ジャック・ジョンソン（アルバム）
良い記事ですね。詳しくはこちらをクリックしてください。

ジャック・ジョンソン
オリジナルLP（コロンビアS30455）[ 1 ]
スタジオアルバム/サウンドトラックアルバム
マイルス・デイビス
リリース1971年2月24日
記録された1970年2月18日と4月7日
スタジオ30番街（ニューヨーク）
ジャンル
長さ52 : 26
ラベルコロンビア
プロデューサーテオ・マセロ
マイルス・デイヴィスの年表
フィルモアでのマイルス・デイビス（1970年） ジャック・ジョンソン（1971） ライブ・イービル（1971）
代替カバー
その後の再発行

『ジャック・ジョンソン』（再発盤では『A Tribute to Jack Johnson』としても知られる）は、アメリカのジャズ・トランペット奏者、作曲家、バンドリーダーであるマイルス・デイヴィスのスタジオ・アルバムおよびサウンドトラックである。1971年2月24日にコロンビア・レコードからリリースされた。

このアルバムは、ビル・ケイトン監督の同名のドキュメンタリー映画（ボクサーのジャック・ジョンソンの生涯を描いたもの）のためにデイヴィスが考案した。25分強の2曲は、1970年2月18日と4月7日にニューヨーク市の30番街スタジオで録音された。デイヴィスはジョンソンの物語に潜む政治的、人種的背景や、同時代のハードロックやファンクの音にインスピレーションを受け、スタジオではギタリストのジョン・マクラフリンとソニー・シャーロック、キーボード奏者のハービー・ハンコックとチック・コリア、サックス奏者のスティーブ・グロスマン、ベースクラリネット奏者のベニー・モーピン、エレクトリックベーシストのマイケル・ヘンダーソン、ドラマーのジャック・ディジョネットとビリー・コブハムというロック風のミュージシャン陣を率いた。

ジャック・ジョンソンはレコードチャートでは控えめな成績を収めたものの、当時の批評家からは概ね好評を博した。以来、このアルバムはデイヴィスのキャリア、そしてジャズロックのジャンルにおける最高傑作の一つであり、ロック音楽への最も露骨な進出作と評されている。2003年には、オリジナルアルバムが5枚組ボックスセット『コンプリート・ジャック・ジョンソン・セッションズ』の一部として再発された。このアルバムには、レコーディング・セッションの未発表曲が収録されている。

背景

1908年、世界ヘビー級王座をかけてトミー・バーンズと戦うジャック・ジョンソン（右）

1970年、デイヴィスはボクシングのプロモーターであるビル・ケイトンから、彼がプロデュースしていたボクサー、ジャック・ジョンソンの生涯に関するドキュメンタリーの音楽を録音するよう依頼された。[ 2 ]ジョンソンの物語はミュージシャンの個人的な共感を呼び、アルバムのライナーノーツにはジョンソンのボクサーとしての卓越性、自動車、ジャズ、洋服、美しい女性への愛着、改造されていない黒人であること、白人男性に対する黒人の大男の威嚇的なイメージなどが記されている。[ 3 ]こうして生まれたアルバム「ジャック・ジョンソン」は、 1957年の「アセンズール・プール・レシャファウド」に続く、デイヴィスが作曲した2枚目の映画音楽となった。 [ 4 ]

レコーディングと制作

ジャック・ジョンソンのために録音された音楽は、当時のデイヴィスの折衷的なジャズ・フュージョンへの関心を反映していると同時に、その後数年間彼を魅了することになるハードエッジなファンクを予感させるものであった。 [ 5 ]デイヴィスは自ら「今まで聴いた中で最高のロックンロール・バンド」と呼ぶバンドを結成したいと考えており、[ 6 ]ギタリストのジョン・マクラフリンとソニー・シャーロック、キーボード奏者のハービー・ハンコックとチック・コリア、サックス奏者のスティーブ・グロスマン、ベース・クラリネット奏者のベニー・モーピン、ドラマーのジャック・ディジョネットとビリー・コブハムというラインナップで演奏した。[ 5 ]アルバムに収録されている2曲は主に1970年4月7日のセッションから採録されており、プロデューサーのテオ・マセロが1970年2月のデイヴィスのセッションの録音と組み合わせて編集した。[ 7 ]

ロバート・クリストガウによれば、この録音はギタリストのジョン・マクラフリン（1978年撮影）の「決定的なショーケース」であったという。 [ 8 ]

最初のトラック「Right Off」は、デイヴィスが1969年11月に録音した複数のテイクとソロから構成されています。また、スライ＆ザ・ファミリー・ストーンの「Sing a Simple Song 」を基にしたリフも含まれており、特に18:44で顕著です。「Yesternow」の大部分は、ジェームス・ブラウンの曲「Say It Loud – I'm Black and I'm Proud 」のベースラインをわずかにアレンジしたものに基づいています。[ 9 ]

「Right Off」はB♭コードをベースとした即興演奏の連続で構成されているが、約20分後にEコードに変化する。「Yesternow」も同様のB♭オスティナートでハ短調に変化する。[ 10 ]最後は俳優ブロック・ピーターズのナレーションで締めくくられる。「俺はジャック・ジョンソン、世界ヘビー級チャンピオン。俺は黒人だ。奴らは絶対に俺にそれを忘れさせない。俺は確かに黒人だ。奴らにそれを忘れさせない。」[ 11 ]後にリリースされたアルバムのライナーノーツには、楽曲について次のように説明されている。

マイケル・ヘンダーソンはビリー・コブハムとジョン・マクラフリンと共に壮大なブギー・グルーヴを奏で始める。マイルスも即座にコントロールルームを出て彼らに加わる。彼はフルスピードで走る列車のような効果（彼はそれをボクサーの力強さに例えた）を作り出すことで、サウンドトラックにまさに求めていたものを実現した。偶然にも、ハービー・ハンコックが突然現れ、サウンドエンジニアが急いで接続した安物のキーボードで演奏を始めた。[ 12 ]

ガーディアン紙のティム・カミングによると、ジャック・ジョンソンはジャズと『ビッチェズ・ブリュー』の幅広いテクスチャーを捨て、政治、ブラックパワー運動、ボクシングにも影響を受けたハードロックとファンクを融合させたスタイルを選んだという。「（デイヴィスには）バンドに同行するトレーナーがいました」とホランドは回想する。「彼は毎日ジムに通っていました。彼は40代で、ミュージシャンにとってまさに黄金期。体力も万全で、あらゆる能力が発揮される時期です。彼の演奏はまさに驚異的でした」[ 7 ]トロント大学の音楽史・文化准教授ケン・マクロードは後に、「イエスターナウ」（ジェームス・ブラウンの「Say It Loud—I'm Black and I'm Proud」をアレンジしたもの）のベースラインは「映画の主題に関連して、曲のブラックパワーのテーマを意図的に暗示している可能性がある」と述べた。デイヴィスがボクシングに非常に影響を受けていたことは、ジャック・ジョンソンを生み出すセッションの前後のいくつかのセッションで録音されたボクサーにちなんで名付けられた曲のタイトルにも明白に表れている。そのような曲には「ジョニー・ブラットン」「アーチー・ムーア」「デュラン」「シュガー・レイ」「アリ」などがある。[ 13 ]

リリースと受容

「ジャック・ジョンソンは、当時としては風変わりな呼び方だったが、私が熱狂したレコードだ」（クリストガウ、2018年）[ 14 ]

ジャック・ジョンソンは1971年2月24日にコロンビア・レコードから発売され、[ 15 ] 、レーベルによるマーケティングがほとんどなかったにもかかわらず、ビルボード誌のジャズ・チャートで最高4位、 R&Bチャートで最高47位を記録し[ 16 ] 、ある程度の商業的成功を収めた。 [ 17 ]デイヴィスによると、このレコードは当初間違ったカバーで発売された。車に乗ったジョンソンの絵が、当時風に様式化されたイラストで描かれたものだった。本来のカバーは、デイヴィスが体を反らせトランペットを演奏している写真で、その後のプレスで使用され、[ 18 ] 『 A Tribute to Jack Johnson』と題された。[ 19 ] 2003年、このアルバムはオリジナルのレコーディング・セッションからの未発表音源を収録した5枚組ボックス・セット、The Complete Jack Johnson Sessionsに収録された。 [ 20 ]

1971年6月、ロック評論家のロバート・クリストガウはヴィレッジ・ヴォイス紙でこのアルバムを評し、ジャック・ジョンソンにAプラスの評価を与え、1958年の『マイルストーンズ』と1959年の『カインド・オブ・ブルー』以来のデイヴィスのお気に入りのアルバムだと述べた。クリストガウは『ビッチズ・ブリュー』の最高の瞬間のような興奮は欠けているとしながらも、このアルバムは前作の「派手なアイデア」を「一つの輝かしい啓示」へと融合させていると考えていた。[ 21 ]ハートフォード・クーラント紙のスティーブ・スターガーは、このアルバムを「壮大」で、デイヴィスの20年間の「宝石の連鎖」における「もう一つの宝石」と呼び、収録曲は「真に長く、渦巻き、熱狂的で、陰鬱で、鋭い音楽体験を作り上げており、その音楽体験は最高峰の芸術に決して劣らない」と評した。スターガーはサイドマンの演奏を圧巻だと評価し、最後にピーターズがナレーションを務めることで「ジョンソンの言葉に畏怖すべき荘厳さ」が与えられていると述べた。[ 11 ]

ジャズミュージシャンでジャーナリストのレナード・フェザーは、このアルバムにそれほど熱心ではなかった。彼はロサンゼルス・タイムズ紙に「マイルズ・アヘッド・アンド・マイルズ・ビハインド」と題したレビューを寄稿した。フェザーは、ジャック・ジョンソンを「 『ビッチェズ・ブリュー』の完璧な成功の後の失望」とみなし、特にデイヴィスがアルバムの「リズムセクションと称される、ドスンと鳴り響き、力強く突き進むような破城槌」に同調していることに失望した。[ 10 ]

遺産と再評価

専門家による回顧的レビュー
レビュースコア
ソース評価
オールミュージック星星星星星[ 22 ]
ブレンダー星星星星星[ 23 ]
ボストン・ヘラルド星星星星[ 24 ]
クリストガウのレコードガイドA+ [ 25 ]
ダウンビート星星星星半分の星[ 26 ]
ポピュラー音楽百科事典星星星星[ 27 ]
ガーディアン星星星星星[ 28 ]
ミュージックハウンドジャズ星星星星半分の星[ 29 ]
ペンギン・ジャズ・ガイド星星星星[ 30 ]
ローリングストーンのアルバムガイド星星星星星[ 31 ]

ジャック・ジョンソンはデイヴィスのキャリアの転換点となり、それ以来彼の最高傑作の一つとみなされている。[ 5 ] JazzTimesによると、1970年のアルバム『ビッチェズ・ブリュー』が音楽シーンでジャズとロックの融合に火をつけた一方で、ジャック・ジョンソンはトランペット奏者がロックに最も大胆かつ効果的に進出した作品であり、「フュージョンの扉を大きく開き、全く新しいジャンルをその後に立ち上げた」作品だった。[ 15 ]マクラフリンによると、デイヴィスはこれを自身の最高のジャズロックアルバムだと考えていた。[ 32 ]リチャード・クックは『ペンギン・ガイド・トゥ・ジャズ』（2006年）で、ジャック・ジョンソンは「芸術的にも個人的にもマイルス・デイヴィスにとって最も困難な10年間の先頭に立っている」と述べている。 [ 30 ]また、トム・ハルはこれをトランペット奏者のエレクトリック期の「真のハイライト」の一つであり、最高のアルバムの一つであるとしている。[ 33 ] [ 34 ]ボストン・ヘラルド紙は、このアルバムをデイヴィスの「最後の本当に素晴らしいアルバム」の一つであり、「これまで演奏されたジャズ・ロックの中で最も力強く影響力のあるものの一つ」と評している。[ 24 ]

批評家たちは回顧的な評価の中で、デイヴィスの演奏の独自性と、彼のバンドとプロデューサーのアルバムへの重要な貢献にも言及している。オールミュージックのトム・ジュレクは、このアルバムの「ファンキーでダーティなロックンロール・ジャズ」と「冷たく、全体的にハイエナジーなロック的スタンス」を強調している。彼はまた、「聴き手に喚起する自発性と自由、マクラフリンとデイヴィスの輝かしく感動的なソロによって二つの音楽の境界が曖昧になり、マイルスとプロデューサーのマセロによるスタジオ・アッサンブラージュのたゆまぬ完璧さによって、これまでで最も純粋なエレクトリック・ジャズ・レコード」と評している。[ 22 ]ガーディアン紙のジョン・フォーダムは、デイヴィスの演奏が「ささやくようなエレクトリック・サウンドから、彼がこれまでにレコードに収録した中で最も鋭く反応の良いストレート・ホーンによる即興演奏へと変化した」と評している。フォーダムによれば、

マイルス・デイヴィスの退屈なサイドマン3人によるジャムセッションから始まり、最終的に1971年にリリースされた作品は様々なテイクをつなぎ合わせたものだったことを考えると、このアルバムが当時最も注目すべきジャズロック・ディスクの一つとなったのは奇跡と言えるだろう。コロンビアはこのセッションで何が生まれたのかさえ認識しておらず、その後に続いた1970年代半ばのマイルス・デイヴィスのアルバムはポップス・ファンをターゲットにしており、ジャック・ジョンソンのアルバムよりもはるかに積極的にマーケティングされた…もちろん、『ビッチェズ・ブリュー』よりもずっと殺風景で、繊細なテクスチャーは少ないが、初期のジャズロックの殿堂においては、間違いなく最高の地位を占めている。[ 28 ]

トラックリスト

すべての曲はマイルス・デイビスによって作曲されました。

サイド1
いいえ。タイトル長さ
1.「すぐに」26:53
2面目
いいえ。タイトル長さ
1.「昨日」25:34
全長:52:27

人事

以下の情報はソニーミュージックのmilesdavis.comから引用したものです。[ 35 ]

チャート

チャート（1971年）[ 16 ]ピーク位置
米国ビルボード200159
アメリカのジャズアルバム（ビルボード） 4
アメリカのR&Bアルバム（ビルボード） 47

参考文献

  1. ^ 「アルバム・レビュー」ビルボード1971年3月20日 p.44 . 2013年6月8日閲覧。
  2. ^ Szwed 2002、307ページ。
  3. ^ Szwed 2002、307～308ページ。
  4. ^ティンゲン 2001、100ページ。
  5. ^ a b cピアス、レナード (2010年12月9日). 「マイルス・デイビス：プライマー」 . AVクラブ. 2017年8月29日時点のオリジナルよりアーカイブ。2013年9月7日閲覧。
  6. ^ティンゲン 2001、104ページ。
  7. ^ a bカミング、ティム（2003年10月16日）「マイルス・デイヴィスのジャック・ジョンソン・セッションをめぐる論争」ガーディアン紙。2013年9月10日閲覧。
  8. ^ Christgau, Robert (1997年10月14日). 「マイルス・デイヴィスの70年代：興奮！恐怖！」ヴィレッジ・ヴォイスニューヨーク. 2012年1月27日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2013年6月10日閲覧。
  9. ^ MILES BEYOND The Making of Jack Johnson、miles-beyond.com。 2015年6月1日アーカイブ、 Wayback Machineにて。2015年6月1日閲覧。
  10. ^ a bフェザー、レナード（1971年4月11日）「マイルズ・アヘッド・アンド・マイルズ・ビハインド」ロサンゼルス・タイムズ、p. C55。2016年3月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2013年6月8日閲覧。
  11. ^ a bスティーブ・スターガー（1971年3月27日）「オリジナル素材が新グループを支援；マイルス・デイビスがドキュメンタリーで得点」ハートフォード・クーラント紙、14ページ。 2013年6月18日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2013年6月8日閲覧。
  12. ^ French, Alex (2009年12月23日). 「We Want Miles: The Q」 . GQ . 2014年3月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。2013年9月7日閲覧。
  13. ^マクラウド、ケン（2016年）『我々はチャンピオンだ：スポーツとポピュラー音楽の政治学』ラウトレッジ、144ページ。ISBN 978-1317000099。
  14. ^ Christgau, Robert (2018年8月21日). 「Xgau Sez」 . robertchristgau.com . 2019年7月13日閲覧。
  15. ^ a b JazzTimes.35 ( 6–10 ) :197.2005年。{{cite journal}}: CS1 maint: 無題の定期刊行物 (リンク)
  16. ^ a b「マイルス・デイビス – ジャック・ジョンソンへのトリビュート：アワード」AllMusic . 2013年2月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2015年11月7日閲覧。
  17. ^クック＆モートン 2006年、328ページ。
  18. ^ Szwed 2002、310ページ。
  19. ^ Barra, Allen (2018年5月15日). 「トランプがジャック・ジョンソンを赦免するのは、黒人社会への貢献のためではない」 . The Guardian . 2018年11月7日閲覧。
  20. ^レオーネ、ドミニク (2003年10月14日). 「マイルス・デイヴィス：ザ・コンプリート・ジャック・ジョンソン・セッションズ」 .ピッチフォーク・メディア. 2016年7月12日閲覧。
  21. ^ Christgau, Robert (1971年6月10日). "Consumer Guide (18)" . The Village Voice . New York. 2021年8月27日時点のオリジナルよりアーカイブ。2013年2月16日閲覧。
  22. ^ a b Jurek, Thom (2001年11月1日). Review: A Tribute to Jack Johnson. Archived October 30, at the Wayback Machine . AllMusic . 2010年1月13日閲覧。
  23. ^ Pareles, Jon (2005年1月5日). 「レビュー：ジャック・ジョンソンへのトリビュート」. Blender . ニューヨーク.
  24. ^ a b K.RC (2005年1月23日). 「ディスク：ラップの新選手はビッグゲームへの準備が整っていることを実証」ボストン・ヘラルド、6ページ。
  25. ^ロバート・クリストガウ(1981). 「消費者ガイド '70s: D」 .クリストガウのレコードガイド: 70年代のロックアルバム.ティックナー・アンド・フィールズ. ISBN 089919026X. 2020年5月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。2019年2月26日閲覧– robertchristgau.com経由。
  26. ^アルキアー、フランク、ジョン・エフランド (2007).マイルス・デイヴィス・リーダー.ハル・レナード・コーポレーション. pp.  315–316 . ISBN 978-1-4234-3076-6。
  27. ^ラーキン、コリン(2007). 『ポピュラー音楽百科事典』（第4版）.オックスフォード大学出版局. ISBN 978-0195313734。
  28. ^ a bジョン・フォーダム（2005年4月1日）.レビュー：ジャック・ジョンソンへのトリビュート.ガーディアン. 2010年1月13日閲覧。
  29. ^ホルチェ、スティーブ、リー、ナンシー・アン編 (1998). 「マイルス・デイヴィス」.ミュージックハウンド・ジャズ：エッセンシャル・アルバム・ガイド.ミュージック・セールス・コーポレーション. ISBN 0825672538。
  30. ^ a bクック＆モートン 2006年、327ページ。
  31. ^コンシディンら。 2004 年、p. 215.
  32. ^ニコルソン、スチュアート (2003年10月19日). 「マイルス・デイヴィス、ザ・コンプリート・ジャック・ジョンソン・セッションズ」 .オブザーバー. 2016年5月26日閲覧。
  33. ^ Hull, Tom (2011年1月). 「リサイクル品」 . Static Multimedia . 2020年7月12日閲覧– tomhull.com経由.
  34. ^ Hull, Tom (2018年5月27日). 「Weekend Roundup」 . Tom Hull – on the Web . 2020年7月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年7月12日閲覧。
  35. ^ 「A Tribute to Jack Johnson」 .ソニーミュージック. 2019年7月13日閲覧。

参考文献

さらに読む

「 https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Jack_Johnson_(album)&oldid=1333755455」より取得