| 上昇 | ||||
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表紙画:ケン・ケリー | ||||
| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 1976年5月17日 | |||
| 記録された | 1976年2月 | |||
| スタジオ | ミュージックランド、ミュンヘン、西ドイツ | |||
| ジャンル | ||||
| 長さ | 33 : 28 | |||
| ラベル | オイスター/ポリドール | |||
| プロデューサー | マーティン・バーチ | |||
| 虹の年表 | ||||
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| ライジングからのシングル | ||||
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『ライジング』 (レインボー・ライジングとも呼ばれる)は、イギリスとアメリカのロックバンド、レインボーの2枚目のスタジオ・アルバムで、1976年5月17日にオイスター・レコードからリリースされました。アルバムには6曲しか収録されておらず、B面には8分を超える壮大な曲が2曲収録されています。このアルバムの曲はライブで演奏されることはほとんどなく、ほとんど演奏されていないにもかかわらず、「スターゲイザー」はレインボーの名曲であり、ヘビーメタル音楽の金字塔として広く知られています。
レインボーのデビューアルバムのリリース後、ギタリスト兼バンドリーダーのリッチー・ブラックモアは、ボーカル兼作詞家のロニー・ジェイムズ・ディオを除く全メンバーを解雇した。彼はベテランドラマーのコージー・パウエルを新たに迎え、ベースにジミー・ベイン、キーボードにトニー・キャリーを新加入させた。新メンバーは1975年後半からリハーサルとツアーを開始し、長時間のジャムセッションを通して楽曲を練り上げ、西ドイツのミュージックランド・スタジオでプロデューサーのマーティン・バーチと共にレコーディングを行った。セッションは迅速かつエネルギッシュで、バンドの自発性と推進力を捉えていた。
1976年6月、レインボーは『ライジング』のプロモーションのため、6ヶ月間のワールドツアーを開始した。すぐに内部の緊張が表面化し、ツアー終了時にベインとキャリーは解雇された。
このアルバムは批評家から好評を博し、ブラックモアのギターワーク、ディオの堂々としたボーカル、そしてグループの結束力が称賛された。批評家たちはその重厚さと複雑さを指摘し、中にはレインボーをブラックモアの元バンド、ディープ・パープルの後継作として推す者もいた。商業的には『ライジング』はまずまずの成功を収めたものの、アメリカではブラックモアの野望には届かず、後年、より聴きやすいサウンドを追求するようになった。今日、このアルバムは批評家やファンからクラシックとして認められており、ヘヴィメタルにおける重要な瞬間であり、多くのサブジャンルの基盤となっている。
背景
[編集]
レインボーのデビューアルバム、リッチー・ブラックモアズ・レインボーは1975年8月4日に発売され[ 3 ] [ 4 ]、アメリカで30位[ 5 ]、イギリスで11位[ 6 ]と、まずまずの成功を収めた。評論家たちはレコードの側面を賞賛したが、しばしばエネルギーの欠如を批判し[ 1 ]、ディープ・パープルの当時の最新アルバムであるストームブリンガーと比較した[ 2 ] [ 7 ]。ストームブリンガーは、イギリスのバンドリーダーでギタリストのリッチー・ブラックモアがファンクとソウル志向を嫌った作品である[ 8 ] [ 9 ] 。
このアルバムには、ブラックモアの恋人ショシャナ・ファインスタインがゲストボーカルとして参加しているが、2人の熱烈な関係は1975年5月に突然終わりを迎えた。 [ 10 ] [ 11 ]取り乱したブラックモアは、ハリウッドの新居にこもり、酒とパーティに明け暮れた。[ 10 ]カリフォルニアでの生活が増えるにつれ、バンドが次のツアーのリハーサルを行うため、ニューヨーク市からロサンゼルスへ拠点を移すのは自然な流れだった。[ 12 ]マネージメントはロサンゼルスのパイレーツ・サウンド・スタジオにリハーサル場所を予約したが、ブラックモアはすぐにミュージシャンたち、ロニー・ジェイムス・ディオの以前のバンド、エルフのメンバーたちに不満を抱き、彼らのサウンドとステージでの存在感を批判した。[ 13 ]ディオだけが、その歌声、創造性、そしてクラシック音楽、中世の伝承、オカルトに対する共通の関心によって、彼の完全な尊敬を得た。[ 14 ] [ 15 ]
最初に脱退したのはベーシストのクレイグ・グルーバーで、 [ 2 ] [ 16 ]すぐに、契約のないスコットランドのバンド、ハーロットのジミー・ベインが代わった。ブラックモアとディオは、ロンドンのマーキーでハーロットを見たことがある。 [ 17 ]ベインの加入後まもなく、ドラマーのゲイリー・ドリスコルが解雇され、キーボード奏者のミッキー・リー・ソウルが自主的に脱退した。[ 18 ] [ 19 ]ディオは、元バンド仲間の粛清を残念に思いながらも、その必要性を認め、代わりのメンバーを集めるのに協力した。[ 2 ] [ 19 ]ロサンゼルスでのオーディションは、ブラックモアとのスタミナと相性を試すために、長時間のジャムセッションの形で行われた。 [ 13 ] [ 17 ] [ 20 ] 13番目にオーディションを受けたイギリス人ドラマーのコージー・パウエルは、優れた才能があると証明され、すぐに雇われた。[ 20 ]ジェフ・ベック・グループやベドラムでの活動、および2曲のイギリスでのヒット・シングルで知られるパウエルは、[ 16 ] [ 17 ]ヨーロッパでのプロのモーター・レースへのキャリア転換を検討していたところ、ブラックモアから連絡があった。[ 2 ]避けられない衝突があったにもかかわらず、彼の強引な性格と似たユーモアのセンスにより、彼は気まぐれなギタリストと5年間共存することができた。[ 17 ]カーブド・エアやロキシー・ミュージックのエディ・ジョブソンなど数人のキーボード奏者が検討されたが、最終的にその座は若いアメリカ人のトニー・キャリーに渡った。[ 20 ]ベインは近くのスタジオで彼を発見し、[ 21 ]オーディション中にキャリーはブラックモアと音符をやり取りして皆を感心させ、すぐにバンドでの地位を得た。[ 2 ] [ 20 ] [ 22 ]
ラインナップが揃うと、レインボーはリハーサルと新曲作りのためパイレーツ・サウンドに戻った。[ 23 ]同じ施設では、ディープ・パープルが新ギタリストのトミー・ボーリンを迎えて全米ツアーの準備をしており、マネージャーはブラックモアが元バンド仲間と会うのを避けるため、セッションのスケジュールを慎重に組まなければならなかった。[ 24 ]訪問者にはバッド・カンパニーのメンバーや、レッド・ツェッペリンのロバート・プラントとジョン・ボーナムがおり、彼らは時折ジャムセッションに参加していた。[ 25 ]レインボーは1975年11月10日にカナダのモントリオールでデビューライブを行い[ 16 ] 、その後、デビュー曲や新曲の「Do You Close Your Eyes」、「Stargazer」、「A Light in the Black」をフィーチャーした12日間の全米ツアーを行った。[ 20 ]ステージの目玉は3,000個の電球で照らされた巨大な40フィートの虹だった。[ 26 ]見た目は印象的でしたが、ギターやアンプに干渉して頻繁に混乱を引き起こすことがありました。[ 27 ]
文章、構成、スタイル
[編集]私は主題が好きです。直接的でドラマチックな音楽が好きです。だからバッハが好きなんです。彼は私の一番好きな作曲家です。パッヘルベル、ブクステフーデ、テレマンといった作曲家は皆ドイツの作曲家で、とても直接的で、ドラマチックで、飾り気のない音楽です。
ブラックモアとディオは、エルフがディープ・パープルのストームブリンガー・ツアーのサポートを務めたことをきっかけにコラボレーションを始めた。[ 28 ]ブラックモアはこのパートナーシップを「新鮮」で自然なものと感じた。 [ 29 ]両者ともクラシック音楽とフォークミュージックへの関心を共有していたからだ。[ 15 ]ディオは自身のボーカルメロディーと歌詞をブラックモアのリフにシームレスに織り込むことができ、[ 30 ]そのリフの中には、ブラックモアがディープ・パープルと共演した際の即興演奏から生まれたものもあった。[ 31 ]二人はレインボーのデビューアルバムの全曲を共同で書き、完成した曲はレコーディング段階でエルフの他のメンバーにのみ披露した。[ 2 ] [ 4 ]ギタリストがレインボーの音楽に当初抱いていた意図は、「ディープ・パープルのエッセンスであるアグレッシブさを継承し、拡張しつつ、同時に中世的な雰囲気を加えること」だった。[ 32 ]
レインボーのセカンド・アルバムでは、ブラックモアの気分と音楽の傾向が音楽に深く影響を与えた。カリフォルニアでの隠遁生活の間、彼は古典音楽や中世の音楽に没頭し、エレクトリック・ライト・オーケストラの友人ヒュー・マクダウェルからチェロを学んだ。[ 9 ] [ 33 ]チェロは、彼の孤独で憂鬱な状態を反映する楽器だと感じていた。[ 10 ]ブラックモアはまた、デビュー作に迫力が欠けていると批判する声にも痛感し、マスコミや元バンド仲間にその点を証明しようと試みた。[ 2 ] [ 20 ] [ 26 ]
1975年9月に新しいメンバーでリハーサルが始まったとき、ブラックモアとディオはすでにアイデアを持っていたが[ 34 ]、デビュー時とは異なり、彼らはミュージシャンたちに長時間のジャムセッションで即興演奏を奨励した。[ 2 ]このより自由なプロセスから、アルバムの中心となる「カシミール」にインスパイアされた「スターゲイザー」が生まれた。[ 35 ]ブラックモアのチェロのリフから始まり[ 36 ]ディオのボーカルメロディーで拡張され[ 37 ] 、このトラックはアラビア音階と拡張されたスライドギターソロを特徴とする広大なアレンジに進化した。[ 36 ]しかし、参加したミュージシャン全員が貢献したにもかかわらず、アルバムのすべての曲の公式クレジットはブラックモアとディオだけにあった。[ 38 ] [ 39 ] 1975年12月、レインボーはより多くの素材を開発するために西ドイツのミュンヘン近郊のフュルステンフェルトブルックの農家に2週間移住した。[ 34 ] [ 40 ]最小限の機材で作業し、リフやフレーズから生まれたジャムセッションに再び頼り、ディオは歌詞の作成に専念した。[ 34 ]これらのセッションでは、『ライジング』の曲だけでなく、「キル・ザ・キング」(レインボーが1976年のツアーでライブのオープニングを飾った)、[ 41 ]や「ロング・リヴ・ロックンロール」も制作された。[ 36 ]両曲は、1978年の次のアルバム『ロング・リヴ・ロックンロール』のためにスタジオで録音された。[ 42 ]
ディオはファンタジーと古代史への関心を抱き、すべての歌詞を書いた。 [ 43 ] [ 44 ]ブラックモアのリクエストによる「タロット・ウーマン」は占い師を描いている。[ 45 ]「ラン・ウィズ・ザ・ウルフ」は狼男の伝承を探求している。[ 46 ]一方、「スターゲイザー」と「ア・ライト・イン・ザ・ブラック」は古代エジプトでの魔法使いの没落と奴隷の解放についての壮大な物語を形成している。[ 47 ]より現実的なのはラブソング「ドゥ・ユー・クローズ・ユア・アイズ」[ 48 ]とブラックモアをストーキングしていた執拗な女性ファンについての「スターストラック」である。[ 49 ]
『ライジング』にはバラードはなく、代わりにパウエルのドラム、[ 52 ] [ 53 ] ケアリーのスイープするキーボード、[ 54 ]そしてディオの「猛烈な」歌唱力によって駆動される速くてヘビーなトラックが収録されている。[ 20 ] [ 55 ]批評家はブラックモアのギターワークを最高傑作の一つと称賛し、[ 8 ] [ 53 ] [ 56 ]彼がクラシック音楽の影響とハードロックをダイナミックでまとまりのあるバンドでいかにうまく融合させたかを指摘した。 [ 26 ] [ 57 ]ケアリーは後にこのラインナップを「ハードロック・プログレッシブ・ブルース・バンド」と呼び、[ 58 ]批評家たちはそのサウンドをハードロック[ 53 ] [ 59 ] [ 60 ]から初期のヘビーメタルまで網羅していると評した。[ 61 ] [ 62 ] [ 63 ]イアン・クリステは著書『サウンド・オブ・ザ・ビースト』の中で、レインボーを次世代のミュージシャンを形作ったプロトメタルの先駆者の一人として挙げており、[ 64 ]一方、現代の批評家は、速いテンポ、古典的な装飾、神話的なテーマを持つ『ライジング』をパワーメタルのサブジャンルの青写真として強調している。[ 53 ] [ 65 ]
レコーディングと制作
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レインボーは1976年2月に新しいアルバムをレコーディングするため、西ドイツのミュンヘンにあるミュージックランド・スタジオに入った。 [ 34 ]このスタジオはイタリアの作詞家兼ミュージシャンのジョルジオ・モロダーが所有しており[ 66 ] 、ブラックモアはディープ・パープルと『ストームブリンガー』やレインボーの最初のアルバムをここでレコーディングしていたので、よく知っていた。 [ 20 ]その4か月前、ディープ・パープルは同じスタジオで『カム・テイスト・ザ・バンド』をレコーディングしており、その数日前にはイアン・ギランが新しいバンドで『チャイルド・イン・タイム』のレコーディングをそこで終えていた。 [ 39 ] [ 67 ]スタジオはコンクリートの壁でできた高層ホテルの地下1階に位置しており、音響にとても優れており、特定のニーズに合わせて調整しやすいものだった。[ 66 ]実際、パウエルのドラムキットは、よりダイレクトで力強いサウンドを得るために倉庫の壁を取り壊して作ったコンクリートとタイルの特別なアルコーブで組み立てられた。[ 20 ] [ 68 ]これは、当時のポップスやロックのレコーディングでよく見られた、他の人気スタジオの頑丈な壁のせいでドラムの音がこもってしまうのを避けるために行われた。[ 20 ] [ 34 ]
レコーディング・セッションは、イギリス人のプロデューサー兼サウンド・エンジニアであるマーティン・バーチが担当し、ミュージックランドのドイツ人常駐エンジニアであるラインホルト・マックがアシスタントを務めた。[ 20 ] [ 66 ]バーチは、ディープ・パープルの1972年のライブ・アルバム『Made in Japan』以来、ブラックモアと関わっていた。[ 69 ]キャリーによると、バーチはメイン・エンジニアとして働き、バンド・メンバーの強い個性の間の仲介役を務めたが、実際のプロデューサーはブラックモアであり、サウンド、カット、録音を保存するか破棄するかを決定した。[ 34 ]バーチは、トラックのエンジニアリングには、ミュージックランドの16トラック機器ではなく、ローリング・ストーンズ・モバイル・スタジオの新しい24トラック・レコーダーを主に使用することを好んだ。[ 66 ] [ 70 ] [ 71 ]
スタジオが使用できない間、バンドは地元の廃れたクラブでリハーサルを続けた。[ 34 ] [ 39 ]この徹底的な準備の結果、ドラム、ベース、ギター、キーボードのトラックのいくつかは10日以内に1~2テイクで別々に録音された。[ 34 ]この事実が、代替バージョンやデモバージョンが存在せず、リハーサル中に行われたオリジナルまたはラフミックスのみが存在する理由を説明しています。[ 72 ]最初のアルバムのレコーディングセッションとは対照的に、今回はブラックモアはミュージシャンにイントロ、フィルイン、ソロを即興で演奏する自由を与え、ベイン、ケアリー、パウエルはこれを高く評価した。[ 34 ] [ 73 ]
ブラックモアとキャリーは、インストゥルメンタルの基本トラックにソロと残りのキーボードをオーバーダビングし、キャリーは「タロット・ウーマン」と「スターゲイザー」のイントロを担当した。[ 68 ]最初のイントロはスタジオでミニモーグを使って独りで即興的に演奏され、何時間もかけて完璧にしようと試みた末、最初に即興で演奏されたバージョンが採用された。[ 36 ]後者は、アルバムに収録されているドラムイントロに置き換えられたため、破棄された。[ 34 ]「スターゲイザー」の破棄されたキーボードイントロのテイクは、2011年デラックス版の「ラフミックス」セクションに収録されている。[ 34 ]キャリーは「スターゲイザー」のオーケストラトラックも、ヴァコ・オーケストロン・キーボードを使って録音した。[ 36 ]ディオのボーカルは最後に録音され、他のパートよりも時間がかかり、完成までに複数回のテイクが必要となった。[ 40 ] [ 72 ]
ブラックモアはディープ・パープルでの過去の経験から生オーケストラとの共演に難色を示していたが[ 9 ] 、「スターゲイザー」には弦楽器と管楽器を追加することが決定された。ミュージックランド・スタジオで以前に他のレコーディングに使用されていたミュンヘン・フィルハーモニー管弦楽団の28名[ 66 ]が、この曲の最後のセクションのクラシック楽器演奏を担当するために雇われた。[ 74 ]オーケストラはシンプルな楽譜しか用意していなかったが、これはバンドメンバーのほとんどが既にアメリカに帰国していた後に録音され、後にキャリーが残したキーボードのトラックとミックスされた。[ 75 ]これらのセッションではヴァイオリン・ソロも演奏されたが、録音されずに紛失した。[ 34 ]
バーチはミュージックランドでアルバムをミックスし、約3週間後にレコーディング・セッションを終えた。[ 39 ]ベインは最後のインタビューで、オリジナルのミックスはバランスが良く低音が強調されていたものの、レコード会社が満足しなかったと回想している。そのため、ブラックモアとディオはニューヨークに招集され、マスタリング・エンジニアに渡す前に低音域をカットして修正した。このミックスはすべてのアナログ盤に使用され、「ニューヨーク・ミックス」として知られている。[ 39 ]
アートワークとパッケージ
[編集]リッチー・ブラックモアは、レインボーのセカンドアルバムのカバーについて、かなり明確な構想を持っていた。「このアートワークは、私たちが演奏する観客の雰囲気を反映したものだった…彼らは拳を空に突き上げるのが好きだった」と彼は語っている。[ 20 ]この仕事に選ばれたアーティストは、音楽業界で2度目の仕事となるアメリカ人のケン・ケリーだった。ケリーは数年間、ファンタジーやホラーの雑誌や書籍のカバーを手がけていたが、キッスのアルバム『デストロイヤー』のカバー画を描くよう依頼された。このアルバムは何百万枚も売れ、ケリーは一躍有名になり、アーティストとしても一躍人気者になった。[ 76 ]ケリーはカバーアートについて話し合うため、ロサンゼルスにあるブラックモアのオフィスで彼と会った。その会合について、ケリーはブラックモアが「自分が何を求めているかをはっきりと理解していた」と回想している。フクロウの小さな目といった細部に至るまで。[ 77 ]多くの指示があったため、ケリーは鉛筆でカバーのラフスケッチをいくつか素早く描き、バンドは気に入ったものを選び、細かい修正を提案した。[ 20 ] [ 77 ]彼はその後、非常に短時間で絵を描き、完成した作品を納品したが、彼はそれを「非常にスムーズで簡単な取引」と呼んだ。[ 77 ]
オリジナルのアナログレコードはゲートフォールド・スリーブで、フィン・コステロが撮影したバンドの大きな白黒写真が掲載されていた。コステロはアートデザインも監修していた。[ 78 ]プロデューサーのマーティン・バーチと同様に、コステロも1972年の『Made in Japan』以来ブラックモアの作品に関わっていた。[ 79 ]コステロが撮影したステージ上のミュージシャンの写真は裏表紙に掲載されている。ジャケットには「スターゲイザー」の歌詞のみが印刷されており、レインボーの1stアルバムのスリーブには「シックスティーンス・センチュリー・グリーンスリーブス」の歌詞のみが掲載されていたことを彷彿とさせる。[ 78 ] [ 80 ]
リリースと商業的評価
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このアルバムは1976年5月17日にオイスター・レーベル[ 81 ]から発売された。[81] このレーベルはパープル・レコードの子会社で、前年にリッチー・ブラックモアズ・レインボーによって設立された[ 1 ]。そしてポリドール・レコードによって世界中に配給された。[ 78 ]オリジナルのアナログレコード版『ライジング』は、サイド1に中速から高速テンポのロック曲4曲、サイド2に8分を超える長編曲2曲が収録されていた。[ 82 ]アルバムタイトルの『レインボー・ライジング』は「スターゲイザー」の歌詞に由来しており[ 83 ]、バンドがブラックモアズ・レインボーとして発表されたため、すべてのレーベルや広告にアルバムの正式名称として記載された。[ 78 ]この名称は1990年代後半のリマスター版まで変わらず、アルバムタイトルは『ライジング』に短縮され、バンドのロゴも『レインボー』に変更された。これはおそらくシリーズの他のリリースと統一するためだったと思われる。[ 84 ]
『ライジング』は、世界中のどのチャートでもトップ10入りせず、米国ビルボードのトップLP&テープチャートで48位[ 85 ]、英国では11位[ 86 ]にとどまり、商業的には大きな成功を収めたとは言えない。しかし、ロングセラーとなり、1979年に英国で10万枚を売り上げてゴールド認定を受け、[ 87 ]、デラックス版は2013年にシルバー認定を受けた。[ 88 ]また、オーストラリアと日本でもゴールド認定を受けた。[ 89 ]
このアルバムから唯一シングルカットされたのは「スターストラック」で、B面には「ラン・ウィズ・ザ・ウルフ」が収録されていた。ヨーロッパでは1976年8月3日に発売されたが、チャート入りは逃した。[ 90 ]
このアルバムは1980年代に何度かアナログレコードで再発され、1986年に以前の版とは異なるミックスで初めてCD化された。[ 91 ]いわゆるLAミックスでは低音域が復元され、「タロット・ウーマン」でキャリーのオープニングソロの後、バンドが登場するまでのディレイが長くなるなど、いくつかの微妙な違いがあった。1999年のリマスターCD版では、オリジナルのアナログレコードミックスが再び使用された。[ 91 ] 2011年4月5日には、日本でアルバムの限定デラックス版が2枚組SHM-CD (スーパーハイマテリアルCD) デラックスリマスター版として発売された。[ 92 ]この再発盤は段ボール製のゲートフォールドスリーブで発売され、『ライジング』と『ダウン・トゥ・アース』を含む2枚組レインボー再発シリーズの一部であった。[ 93 ]ヨーロッパ版は同年、2枚の通常CDを含むデジパックで発売された。このエディションには、ディスク1にニューヨークとロサンゼルスのミックス、ディスク2にパイレーツ・サウンドでのリハーサルからの録音、ミュージックランドでのレコーディング・セッションからのアウトテイクが収録されている。[ 94 ]
ツーリング
[編集]バンドは1976年6月11日に世界ツアーに乗り出した。ツアーは米国を皮切りに、ヨーロッパ、オーストラリア、日本と、主に中規模アリーナで行われた。[ 82 ]前回のツアーで問題となっていたデジタル制御の虹色の背景の問題の一部は解決され、ブラックモアは照明器具に干渉しない部品を使って特別に作られた新しい白いフェンダー・ストラトキャスターを手に入れた。 [ 95 ]ツアーの数日前から、ブラックモアとキャリーの間で緊張が高まっており、ステージ上外でのキャリーの行動はギタリストをいらだたせていた。[ 36 ]レインボーのマネージャー、ブルース・ペインは、ヴァニラ・ファッジのマーク・スタインとイタリア人キーボード奏者のジョー・ベスコヴィに連絡を取り、キャリーの代わりを頼んだが、何も進展せず、キャリーはバンドに残った。[ 36 ]
アルバム収録曲のうち、バンドのライブセットに入った曲はごくわずかだった。「Stargazer」は1976年のすべてのショーで演奏され、「Do You Close Your Eyes」はアンコール曲だったが、[ 41 ]肉体的に厳しい「A Light in the Black」は1976年のツアー初期に演奏されなくなったが、[ 96 ]日本のいくつかの公演で再びセットリストに取り入れられた。[ 97 ] 「Starstruck」は短縮版で演奏され、通常は「 Man on the Silver Mountain 」とのメドレーで演奏された。[ 41 ]バンドはディープ・パープルの「Mistreatment」をセットリストに加え、即興演奏や長いソロを盛り込むために曲の長さが延長された。[ 26 ] [ 41 ]非常に良い評価を受けたにもかかわらず、[ 98 ]ツアーの最初のレグは費用がかかり困難であり[ 82 ]共同ヘッドライナーバンドであるシン・リジィのリーダー、フィル・ライノットが肝炎で入院したため、米国でのいくつかのギグがキャンセルされなければならなかった。[ 99 ]ヘッドライナーとしての費用を削減するため、レインボーは米国でいくつかの異なる日程でジェスロ・タル、ハート、ブルー・オイスター・カルトの前座を務めた。 [ 82 ] [ 100 ]バンドは1976年8月に英国に移動し、一連の絶賛され、ほとんどが完売したショーを行った。 [ 56 ]ストレッチがサポートした。[ 100 ]ニューカッスル市庁舎でのギグ中、ブラックモアはステージ上で派手にキャリーを解雇したが、残りのツアーで代わりのバンドが見つからなかったため、彼を復職させざるを得なかった。[ 36 ] [ 101 ]次のヨーロッパ公演では、当時注目されていたオーストラリアのバンドAC / DCがサポートグループとして参加した。[ 102 ] [ 103 ]日本ではツアーの最終段階でレインボーがスーパースターとして迎えられ、1976年12月16日に東京の日本武道館で2公演が行われた。 [ 104 ] [ 105 ]ブラックモアは日本の音楽雑誌で最も人気のあるギタリストに選ばれ、賞も受賞した。[ 82 ]ツアーは完璧からは程遠かったが、特にドイツと日本でバンドは素晴らしいパフォーマンスを見せ、そのいくつかは1977年リリースのライブアルバム「オン・ステージ」に収録された。 [ 36 ]ブラックモアは1977年1月のツアー終了後、ベインを解雇したが、公式には複雑なベースパートの演奏が困難だったためであった。[ 106 ]また、彼はキャリーの解雇も最終決定し、旧知のアルヴィド・アンダーセンを通じて知り合ったヴェスコヴィを後任に招いた。[ 107 ]ブラックモアは数ヶ月後、フランスで「ロング・リヴ・ロックンロール」のレコーディングのためにキャリーを呼び戻した。[ 108 ]
「スターゲイザー」は1976年のツアーの後、セットリストから外され、1980年代にはほとんど演奏されず、[ 36 ] [ 109 ]、 2016年にレインボーのショーでのみ再演奏された。[ 110 ]「スターストラック」の短縮版と「ドゥ・ユー・クローズ・ユア・アイズ」は1977年のワールドツアーのセットリストに登場したが、その後数年間は完全に放棄された。[ 82 ] 1982年にブラック・サバスを脱退した後、ロニー・ジェイムズ・ディオは自身のバンド、ディオでレインボーの最初の3枚のアルバムからの曲を演奏した。ディオは長年ジミー・ベインを作詞作曲家兼ベーシストとして迎えた。彼らのライブセットリストに含まれていた曲の中には「タロット・ウーマン」、[ 111 ]「スターストラック」、そして「スターゲイザー」があった。[ 112 ]
批評家の反応
[編集]| レビュースコア | |
|---|---|
| ソース | 評価 |
| オールミュージック | |
| ヘビーメタルコレクターガイド | 9/10 [ 63 ] |
| ポピュラー音楽百科事典 | |
| 音 | |
| スプートニクミュージック | 5/5 [ 53 ] [ 115 ] |
同時代の批評は概ね好意的だった。ニュー・ミュージカル・エクスプレス紙の評論家ボブ・エドマンズは「ブラックモアはたった一枚のアルバムで、ディープ・パープルで成し遂げたすべてのことを超越した」と書き、彼とコージー・パウエルのコンビは「ファットでパワフル、そして荒々しい」サウンドを持つ「ここ数年で最もホットなヘヴィ」を生み出したと評した。[ 61 ] イギリスの雑誌サウンズに寄稿したジェフ・バートンは、新しいラインナップとアルバムの一貫性を称賛し、その内容を「中世の影響を根底に持つハードロックでエキサイティングな音楽」と評した。[ 50 ]レコード・ミラー紙のデヴィッド・ブラウンはアルバムの「良質なハードロック」を気に入り、レインボーは衰退しつつあるディープ・パープルの地位を確立する準備が整ったと考えた。[ 59 ]一方、ローリングストーン誌の評論家ロバート・ダンカンは、ライジングの音楽を「支離滅裂で壮大、そしてユーモアがない」と評し、ディオの歌詞は暗く終末的でゴシックだと述べ、「ブラックモアのギターソロは常に彼の作品の救いとなってきた」が、このアルバムは彼の演奏が輝くには「陰鬱で平凡」すぎると結論付けている。[ 62 ]
現代の評論家たちは、 『ライジング』をヘヴィメタルのサブジャンルの発展の基礎を築き、次世代のメタルミュージシャンに影響を与えた傑作アルバムと絶賛している。[ 8 ] [ 53 ] [ 57 ] AllMusicは、『ライジング』について「ブラックモアとディオは創造力のピークに達していた」と評し、このアルバムを「クラシック・ディープ・パープル」と肩を並べるものと位置付け、デビュー以来のバンドの大きな進歩を称賛した。[ 113 ]カナダ人ジャーナリスト、マーティン・ポポフはこのアルバムを称賛し、「中世メタルのほぼ傑作」であり、「ディープ・パープルとレインボーのアルバムとしては、『イン・ロック』以来最大のギターロック・アルバム」と呼んだ。[ 63 ] Sputnikmusicは、『ライジング』が90年代のヨーロッパのパワーメタルバンドに与えた「計り知れない影響」を振り返り、「アルバムはもっと長くてもよかったかもしれないが、感情、パワー、そして各メンバーがバンドにもたらした資質の組み合わせが、『ライジング』をハードロックの記念碑的作品にしている」と結論付けている。 [ 53 ]
遺産
[編集]ベイン、キャリー、パウエルはこのアルバムを大きな成果であり、彼らの最高傑作の一つだと考えていた。[ 34 ] [ 39 ] [ 72 ]一方、ディオは『ライジング』に満足せず、「アマチュアっぽい」自己満足的なものと呼び、数年後にはアルバムのサウンドにおけるギターとドラムの支配的な響きを嘆いた。[ 116 ]あるインタビューで、ブラックモアは『ライジング』をレインボーのお気に入りのアルバムの一つと評価し[ 117 ]、「スターゲイザー」を自身の音楽的偉業の一つと評したが[ 10 ]、過度に高音化された最終ミックスには完全に満足していなかった。[ 36 ]彼はまた、商業的な結果とアメリカでのラジオでの放送が限られていたことに失望しており、これはアルバムが重すぎたためだとした。[ 8 ]その結果、彼はレインボーの次のリリースにはより商業的に成功する曲を収録するよう強く求めた。[ 118 ]
ミュージシャンやファンは、リリース以来、『ライジング』を高く評価してきました。元ディープ・パープルのベーシスト、ロジャー・グローヴァーは、「スターゲイザー」を聴いてレインボーに加入することを決意し、ロックミュージックに新しい風を吹き込んだと語っています。[ 119 ] アイアン・メイデンのボーカル、ブルース・ディッキンソンは、 『ライジング』を非常に影響を受けたアルバムとして挙げ、ディオの声を発見したと述べています。[ 120 ]近年、ジューダス・プリーストのロブ・ハルフォードやスノーウィー・ショウもこのアルバムを称賛しており、ショウは「傑作であり、まさに画期的な作品」であり、「『ダンジョンズ・アンド・ドラゴンズ』のようなファンタジー・ヘヴィロックを大衆に紹介した」と述べています。[ 121 ] [ 122 ]オランダのミュージシャン兼プロデューサー、アリエン・ルーカセンは、1976年にレインボーのヨーロッパ公演に足を運び、彼らの壮大な音楽、特に「スターゲイザー」を今でも特に気に入っています。[ 123 ]
1981年10月号のイギリスの雑誌ケラング!第4号に掲載された「史上最高のヘビーメタルアルバム」のファン投票では、ライジングが1位に選ばれた。[ 124 ] [ 125 ]アルバム発売から45年後の2021年、「史上最高のヘビーメタルアルバム500」のファン投票では、ライジングは39位にランクインした。 [ 126 ] 2018年にメタルファンの間で行われた別の調査では、「スターゲイザー」が70年代のヘビーメタルソングトップ250で4位にランクインした。[ 127 ]
注目すべきカバーバージョン
[編集]- 1998年、「Stargazer」は日本のメタルミュージシャンがプロデュース・演奏したトリビュートアルバム『Cozy Powell Forever』に収録された。 [ 128 ]
- イタリアのパワーメタルバンドDomineは「Stargazer」をカバーし、2001年のアルバムStormbringer Rulerの日本版ボーナストラックとしてリリースした。[ 129 ]
- ラタ・ブランカの歌手、アドリアン・バリラリは、2003年にリリースしたアルバム『バリラリ』で「スターゲイザー」(タイトルは「アストロノモ」)のスペイン語バージョンを披露した。また、続くライブアルバムではこの曲の英語バージョンも歌った。[ 130 ] [ 131 ]
- シカゴのメタルバンド、バイブル・オブ・ザ・デビルは、2004年にザ・ラスト・ベガスとのスプリットEPで「スターストラック」をカバーした。[ 132 ]
- ドリーム・シアターはアルバム『ブラック・クラウズ・アンド・シルバー・ライニングス』(2009年)で「スターゲイザー」をカバーした。[ 133 ]
- フェロー諸島のフォークメタルバンドTýrもアルバム『The Lay of Thrym』(2011年)で「Stargazer」をカバーした。[ 134 ]
- 2014年のロニー・ジェイムズ・ディオのトリビュート・アルバム『This Is Your Life 』には、モーターヘッドとビフ・バイフォードによる「Starstruck」のカバーや、メタリカによる「A Light in the Black」「Tarot Woman」「Stargazer」「Kill the King」のメドレー「Ronnie Rising Medley」が収録されている。[ 135 ]
賞賛
[編集]| 出版物 | 国 | 賞賛 | 年 | ランク |
|---|---|---|---|---|
| ケラング! | イギリス | 「史上最高のヘビーメタルアルバム」[ 124 ] | 1981 | 1 |
| ケラング! | イギリス | 「史上最高のヘビーメタルアルバム100選」[ 136 ] | 1989 | 14 |
| 獣の音 | アメリカ合衆国 | 「史上最高のヘビーメタルアルバム25選」[ 137 ] | 2003 | – |
| 質問 | イギリス | 「史上最高のクラシックロックアルバム30選」[ 138 ] | 2004 | – |
| ケラング! | イギリス | 「史上最高のブリティッシュロックアルバム100選」[ 139 ] | 2005 | 74 |
| クラシックロック | イギリス | 「史上最高のブリティッシュロックアルバム100選」[ 140 ] | 2006 | 18 |
| ローリングストーン | アメリカ合衆国 | 「史上最高のメタルアルバム100選」[ 141 ] | 2017 | 48 |
| クラシックロック | イギリス | 「史上最高のロックアルバム100選」[ 142 ] | 2017 | 21 |
トラックリスト
[編集]すべてのクレジットはオリジナルリリースから引用されています。[ 34 ] [ 78 ]
すべての歌詞はロニー・ジェイムス・ディオが書き、すべての音楽はリッチー・ブラックモアとディオが作曲しました。
| いいえ。 | タイトル | 長さ |
|---|---|---|
| 1. | 「タロットウーマン」 | 5:58 |
| 2. | 「狼と走る」 | 3:48 |
| 3. | 「スターストラック」 | 4:06 |
| 4. | 「目を閉じますか?」 | 2:58 |
| いいえ。 | タイトル | 長さ |
|---|---|---|
| 5. | 「スターゲイザー」 | 8時26分 |
| 6. | 「黒の中の光」 | 8時12分 |
2011年デラックス版
[編集]| いいえ。 | タイトル | 長さ |
|---|---|---|
| 1. | 「タロットウーマン」 | 6:01 |
| 2. | 「狼と走る」 | 3:41 |
| 3. | 「スターストラック」 | 4:06 |
| 4. | 「目を閉じますか?」 | 3時00分 |
| 5. | 「スターゲイザー」 | 8時26分 |
| 6. | 「黒の中の光」 | 8時12分 |
| いいえ。 | タイトル | 長さ |
|---|---|---|
| 7. | 「タロットウーマン」 | 6時05分 |
| 8. | 「狼と走る」 | 3:45 |
| 9. | 「スターストラック」 | 4:05 |
| 10. | 「目を閉じますか?」 | 2:58 |
| 11. | 「スターゲイザー」 | 8時22分 |
| 12. | 「黒の中の光」 | 8時11分 |
| いいえ。 | タイトル | 長さ |
|---|---|---|
| 1. | 「タロットウーマン」 | 6時06分 |
| 2. | 「狼と走る」 | 3:49 |
| 3. | 「スターストラック」 | 4:04 |
| 4. | 「目を閉じますか?」 | 3:04 |
| 5. | 「スターゲイザー」(キーボードイントロ付き) | 9時08分 |
| 6. | 「黒の中の光」 | 8時12分 |
| 7. | 「スターゲイザー」(パイレーツ・サウンド・ツアー・リハーサル) | 8時34分 |
| 8. | 「A Light in the Black」(パイレーツ・サウンド・ツアーのリハーサル) | |
| 9. | 「銀山の男」(パイレーツ・サウンド・ツアーのリハーサル) |
人事
[編集]- 虹
- ロニー・ジェイムス・ディオ– ボーカル
- リッチー・ブラックモア– ギター
- トニー・ケアリー– キーボード
- ジミー・ベイン– ベース
- コージー・パウエル– ドラム
- 追加ミュージシャン
- ミュンヘン・フィルハーモニー管弦楽団–弦楽器、ホルン
- フリッツ・ゾンライトナー – コンサートマスター
- ライナー・ピエッチ –指揮者
- 生産
- プロデュースとミックスはマーティン・バーチ
チャート
[編集]| チャート(1976年) | ピーク 位置 |
|---|---|
| オーストラリアのアルバム(ケント音楽レポート)[ 143 ] | 33 |
| カナダのトップアルバム/CD(RPM)[ 144 ] | 17 |
| ドイツのアルバム ( Offizielle トップ 100 ) [ 145 ] | 38 |
| 日本のアルバム(オリコン)[ 146 ] | 12 |
| ニュージーランドアルバム(RMNZ)[ 147 ] | 36 |
| スウェーデンのアルバム ( Sverigetopplistan ) [ 148 ] | 23 |
| イギリスのアルバム(OCC)[ 86 ] | 11 |
| 米国ビルボード200 [ 85 ] | 48 |
| チャート(2011年) | ピーク 位置 |
|---|---|
| オリコン日本アルバムチャート[ 149 ] | 67 |
| UKロック&メタルアルバム(OCC)[ 150 ] | 7 |
| チャート(2025年) | ピーク 位置 |
|---|---|
| ギリシャアルバム(IFPI)[ 151 ] | 44 |
認定資格
[編集]| 地域 | 認証 | 認定ユニット数/販売数 |
|---|---|---|
| オーストラリア(ARIA)[ 143 ] | 金 | 20,000 ^ |
| フランス(SNEP)[ 152 ] | 金 | 10万* |
| 日本(RIAJ)[ 89 ] | 金 | 10万^ |
| イギリス(BPI)[ 153 ] | 金 | 10万^ |
| イギリス ( BPI ) [ 154 ] デラックス版 2011 |
銀 | 60,000 * |
|
*販売数は認証のみに基づいています。 | ||
参考文献
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つはニューヨークで、これはほとんどのCDバージョンに使用されました。もう1つはロサンゼルスで行われました。1987年に日本で初めて発売されたアルバムのCDバージョンは、ロサンゼルスのマスターから派生したものです。その結果、このミックスにはオリジナルのレコード盤とは明らかに異なる点がいくつか見られます。「Tarot Woman」のイントロは少し長く、「Run with the Wolf」のアウトロはフェードアウトが遅く、ベースとキーボードのバックボーカルは全体的にミックスの中でかなり高くなっています。1999年にニューヨークのマスターからリマスターされたCD再発盤は、オリジナルのレコード盤のサウンドに忠実ではありますが、それほど力強いサウンドではないと言えるでしょう。
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- トンプソン、デイブ(2004年8月)『スモーク・オン・ザ・ウォーター:ディープ・パープル・ストーリー』トロント、カナダ:ECWプレス、ISBN 978-1-55022-618-8. 2013年12月25日閲覧。
外部リンク
[編集]- ライジングの歌詞
- DiscogsのRainbow Rising(リリースリスト)
