carlos, Norman and Smith」、「Bonfires」）も収録することを選択した。アルバムには、父親のリチャード・ロリス・ジョーンズが1954年に書いた「The Moon Is Made of Gold」の新録音も収録されている。ベン・ハーパー、ヴィクトリア・ウィリアムズ、ジョン・ブライオン、アリソン・クラウス、そして故ヴィック・チェスナットがアルバムに参加した。[ 32 ]

2010年5月、ジョーンズはビビッド・ライブ・フェスティバルの一環としてシドニー・オペラハウスで公演を行った。[ 34 ]ジョーンズはまた、2010年のカム・アーチャー監督の映画『Shit Year』のナレーターを務めた。[ 35 ]

2012年9月18日、ジョーンズはファンタジー/コンコード・レコードからアルバム『The Devil You Know』をリリースした。 [ 36 ]『The Devil You Know』には、ベン・ハーパーがプロデュースしたカバー曲集が収録されており、「Sympathy for the Devil」のソロバージョンも収録されている。その後まもなく、彼女はロサンゼルスを離れ、ニューオーリンズへ移住した。[ 37 ]

2015年、ジョーンズはアルバム『The Other Side of Desire 』と、靴のブランド名を冠したシングル「Jimmy Choos」をリリースした。[ 38 ]アルバム制作に関するドキュメンタリー映画『Rickie Lee Jones: The Other Side of Desire』もリリースされた。 [ 39 ]これは6年前の『Balm in Gilead』以来、彼女にとって初の全曲新曲アルバムとなった。

2019年、ジョーンズはポール・ロジャースとサイモン・カークの楽曲「Bad Company」をシングルカットし、続いてアルバム『Kicks』をリリースした。このアルバムには「Bad Company」をはじめ、多くの曲のカバーが収録されている。同年6月にはグラストンベリー・フェスティバルに出演した。[ 40 ]

2021年、ジョーンズの回想録『ラストチャンス・テキサコ：アメリカの吟遊詩人の年代記』がグローブ・プレスから出版された。[ 7 ] [ 41 ]サイモン＆シュスターがオーディオブックの権利を購入した。

アクティビズム

2001年、ジョーンズはウェブコミュニティ「Furniture for the People」の主催者となった。このコミュニティはジョーンズが「平和と活動主義」を推進し、公共フォーラムとして機能することを目的として設立された。グループのメンバーは、ガーデニング、社会活動、海賊版の交換、左翼政治といった活動に携わっている。[ 42 ]

受賞歴

グラミー賞

グラミー賞は、米国レコーディング・アカデミーが毎年、音楽業界における優れた功績を称えて授与する賞です。音楽界最高の栄誉とされるこの賞は、1958年に設立されました。 [ 43 ]ジョーンズは8回のノミネートのうち、2回受賞しています。

年 仕事 賞 結果 参照
1980リッキー・リー・ジョーンズ 最優秀新人賞勝利した [ 2 ]
「チャック・Eの恋」 年間最優秀ソングノミネート
最優秀ポップボーカルパフォーマンス賞（女性）ノミネート
「最後のチャンス・テキサコ」 最優秀ロックボーカルパフォーマンス賞（女性）ノミネート
1989「秋の葉」 最優秀ジャズボーカルパフォーマンス（女性）ノミネート
1990「メイキン・ウーピー」（ドクター・ジョンと共演）最優秀ジャズ・ボーカル・パフォーマンス（デュオまたはグループ）勝利した
2001こんな感じです最優秀トラディショナルポップボーカルアルバムノミネート
2024宝のかけらノミネート

その他の栄誉と表彰

ディスコグラフィー

参考文献

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