| セブン | ||||
|---|---|---|---|---|
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| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 1992年2月17日 | |||
| 記録された | 1991年1月～9月 | |||
| スタジオ | ||||
| ジャンル | スタジアムロック | |||
| 長さ | 48 : 55 | |||
| ラベル | フォンタナ | |||
| プロデューサー |
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| ジェームズ年表 | ||||
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| セブンからのシングル | ||||
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『セブン』は、イギリスのロックバンド、ジェイムスの4枚目のスタジオアルバムです。1992年2月17日にフォンタナ・レコードより発売されました。練習スペースで新曲を制作した後、バンドはマナー・スタジオでレコーディングを開始しました。セッションは数ヶ月続き、バンド自身でプロデュースしました。進展がなかったため、フォンタナはセッションを中止し、マーティン・"ユース"・グローヴァーと共にオリンピック・スタジオで作業するように指示しました。曲の半分はユースがプロデュースし、残りはジェイムスとスティーブ・チェイスが共同でプロデュースしました。スタジアム・ロック・アルバムと評された『セブン』は、シンプル・マインズやU2と比較されました。
3ヶ月にわたるイギリスツアーに先立ち、 1991年11月にリードシングル「 Sound」がリリースされ、1992年1月にはセカンドシングル「Born of Frustration」が続いた。アルバムのプロモーションのため、バンドはアメリカツアーに乗り出し、1992年3月のサードシングル「Ring the Bells」のリリースと同時期にリリースされた。 1992年7月、アルトンタワーズレジャーパークで3万人の観客を前に、バンド唯一のイギリスでのヘッドライナーショーを行った。ショーの2日後、4枚目にして最後のシングル「Seven」がリリースされた。その後、バンドはヨーロッパツアーを行い、ニール・ヤングのアメリカ西海岸ツアーのサポートを務めた後、スープ・ドラゴンズのサポートを務めた。
『セブン』は音楽評論家から賛否両論の評価を受けたが、中にはアルバムのより重厚なサウンドを指摘する者もいた。イギリスでは最高2位、スウェーデンでは最高45位を記録した。「サウンド」「ボーン・オブ・フラストレーション」「リング・ザ・ベルズ」「セブン」はいずれもイギリスでチャートインし、最初の3曲はトップ40にランクインした。イギリス以外では、「サウンド」はオーストラリア、アイルランド、ポルトガルでトップ40にランクインし、「ボーン・オブ・フラストレーション」はアメリカのビルボード・ オルタナティブ・エアプレイ・チャートとオランダでチャートインした。『セブン』は後にイギリスでゴールドディスクに認定された。
背景と制作
ジェイムスは1990年6月に3枚目のスタジオアルバム「ゴールド・マザー」をフォンタナ・レコードよりリリースした。[1 ]このアルバムではバンドのラインナップが拡大し、ドラマーのデイヴィッド・ベイントン・パワー、バイオリニスト兼ギタリストのソール・デイヴィス、キーボード奏者のマーク・ハンター、トランペット奏者のアンディ・ダイアグラムの3人が新たに加わった。[2]アルバム関連のツアーの後、バンドはデントンにある練習場で新曲のレコーディングを始めた。[3]フォンタナの提案で、バンドはオックスフォードシャーにあるマナー・スタジオに移り、1991年1月に次のアルバムのレコーディングを開始した。[4] [5]バンドはギル・ノートンと仕事をしたかったが、彼はピクシーズの仕事で忙しかったため、フラッドを起用しようとしたが、彼は代わりにU2で仕事をしていた。[6]後になってギタリストのラリー・ゴットは、バンドにはプロデューサーが持つような自信が欠けており、それが楽器演奏で曲を詰め込みすぎた原因だったと語った。[7]
当初は6週間のスタジオ滞在を予定していたが、セッションは数ヶ月に及んだ。[8] 1991年3月にシングルとして発売された「 Sit Down 」のプロモーションのため、レコーディングを一時中断せざるを得なかった。 [8] [9]この曲の成功はニューアルバムの制作に支障をきたし、記者やプレスインタビューへの対応でバンドに負担をかけた。[10]バンド初のビデオアルバム『Come Home Live 』は1991年4月に発売され、「Ring the Bells」、「Bring a Gun」、「Next Lover」の新曲ライブ録音が収録された。[9] [11]同月、バンドは次のアルバム用に40曲の新曲を選んでいたと伝えられている。[12]レーベルはバンドのアルバムの進行状況を心配し、新製品を売り出したいと考え、 『Gold Mother』をリイシューすることにした。[13]いくつかのマイナーヒットシングルに支えられ、『ゴールド・マザー』は1991年5月に再リリースされると商業的に成功し、イギリスのアルバムチャートで2位を獲得した。[1] [2]
1991年8月、バンドはレディング・フェスティバルに出演し、主に新曲を披露したが、音楽メディアからは否定的なレビューを受けた。[14]フォンタナはそれ以上のセッションを中止し、バンドをロンドンに移し、ロンドン、バーンズのオリンピック・スタジオで元キリング・ジョークのメンバー、マーティン・"ユース"・グローバーとレコーディングを行った。[15]ブースによると、ユースはバンドに、できる限りライブで、オーバーダブは最小限に抑えてアルバムをレコーディングするよう迫り、スパイク・ステントがレコーディングを担当した。[16] [17]最終的にアルバム『セブン』に収録された曲のプロデューサークレジットは2つの陣営に分かれた。「Born of Frustration」「Sound」「Bring a Gun」「Don't Wait That Long」「Next Lover」「Seven」はユース、「Ring the Bells」「Mother」「Live a Love of Life」「Heavens」「Protect Me」はジェイムスとスティーヴ・チェイスが担当した。[17]セッションは1991年9月に終了し、ティム・パーマーがタウンハウス・スタジオで「Don't Wait That Long」を除くすべてのレコーディングをミックスし、「Don't Wait That Long」はオリンピックでステントがミックスした。[15] [17]
構成
音楽的には、セブンのサウンドはスタジアム・ロックと評され、[18] [19] U2と比較されている。[20] [21] 2人の評論家はアルバム全体をシンプル・マインズと比較したが、[21] [22]他の評論家は「Born of Frustration」または「Seven」のみに限定した。[19] [23]ブースは、セブンは7人のバンドメンバー、「Sit Down」がチャートで7位に入ったこと、「トップ・オブ・ザ・ポップス」出演時に7番の楽屋を与えられたことなど、いくつかのことを指していると述べた。[24]このアルバムはダイアグラムのトランペット演奏に重点が置かれており、彼はバンドに作曲プロセスにもっと意見を述べたい、そうでなければ全く関わらないと言っていた。[16]「Born of Frustration」は、目の前に複数の可能性がありながら、そのどれも実現できないことについて歌っている。[25]ブースは、「リング・ザ・ベルズ」は「家父長制のエホバからの解放」と「恥の神を指差す」ことを表現していると述べた。[26]「サウンド」には、ジョン・カーペンターの映画で聞かれる音楽を彷彿とさせるエレクトロニックセクションが含まれている。[23]「ブリング・ア・ガン」はマンチェスターのクラブでの銃撃事件をきっかけに書かれたもので、ブースによると、権力者が若い世代に対して持つ抑圧的な態度を詳細に描いている。[16] [27]歌詞の一部には、他人への思いやりの欠如や政治的暴力の必要性について書かれている。[28]
反戦曲「マザー」は、リバーブのきいたギターと雰囲気のあるバイオリンから、 ニック・ケイヴ・アンド・ザ・バッド・シーズと比較された。 [16] [29] [28]タイトルは、黄金の母、サダム・フセインによる「すべての戦いの母」という演説、そして戦争の結果として子供を持たない母親たちを指している。[28]「ドント・ウェイト・トゥー・ロング」は、バンドの初期のアルバムに見られるフォーク的要素を示している。 [30]当初はテンポが速かったが、最終的にはテンポが遅くなり、ソウルミュージックの要素が取り入れられた。[16]フォーク的要素も共有する「ネクスト・ラヴァー」は、欲望について歌っている。[30] [31]ブースは、「リヴ・ア・ラブ・オブ・ライフ」を、キリスト教徒としての生い立ちを拒絶したことや湾岸戦争への言及がある点で、黄金の母の曲「ゴッド・オンリー・ノウズ」の部分的な続編と見なしている。 「Heavens」のヴァースは、両手で頭を抱え、自己憐憫と落胆に浸る人物について歌っている。[32]「Protect Me」は保護を祈る歌で、ブースが恋人でありバンドのマネージャーでもあったマーティン・マクドナーと別れた頃に遡る。[16]ブースは「Seven」は彼が書いた数少ないラブソングの一つであり、「瞑想やセックスにおける様々な恍惚とした結合体験」への言及が含まれていると語っている。[33] [34]
リリース
1991年9月から11月にかけて、バンドはサウザンド・ヤード・ステアのサポートを受けて大規模なイギリスツアーに乗り出した。[35] [36] [37]「Sound」はアルバムのリードシングルとして1991年11月18日にリリースされ、「All My Songs」と「Come Home」のリミックスが追加トラックとして収録された。「Sound」のミュージックビデオはピーター・スキャメルが監督した。[38] [39] 1991年12月、バンドは「Born of Frustration」のミュージックビデオを撮影するためカリフォルニア州ロサンゼルスに飛んだが、到着から3時間後、ゴットは銃を突きつけられて襲われ、イギリスに帰国した。[40]その結果、バンドのツアーマネージャーがゴットの代理でビデオ撮影を行い、この撮影もスキャメルが監督した。[38] [40]同月、Sevenが翌年初めにリリースされることが発表された。[41]最終ビデオには、砂漠の暴風雨、天使の彫刻、高層ビルの映像が収録されている。[42]「Born of Frustration」は1992年1月20日にシングルとしてリリースされ、「Be My Prayer」と「Sound」のリミックスが追加トラックとして収録された。[43] 「Seven」は1992年2月17日にリリースされたが、アナログレコード版では「Next Lover」が省略された。[1] [44]その後、バンドは13公演のアメリカツアーに出発した。[45]
「リング・ザ・ベルズ」は1992年3月23日に「ファイト」、「ワンス・ア・フレンド」、そして「カム・ホーム」のリミックスが収録されたシングルとして発売された。ミュージック・ビデオはスキャメルが監督した。[38] [46] 1992年6月、バンドはグラストンベリー・フェスティバルに出演した。[47]ジェイムスは1992年7月4日、アルトン・タワーズ・レジャー・パークで行われた野外コンサートで、その年唯一のイギリスでのヘッドライナーを務めた。3万人の観客を前に、パブリック・イメージ・リミテッドのサポートを受けた。[29] [48]ガリアーノもサポート出演する予定だったが、悪天候でステージの屋根が壊れる恐れがあったため、降板を余儀なくされた。[49] 2日後、「セブン」がシングルとして発売され、「ゴーリーズ・ボール」、「ウィリアム・バロウズ」、「スティル・アライブ」が追加トラックとして収録された。その後、バンドはヨーロッパ各地の様々なフェスティバルで演奏した。[47]ダイアグラムは他の機会を探りたかったことと、恋人に会えなくて寂しいことを理由にバンドを脱退した。[50] [51] 1992年9月、彼らはアメリカに戻り、ニール・ヤングの西海岸9公演でサポート・アクトを務めた。[52] [53]これらの公演中、ジェイムスはアコースティックで演奏した。[52]その後、彼らはスープ・ドラゴンズのサポート・アクトとして6週間ツアーを行い、1991年12月に日本ツアーを行った。 [54] 12月下旬、バンドはイギリスでアコースティック・ツアーを行った。[55]
1991年12月の公演は録画され、1992年にバンドの2枚目のビデオアルバム『Seven – The Live Video』としてリリースされ、バンドはアルバムのすべての曲を演奏した。2005年のDVD再リリースには、「Born of Frustration」、「Sound」、「Seven」、「Come Home」、「Sit Down」のビデオが収録された。[11] 1992年11月の公演は、 2016年のレコードストアデイの一環としてライブアルバム『The Greenpeace Palace Concert』としてリリースされた。[56]「Born of Frustration」、「Ring the Bells」、「Sound」、「Seven」は、バンドの1枚目と4枚目のコンピレーションアルバム『The Best Of』（1998年）と『Fresh as a Daisy – The Singles』（2007年）に収録されている。[57] [58]「Heavens」と「Seven」は、バンドの3枚目のコンピレーションアルバム『The Collection』（2004年）に収録されている。[59]「Born of Frustration」、「Ring the Bells」、「Sound」、「Seven」のミュージックビデオは、キャリアを網羅したボックスセット『The Gathering Sound』（2012年）に、「Ring the Bells」のデモ音源と共に収録された。[60] 『 Seven』は2001年にCDで再発され、「Protect Me」、「Sound」、「Heavens」、「Don't Wait That Long」のライブバージョンが追加された。『Seven』は2017年にアナログレコードで再プレスされ、「Next Lover」が復活した。[1]アルトンタワーズ公演の30周年を記念して、バンドは2022年にキャッスルフィールドのキャッスルフィールド・ボウルで同じセットリストを繰り返し演奏した。[49]
受付
| レビュースコア | |
|---|---|
| ソース | 評価 |
| オールミュージック |   [30] |
| カルガリー・ヘラルド | C+ [21] |
| シカゴ・トリビューン | （混合）[20] |
| マーティン・C・ストロング | 8/10 [61] |
| NME | 5/10 [23] |
| 質問 | [62] |
| 選択 | [22] |
| ヴォックス | 8/10 [63] |
『セブン』は音楽評論家から賛否両論の評価を受けた。[64] Voxのマイク・パッテンデンは『セブン』を「ジェイムスを、永遠の青春期の不安や心配を表現できる数少ないバンドの一つとして位置づける、重要な作品」と評した。[63] AllMusicの評論家トム・デマロンは、このアルバムは「野心的な歌詞のスケールと壮大でアンセミックな雰囲気が融合している」と評した。[30]彼は、このアルバムは「古くからのファンには完全に受け入れられないかもしれないが、自信に満ちた芸術的な一歩であり、彼らの作品群に名を連ねる素晴らしい作品だ」と述べた。[30] Qのフィル・サトクリフは「ジェイムスは何かの一部だったが、今では一回限りのバンドになってしまった。…ある意味では、彼らは溢れんばかりのアイデアにサウンドや曲を当てはめる能力を限界まで高めてしまったが、少なくとも、度胸のあるバンドを求めるなら、彼らにはそれがある」と記した。[62]メロディー・メーカー誌のスタッフは、このアルバムを「壮大で、大胆で、恐れ知らずで、恥じらいがないが、同時に悲惨で、偏執的で、風変わりで、壮大な混乱」と評し、バンドの音楽的「最も野心的で多様性に富んだ」姿を見せている。さらに彼らは、『セブン』を「10年近くクソバンドだったバンドの紛れもない勝利」と評した。[19]
シカゴ・トリビューンのスタッフは、バンドが「60年代のネオサイケデリック・リバイバルやニュー・オーダーのより蔓延したエレクトロニック・ポップ」をうまく回避したにもかかわらず、「セブン」で「 U2の魂のない模倣をしてしまったのはやや残念」だと述べた。また、U2のファンは「特定の曲におけるブースによるボノの嘆きの表現に慰めを見出すだろう」と付け加えた。[20]カルガリー・ヘラルドのニール・ダンロップは、バンドが「慢性的に（シンプル・マインズとU2の）影響下にある」と評した。「オリジナルが買えるなら、何の意味があるんだ？」[21]セレクト誌のレビューで、デヴィッド・カヴァナはバンドが「堅実で気取らないスタジアム・アルバム」を作ったと書き、「クラシックで密閉されたサウンド、大きく広く、ほとんど魂がない」と付け加えた。[22] NMEの評論家アンドリュー・コリンズは、収録曲全てが「ワイドスクリーンでのプロモーションにふさわしい」と評し、メロディーは「広範囲で壮大な効果に付随している」と述べている。また、「個々の興味深いノイズの数は一貫して高いものの、曲の数は悲惨なほど少ない」と指摘している。[23] 2011年、『セブン』はQ誌の読者投票による「過去25年間のベストアルバム250」で238位にランクインした。[65]
フォンタナ・レコードのオーナーであるフォノグラムによると、『セブン』は発売前に10万枚の予約注文を売り上げた。[48]イギリスでは最高2位、[66]スウェーデンでは45位に達した。[67] 『セブン』は後にイギリスでゴールドディスクに認定された。[68]「サウンド」はポルトガルで4位、[69]イギリスで9位、[66]アイルランドで15位、[70]オーストラリアで28位にチャートインした。[71] 「ボーン・オブ・フラストレーション」はアメリカ・ビルボードの オルタナティブ・エアプレイ・チャートで5位、[72]イギリスで13位、[66]オランダで69位にチャートインした。[73]「リングス・ザ・ベルズ」と「セブン」はイギリスでそれぞれ37位と46位にチャートインした。[66]
トラックリスト
すべての曲はジェームスによって書かれた。[17]
| いいえ。 | タイトル | プロデューサー | 長さ |
|---|---|---|---|
| 1. | 「フラストレーションから生まれた」 | マーティン・「ユース」・グローバー | 4:21 |
| 2. | 「鐘を鳴らそう」 |
| 4時45分 |
| 3. | "音" | 若者 | 6時40分 |
| 4. | 「銃を持ってこい」 | 若者 | 3:42 |
| 5. | "母親" |
| 2:40 |
| 6. | 「そんなに長く待たないで」 | 若者 | 6時39分 |
| 7. | 「人生を愛して生きよう」 |
| 4:18 |
| 8. | 「Next Lover」（オリジナル・ビニール盤には収録されていない） | 若者 | 5:27 |
| 9. | 「天国」 |
| 3:56 |
| 10. | 「私を守って」 |
| 3:05 |
| 11. | "セブン" | 若者 | 3:22 |
人事
冊子1冊あたりの人員数。[17]
|
ジェームズ
追加ミュージシャン
|
制作とデザイン
|
チャートと認証
週足チャート
|
認定資格
| |||||||||||||||||
参考文献
引用
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出典
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外部リンク
- YouTubeの Seven (ライセンスがある場合のストリーミング コピー)
