琳派
春山水図、琳派の画家不明、18世紀、六面水墨金彩、紙本

琳派（りんぱ）は、日本絵画における主要な歴史的流派の一つです。17世紀の京都で、本阿弥光悦（1558–1637）と俵屋宗達（1643年没）によって創始されました。約50年後、尾形光琳（1658–1716）と尾形乾山（1663–1743） の兄弟によって、この様式は確立されました。

「琳派」とは、明治時代に「光琳」の最後の音節に学校を表す「派、は」（連濁は「ぱ」）を加えた略語です。以前は、この様式は光悦派(光悦派、光悦派)、光悦光琳派(光悦光琳派、光悦-光琳派)、宗達光琳派(宗達光琳派、宗達光琳派)などとさまざまに呼ばれていました。

歴史

宗達の風神雷神図の一部

本阿弥光悦は1615年、京都北東部の鷹峯に日蓮宗の裕福 な商人の支援を受けて職人の芸術コミュニティを設立しました。裕福な商人の町のエリートと京都の古い貴族の家系はどちらも古典的な伝統に従った芸術を好み、光悦は陶磁器、書道、漆器の作品を数多く制作することでそれに応えました。

光悦の協力者であった俵屋宗達は京都にアトリエを構え、扇や屏風といった商業絵画を制作しました。また、宗達は金銀を背景にした装飾紙の制作にも精通しており、光悦は書道でその制作を手伝いました。

二人の芸術家は共に文化的な名家の出身でした。光悦は、朝廷や織田信長、豊臣秀吉といった大名、そして足利将軍に仕えた刀工の家系の出身です。光悦の父は前田家の刀剣鑑定に携わり、光悦自身も同様でした。しかし、光悦は刀剣よりも、絵画、書道、漆芸、そして茶道（樂焼の茶碗を数多く制作）に熱心に取り組んでいました。彼自身の画風は華やかで、平安時代の貴族の様式を彷彿とさせます。

宗達も光悦と同様に古典的な大和絵のジャンルを追求しましたが、大胆な輪郭と印象的な配色による新しい技法を開拓しました。彼の最も有名な作品の 1 つは、京都の建仁寺の屏風「風神雷神図」とフリーア ギャラリーの「松島」です。

その後の発展

尾形光琳の「紅白梅図」の一部

琳派は、京都の裕福な織物商の息子である尾形光琳とその弟の尾形乾山によって元禄年間（1688～1704年）に再興されました。光琳の革新性は、自然を抽象的に描き、多様な色調と色相のグラデーション、そして画面上での色の混合による奇抜な効果、そして金や真珠などの貴金属をふんだんに使用したことでした。

彼の代表作である紅白梅図（こうはくばいず）は、 1714年から15年頃に制作され、現在、静岡県熱海市のMOA美術館に所蔵されています。劇的な構成のこの作品は、琳派のその後の歴史における方向性を確立しました。光琳は乾山と協力して、兄の陶器のデザインと書を描きました。乾山は、光琳が1716年に亡くなるまで京都で陶芸家として働き、その後、職業的に画家として活動し始めました。この時期に活躍した琳派の画家には、館林景芸、俵屋宗理、渡辺紫功、深江露州、中村芳忠などがいます。

現代の琳派

琳派は19世紀の江戸で、尾形光琳の後援者であった狩野派の画家、酒井抱一（1761-1828）によって復興されました。抱一は光琳の絵画を題材とした木版画100点を出版し、光琳の「風神雷神図屏風」の裏側に描かれた「夏秋草図」は現在、東京国立博物館に所蔵されています。

初期琳派の画家たちの絵画は、1806年に初めて出版された中村芳中の『光琳画譜』などの小さな文庫本にまとめられました。これに続いて、1817年に酒井抱一のオリジナル作品『王村画譜』が出版されました。

酒井には多くの弟子がおり、彼らは19世紀後半まで琳派の運動を継承し、岡倉覚三をはじめとする画家たちによって日本画運動に取り入れられました。琳派の影響は近世を通じて強く、今日でも琳派風のデザインは人気があります。後世の著名な画家としては、神坂雪佳が挙げられます。

スタイル

琳派の画家たちは、屏風、扇、掛軸、木版画、漆器、陶磁器、着物など、様々な形式で作品を制作しました。多くの琳派絵画は、貴族の邸宅の襖や壁に描かれました。

題材や様式は、平安時代の大和絵の伝統から借用されることが多く、室町水墨画、中国明代の花鳥画、そして桃山時代の狩野派の発展といった要素も取り入れられています。琳派の典型的な絵画様式は、鳥、植物、花といったシンプルな自然物を題材とし、背景に金箔を敷き詰めたものです。この技法は金地として知られています。琳派が発展するにつれて、洗練されたデザインと技法へのこだわりがより顕著になっていきました。

琳派は、京都、奈良、大阪、すなわち古代日本の政治・文化の三角地帯で栄えました。京都と大阪は、南画（文人画とも呼ばれる）の最も重要な都市でもありました。そのため、南画は琳派の影響を受け、琳派も南画の影響を受けていました。[ 1 ]

著名な琳派の芸術家

展示会

参考文献

  1. ^マルコ、メッカレッリ。2015年、 「長崎の中国画家：徳川時代（1603-1868）の様式と芸術的影響」 Wayback Machineに2016年12月6日にアーカイブ。明清研究2015、175～236ページ。
  • リーチ、バーナード。乾山とその伝統：光悦、宗達、光琳、乾山の生涯とその時代。トランスアトランティック・アーツ（1967）。 ASIN: B0006BPM10
  • 水尾博著『江戸の絵画：宗達と光琳』（平凡社日本美術概論）アートメディアリソース（1972年）。ISBN 0-8348-1011-5
  • サンダース、レイチェル著『ル・ジャポン・アルティスティック：アール・ヌーヴォー時代の日本の花模様デザイン』ボストン美術館所蔵. クロニクル・ブックス (2010). ISBN 978-0-8118-7276-8
  • スターン、ハロルド・P. 『琳派 日本装飾派の傑作集』ジャパン・ソサエティ (1971). ASIN B0000EEBUB
  • スタンリー・ベイカー、ジョーン（1984年）『日本の美術』ロンドン：テムズ・アンド・ハドソン社
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