トニー・キャリー
トニー・キャリー
2016年のキャリー
2016年のキャリー
背景情報
生まれる（1953年10月16日）1953年10月16日
カリフォルニア州ワトソンビル、米国
起源カリフォルニア州ターロック、米国
ジャンル
楽器
  • キーボード
  • ギター
  • ベース
  • ボーカル
活動年数1972年～現在
ラベル
Webサイト公式サイト
トニー・キャリーの2016年Logo Hamburgでのライブ

アンソニー・ローレンス・キャリー（1953年10月16日、アメリカ合衆国カリフォルニア州ワトソンビル生まれ）は、アメリカのミュージシャン、作曲家、プロデューサー、シンガーソングライターである。初期のキャリアではレインボーのキーボード奏者として活躍していた。1977年にレインボーを脱退後、ソロ活動を開始し、自身の名義とプラネットPプロジェクト名義でアルバムをリリースし、他のアーティストのプロデュースや共演も行っている。[ 1 ]

初期の歴史

ケアリーは幼い頃から教会のピアノを休み時間に弾き、パイプオルガンの演奏も許可されていた。7歳の時に家族がピアノを購入し、11歳の時に初めてアコースティックギターを手に入れ、ママス＆パパスなどの曲を演奏する最初のバンドを結成した。14歳の誕生日に父親からローリーオルガンを贈られ、近所の子供たちとドアーズなどの曲を演奏するロックバンドを結成した。また、学校のオーケストラではコントラファゴットを演奏していた。 [ 2 ]

17歳になったキャリーはニューハンプシャー州に移り、ブレッシングスという新しいバンドを結成し、ABCダンヒルとレコーディング契約を結んだ。[ 3 ] 2年後、バンドはファーストアルバムを完成させることができなかった。キャリーによると、これは彼自身の女性関係、プロデューサーの薬物使用、そしてレコードレーベルとのトラブルが原因だったという。[ 4 ]

キャリア

虹

ブレッシングスがハリウッドのSIRリハーサルスタジオで未完成アルバムの音源に取り組んでいる間、ディープ・パープルのギタリスト、リッチー・ブラックモアは別の部屋でベーシストのジミー・ベインと共に、自身の新バンド「レインボー」のミュージシャンのオーディションを行っていた。これがきっかけでキャリーはオーディションを受け、レインボーへの加入を誘われ、彼はそれを受け入れた。[ 4 ]

彼はレインボーと共に1枚のスタジオアルバムをレコーディングしており、1976年にリリースされた『Rising』は高く評価された。アルバムにおけるキャリーの参加曲には、オープニングトラック「Tarot Woman」のキーボードイントロや、最終トラック「A Light in the Black」の長めのキーボードソロなどが含まれている。レインボーとの2度のワールドツアーでは、ライブ音源が録音され、後に2枚のダブルLP『On Stage』（1977年）と『Live in Germany』（1990年）としてリリースされた。1976年のヨーロッパツアーの音源を収録した6枚組CDボックスセット『Deutschland Tournee 1976』は2006年にリリースされた。

キャリーはレインボーの次のスタジオアルバム『ロング・リヴ・ロックンロール』（1978年）のキーボードパートを録音し、その多くが最終的なアルバムに収録されたと彼は語っている。[ 1 ]

1977–1983: 初期のソロ活動

キャリーは1977年にレインボー（ロックバンド）を脱退し、1978年8月にドイツへ移り、ソロ活動を開始した。この間、友人でレコーディング・エンジニアのナイジェル・ジョプソン、エンジニアのアンディ・ランと共にフランクフルトのレコーディング・スタジオで1日20時間以上を過ごした。 [ 5 ]スタジオのオーナーでプロデューサーのピーター・ハウケは、キャリーにスタジオを無償で使用させ、その後、彼は多くの異なるスタイルのインストゥルメンタル音楽を録音し、スタジオでの演奏だけでなくエンジニアリングの方法も学んだ。キャリーのデビュー・ソロ・シングル「ジェイミー」は、 1981年にジェリー・L・グリーンバーグが所有するミラージュ・レーベルより米国とドイツでリリースされた。[ 6 ] [ 7 ]しかし、キャリーは進むべき方向を模索しており、当時はクラフトヴェルクなどのバンドから大きな影響を受けていた。『イエロー・パワー』は1982年にインストゥルメンタル・アルバムとしてリリースされ、1980年に歌手として初めてレコーディングした『イン・ジ・アブセンス・オブ・ザ・キャット』もインディーズレーベルのX-レコードから1982年にリリースされた。[ 4 ] [ 8 ]また、この時期には『エクスプローラー』、『ノー・ヒューマン』、『ヘブン』の3枚のインストゥルメンタル・アルバムもレコーディングされたが、当初はキャリーのリリースは承認されていなかった。[ 9 ] [ 10 ]

トニー・キャリーは1982年にロックシャー・レーベルから『 I Won't Be Home Tonight』をシングル「West Coast Summer Nights」とともにリリースした。アルバムはビルボード200で167位、シングルはビルボード・ホット100チャートで64位まで上昇した。タイトル曲もシングルとしてリリースされ、ホット100で79位、ビルボードのトップ・ロック・トラック・チャートで8位まで上昇した。ロックシャーのプロモーター、ステイシー・デイヴィスの死後、レーベルの共同所有者は横領の罪で投獄され、レーベルは閉鎖された。[ 11 ] 『 I Won't Be Home Tonight』のアルバム権利とマスターは連邦当局に押収され、現在も米国国税庁の所有物となっている。[ 12 ]キャリーはレーベルを失ってしまった。

1983–1985: Planet Pプロジェクト、ゲフィン、MCA

『I Won't Be Home Tonight』のリリース後、キャリーはゲフィン・レコードと契約し、プラネットPプロジェクト名義で初のアルバムをリリースした。この名義は、彼がキャリアを通してより進歩的で実験的な音楽に使用することになる。プラネットPプロジェクトは1983年3月にリリースされ、評価は控えめだったが[ 13 ] [ 14 ] 、ビルボード200で42位に達した[ 15 ]。 3月にはビルボードのロックアルバムチャートで15位まで上り詰め、『 I Won't Be Home Tonight』は8位に達した。

プラネットPプロジェクトからは2枚のシングルがリリースされた。「Why Me」はビルボード・ホット100シングルチャートで64位、同誌のトップ・ロック・トラック・チャートで4位を記録した。「Static」はトップ・ロック・トラック・チャートで24位を記録した。ゲフィンとの契約では、トニー・キャリーのアルバムと明らかに競合するため、キャリーはプラネットPプロジェクトのミュージックビデオに出演したり、個人的なプロモーションを行ったりすることは禁じられていた。

キャリーはこれに続いて2枚目のソロアルバム『Some Tough City』をリリースしたが、ゲフィンのジョン・カロドナーはキャリーの歌詞が気に入らず、論争の結果、キャリーはMCAレコードに移籍した。[ 5 ] [ 16 ] [ 17 ]

1984年3月、MCAは『Some Tough City』をリリースし、ビルボード200アルバムチャートで最高60位を記録した。シングル「A Fine, Fine Day 」はビルボードHot 100シングルチャートで22位、トップ・ロック・トラック・チャートで1位を獲得した。続くシングル「The First Day of Summer」は1984年7月にHot 100で33位を記録し、1985年の映画『Secret Admirer 』に使用された。キャリーは、このアルバムのプロモーションとして、 ナイト・レンジャーの1984年ツアーの多くの公演でオープニングアクトを務めた。

1984年後半、MCAはプラネットPプロジェクトの『ピンク・ワールド』をダブルLPとしてリリースし、ビルボード200で121位を記録した。このアルバムはロックオペラで、キャリーは作詞作曲、全ボーカル、そしてほとんどの楽器を演奏した。シングル「ホワット・アイ・シー」はビルボードのトップ・ロック・トラックで25位を記録した。LPとシングルはどちらもピンクのビニール盤でリリースされた。[ 18 ] [ 19 ]『ピンク・ワールド』に収録されている2曲、「ホワット・アイ・シー」と「ビハインド・ザ・バリア」のミュージックビデオは、 MTVで10週間放映された。[ 20 ]

1985年にリリースされたキャリーのMCAでの最後のアルバム『ブルー・ハイウェイ』は、レコーディングに1年を要し、ラジオではヒットしなかった。ジミー・バーンズが3曲でバックコーラスを務め、ジェニファー・ラッシュはアルバム『ムーヴィン』で収録曲の1曲「ライヴ・ワイヤー」をカバーした。キャリーはピーター・ハウケに対して7桁の訴訟を起こし、フランクフルトを離れ、ピーター・マフェイと共にトゥッツィングのスタジオでレコーディングを開始した。[ 21 ]

1986–1989: 音楽プロデューサー、作曲家、映画サウンドトラック

キャリーは他のアーティストの作品のプロデュースやゲスト出演を始めた。1986年には、ジョー・コッカーの「Now That You're Gone」をプロデュース・共同作曲した。この曲は、ゲッツ・ジョージ主演のドイツ映画『シマンスキー：ザ・クラック・コネクション』（ドイツ語タイトル：『Zabou』）の主題歌である。[ 22 ]

キャリーはサウンドトラックのレコーディングを続け、1987年にはテルデックからドイツ映画『リーサル・オブセッション』のサウンドトラック『ベッドタイム・ストーリー』をリリースした。クリス・トンプソンがバックボーカルを務め、ピーター・マフェイが3曲の共作者となった。また、ディーター・ヴェーデル監督による3部作のテレビ映画『ワイルダー・ウェステン・インクルーシブ』のサウンドトラックもレコーディングした。このアルバムに収録されたシングル「Room With A View」は、1989年にドイツチャートで3位を記録し、ゴールドディスクを獲得した。

キャリーは、ジョン・メイオール＆ザ・ブルースブレイカーズの1988年のアルバム『シカゴ・ライン』のプロデュースとキーボード演奏を担当した。[ 23 ]また、ピーター・マフェイ、ミルヴァ、アン・ヘイギスなどのアーティストのアルバムにも参加した。[ 24 ] [ 25 ] [ 26 ]

1989年11月、キャリーはメトロノーム・レコードからアルバム『フォー・ユー』をリリースした。このアルバムはキャリーとナイジェル・ジョプソンがプロデュースした。シングル「アイ・フィール・グッド」はドイツのチャートで35位に達し、ドイツのテレビ映画『Tatort : Katjas Schweigen（カチャの沈黙）』でも使用された。[ 27 ]『フォー・ユー』からのセカンド・シングル「ノー・マンズ・ランド」には、エリック・バードンとアン・ヘイギスがフィーチャリングされている。

1990～1999年

1990年11月、キャリーはメトロノーム・レコードからの最後のアルバムとなるアルバム『Storyville』をリリースした。このアルバムはキャリーとセバスチャン・トーラーの共同プロデュースで、前作と同様にドイツ・バイエルン州トゥッツィングにあるキャリーのレコーディング・スタジオで録音された。「The Deal」と「Trampoline」はシングルとしてリリースされた。キャリーはまた、クリス・ノーマンの1991年のアルバム『Interchange』のプロデュース、複数の楽器の演奏、そして4曲の作詞作曲も手掛けた。[ 28 ] [ 29 ]

国際的なイースト・ウエストと新たなレコード契約を結び、キャリーは1992年4月にアーウィン・マスパーがプロデュースしたアルバム『ザ・ロング・ロード』をリリースした。「ワンダーランド」と「ジェイル」はこのアルバムからのシングル曲である。

1994年秋、彼はイースト・ウエスト・レコードからメジャー・レコード会社での最後のソロ・アルバムとなる『Cold War Kids』をリリースした。キャリーはギタリストのケン・ローズとベン・ウィッシュと共にアルバムをプロデュースし[ 30 ]、5曲をローズと共作した[ 31 ] 。タイトル曲はこのアルバムからの唯一のシングル曲となった。キャリーは2019年に次のように語っている。「イースト・ウエスト・レコードは他のレコード会社と同様にユニバーサルになった。彼らは私をニューヨークのタイムズスクエアにあるクアッド・スタジオに派遣した。彼らは私が作った『Cold War Kids』というアルバムに45万ドルを支払った。私は80年代の成功を活かすため、世界中でリリースするという確約を得た。結局、スカンジナビア、スイス、ドイツでリリースされ、英語圏の国ではリリースされなかった。彼らがリリースもプロモーションもしてくれなかったため、私は小切手を持ってレコード会社に行き、辞めると伝え、その時点で1994年に音楽業界を去った。」[ 32 ] 1994年、キャリーは1ヶ月間リハビリ施設に入院した。[ 33 ]

1995年、彼はシングル「Birds in Cages」を歌い、共同作詞作曲した。この曲はカタリナ・ヴィット主演のドイツのテレビ映画「氷のプリンセス」のサウンドトラックに収録された。[ 34 ]キャリーはまた、スイス人歌手ナターシャの3枚のアルバムのプロデュース、作曲、演奏も行った。[ 35 ] [ 36 ] [ 37 ] [ 38 ] [ 39 ]

1999年、BMGドイツはピーター・マフェイ主演、ピーター・パツァック監督のテレビ映画のサウンドトラックアルバム『Gefangen im Jemen』をリリースした。[ 40 ]同年、ハッピー・ストリート・レコードから『The Boystown Tapes』もリリースされた。このアルバムには1990年から1998年の間に録音された曲が収録されており、その中には元々他のアルバムに収録される予定だったアウトテイクも含まれていた。

1999-2009: マヨルカ島での日々、惑星Pの帰還プロジェクトと癌

当時、キャリーはドイツから移住し、マヨルカ島に6年間住んでいました。彼はそこで次のアルバム『アイランド・アンド・デザート』をレコーディングし、2004年にリリースしました。

1990年代初頭から、キャリーは政治的・歴史的なテーマを扱った新曲の制作とレコーディングも行っていました。その楽曲の一部と、新アルバム『Go Out Dancing』の無許可バージョンがインターネット上に流出しました。 [ 41 ]

プラネットPプロジェクトは2003年12月24日に『Go Out Dancing Part 1 - 1931』で復活を遂げ、初めて無料ダウンロード版が発売された。これは『Go Out Dancing』 （GOD）と題されたアルバム三部作の第一弾であった。他の2枚のアルバムは『GOD Part 2 - Levittown』（2008年3月発売）と『GOD Part 3 - Out In The Rain』 （2009年12月発売）である。キャリーはまた、 1980年代に未完成だったプラネットPのアルバムから録音された楽曲を収録したコンピレーションアルバム『The New Machine 』もリリースした。 [ 42 ]

2006年、キャリーはダイアー・ストレイツのデヴィッド・ノップラーのアルバム『Songs For the Siren』のプロデュースと演奏を担当した。2011年11月12日、LKCB 128.4インターネットラジオのインタビューで、彼は「自分自身、他のアーティスト、そして映画やテレビ番組のために、1000曲以上も作ってきた」と語った。

2009年3月、キャリーは悪性の膀胱がんと診断されました。生存率は10%と言われた時期もありました。12週間の入院と5回の手術を経て、彼は完全に回復しました。彼はこう語っています。「『バケットリスト』をできるだけ早く終わらせようとしました。長く生きられるかどうかは確信が持てなかったからです。」[ 43 ]元レインボーのバンド仲間、ロニー・ジェイムズ・ディオは、キャリーの回復直後に胃がんのため亡くなりました。キャリーは2010年5月28日のインタビューで、「彼の死をとても悲しく思っています。特に、私たちは基本的に同じ病気にかかり、私は克服しましたが、彼は克服できなかったからです。」[ 44 ]

2009–2011: Over the Rainbow、EBC ROXX、カバーアルバム

2009年、キャリーはレインボーの元メンバー3人、ジョー・リン・ターナー、ボビー・ロンディネッリ、グレッグ・スミスと共に、リッチー・ブラックモアの息子であるユルゲン・ブラックモアと組んでオーバー・ザ・レインボーを結成し、ロシアと東ヨーロッパでレインボーの楽曲を演奏した。しかし、2009年春、スウェーデン・ロック・フェスティバルでのデビューライブ直前に、キャリーは病気のためバンドを脱退した。後任にはポール・モリスが就任した。

キャリーは2009年12月に、少年時代に深夜のミサで歌った賛美歌へのオマージュとして『クリスマス賛美歌』をリリースした。

2010年、キャリーはユルゲン・ブラックモアとエラと共に、新たな音楽レーシング・プロジェクト「EBC ROXX」を結成したことが発表された。彼らの最初のシングル「Silver Arrows」は2010年3月にリリースされ、そのシーズンのメルセデス・F1ドライバー、ミハエル・シューマッハとニコ・ロズベルグの開幕戦に合わせて作曲された。同年後半には アルバム「Winners 」がリリースされた。

2010年と2011年に、キャリーはカバーバージョンを収録した2枚のアルバム、Stanislaus County Kid Volume 1と2をリリースした。

2013年: Planet Pプロジェクトの2度目の帰還

2009年にPlanet P Projectを正式に解散した後、キャリーは2013年にTony Carey's Planet P Projectとして『Steeltown』をリリースし、プロジェクトを復活させた。参加メンバーには、ギタリストのロニー・ル・テクロ、ギターとドラムのジミー・デュランド、ギターのヨスタイン・“サージ”・スヴァルスタッドなどがいる。ロシア人ギタリストのヴァレリー・ルニチキンは「On The Side Of The Angels」でソロを、カーステン・クレッパートは「The Lady Fair」でドラムを担当している。

キャリーがソロアーティストとして、そして主にノルウェー人ミュージシャンで構成されたバンドと共に、ノルウェーで広く演奏し、旅をした後に、このアルバム『スティールタウン』はノルウェーとその歴史を題材に制作されました。第二次世界大戦中のノルウェー占領に対するノルウェーの対応に影響を受けており、この作品は世界中の宗教紛争についてのメッセージでもあります。[ 45 ]

2014年2月、Planet P Projectの「Go Out Dancing」 CD3枚組ボックスセットが発売されました。GODBOXには、プロジェクトの 初期のプロモーション音源の海賊版が収録されていました。

2015年：レインボープロジェクトのライブショー

2015年、彼はノルウェー人ミュージシャンのオーゲ・ステン・ニルセン（ボーカル）、ペール・オレ・イヴェルセン（ドラム）、ヨスタイン・スヴァルスタッド（ギター）、ヤン・ホルベリ（ベース）と共に、トニー・キャリーのレインボー・プロジェクト：ザ・ディオ・イヤーズとしてライブ活動を開始した。[ 46 ]セットリストにはレインボーの曲が含まれた。2018年、キャリーと元レインボーのメンバーであるドン・エイリーとドゥギー・ホワイトは、モスクワのクロッカス・シティ・ホールで彼らのプロジェクトと共に公演を行った。[ 47 ]

2019年現在: ラッキー・アス、スタニスラウス郡の子供の帰還、マンドーキ・ソウルメイツ

2019年4月、キャリーは自身の家族生活を深く掘り下げた、非常に個人的な自伝的アルバム『 Lucky Us』をリリースした。彼は「政治史の教訓を6つ書きました。それについてはもう言いたいことはすべて言い尽くしたと思います。… 『Lucky Us』は人生という宝くじに当たることについても歌っています」と語っている。[ 32 ] [ 48 ]

キャリーはまた、ボブ・マドセンとケニー・スティールが作曲した19分間のロックオペラ「Operation: Paperclip , The Return of The Stanislaus County Kid」をレコーディングした。この曲は2019年7月にハイランダー・カンパニー・レコードからリリースされた。このミニアルバムは、キャリーが最初のソロアルバムで生み出したキャラクターに基づいている。彼らはまた、バッファロー・スプリングフィールドの「 For What It's Worth 」のカバーもレコーディングした。[ 49 ] [ 50 ]

2021年2月、キャリーはウディ・ガスリーが書いた「Deportee」のカバーを収録したニューシングル「We Hear You Calling」をリリースした。また、レスリー・マンドーキをフィーチャリングしたバンド「マンドーキ・ソウルメイツ」のメンバーにもなった。[ 51 ] [ 52 ]

2024年6月、キャリーはプラネットPのアルバム『 Steeltown』のリミックスとリマスター版を再リリースし、 2024年5月にリリースされたマンドーキ・ソウルメイツのアルバム『A Memory Of Our Future 』でリードボーカルとピアノを担当した。[ 53 ]

キャリーは妻のマリオンとともにドイツのヴィースバーデンに住んでおり、3人の娘がいる。 [ 42 ]

ディスコグラフィー

ソロ[ 54 ] [ 55 ]

  • 1982年 猫の不在（デモ）
  • 1982年 『I Won't Be Home Tonight』/セルフタイトル
  • 1984 サム・タフ・シティ
  • 1985 ブルーハイウェイ
  • 1987年 『ベッドタイム・ストーリー』（サウンドトラック）
  • 1988 ワイルダー ウェステン インクルーシブ(サウンドトラック)
  • 1989年 あなたのために
  • 1990 ストーリーヴィル
  • 1992 長い道のり
  • 1994年の 冷戦時代の子供たち
  • 1999 ボーイズタウン・テープス
  • 2004 島と砂漠
  • 2009 ザ・ニュー・マシーン（1985年から1994年に録音されたトラック）
  • 2009年の クリスマス賛美歌
  • 2010年 スタニスラウス郡キッズ
  • 2011 スタニスラウス郡の子供、第2巻 - 線路を渡る
  • 2019 ラッキーアス

プラネットPプロジェクト

  • 1983年 プラネットPプロジェクト
  • 1984年 ピンクワールド
  • 2004 ゴー・アウト・ダンシング パート1「1931」
  • 2008 ゴー・アウト・ダンシング パート2「レヴィットタウン」
  • 2009 ゴー・アウト・ダンシング パート3「雨の中」
  • 2013 スティールタウン
  • 2014 The GODBOX ( GODパート #1、2、3の 4 枚組ディスクと、Go Out Dancingのリマスターされたオリジナル ブートレッグ)

オペレーション：ペーパークリップ

  • 2019年 『The Return of Stanislaus County Kid』（ボブ・マドセンとケニー・スティールとのミニアルバム、リードボーカルとキーボードはキャリー）

インストゥルメンタルアルバム

  • 1982 イエローパワー
  • 1982年 式エクスプローラー（デモ）
  • 1982 ヘブン（デモ）
  • 1982 ノー・ヒューマン（デモ）
  • 1984 TCP（2011年、Early Adventures in Analogとして）
  • 1999年 『Gefangen im Jemen』（サウンドトラック）（キャリーが歌う3曲「World Without You」、「Going Away」、「The Sun Got in my Eyes」と17曲のインストゥルメンタル）
  • 2006 ボイジャー・ファイル

ライブアルバム

  • 2006 ライブ・イン・スウェーデン 2006 – ボリューム #1
  • 2009 ライブ・イン・スウェーデン 2006 – ボリューム #2
  • 2011年 ヨーロッパライブ

DVD

  • 2008 キャンドルライト・イブニング – 2006年スウェーデン公演
  • 2016ショータイム2枚組DVDセット: ライブ スウェーデン ロック 2015、ソロ ショー、Zöller ネットワークとのコンサート

シングルのみのリリース

  • 1981年「ジェイミー」
  • 1988年「ミッドナイト・ウィンド」（ホイットニー・ヒューストンのシングル「ワン・モーメント・イン・タイム」のB面）
  • 1991年 「Wenn die Liebe Geht – That's Not Love to Me」（イナ・モーガンと共演）
  • 1994年「ルート66（ローズTC）」
  • 1995年「鳥籠の中の鳥」
  • 2004年「Überall Du」（モー・カザルをフィーチャーした「眺めの良い部屋」のドイツ語版）
  • 2021年「私たちはあなたの呼びかけを聞きます」

コンピレーション

  • 1989 これまでの物語（1984-1987）
  • 1993 フォー・ユー（1988-1990）
  • 1993 レア・トラックス (1979-1981) (キャリーの承認なし)
  • 1997年 晴れた日（1984-1985年）
  • 1997 ストーリーヴィル (1989-1990)
  • 2000年 回顧展 1982–1999
  • 2006 The Chillout Tapes (featuring DJ Shah ) (限定版リリース)
  • 2006 ジャスト・バラード
  • 2008年 総括 – 逃した者たち
  • 2008 孤独な人生 - アンソロジー (1982-1999)
  • 2008年 『Only The Young Die Good』（『The Boystown Tapes』と『Island and Deserts 』からの曲）
  • 2010 Rewind （期間限定無料ダウンロード - Planet P Project - GOD II & IIIおよびStanislaus County Kidからの曲の若干異なるバージョン）
  • 2011 ジャスト・バラード 第2巻
  • 2012 ジャスト・ロック (1984-2008)
  • 2014 人々についての歌（1988-2004）[ 56 ]

その他の出演

その他の厳選された録音:

  • 1976年 ライジング–レインボー（キーボード）とのスタジオ録音
  • 1976 オン・ステージ– レインボー（キーボード）とのライブ録音
  • 1977年 Putting it Straight –パット・トラヴァースとのスタジオ録音（「Off Beat Ride」のミニモーグ使用）
  • 1978年 ハリウッド・パラディアムでのライブ– ザ・フォース（キーボードとボーカル）とのライブ録音
  • 1981年 ワーキング-オメガとのスタジオレコーディング（ギター、歌詞）
  • 1983年 ウィン・オーバー・アメリカ– マイケル・ウィン（ベース、ギター、キーボード、プロデューサー、ソングライター）とのスタジオレコーディング
  • 1985年 Sonne in der Nacht –ピーター・マフェイ（ギター、キーボード、プロデューサー、ソングライター、バッキング・ボーカル）とのスタジオ録音
  • 1985年 Movin –ジェニファー・ラッシュ（作詞家、「Live Wire」）によるスタジオ録音
  • 1985年 ザ・サークル–マックス・カール（バックボーカル）によるスタジオ録音
  • 1986年 Now That You're Gone –ジョー・コッカー（プロデューサー、ソングライター）によるスタジオ録音
  • 1986年 Tabaluga und das leuchtende Schweigen –ピーター・マフェイによるスタジオ録音（ギター、キーボード、プロデューサー、ソングライター、バッキング・ボーカル）
  • 1988年 ランゲ・シャッテン–ピーター・マフェイによるスタジオ録音（ギター、キーボード、プロデューサー、ソングライター、バッキング・ボーカル）
  • 1988年 シカゴ・ライン-ジョニー・メイオールズ・ブルース・ブレイカーズによるスタジオ録音（キーボード、ピアノ、プロデューサー）
  • 1988年 Unterwegs Nach Morgen –ミルヴァ（プロデューサー、ソングライター）によるスタジオ録音
  • 1990年 ドイツ公演、76' – バンド「レインボー」（キーボード）とのライブ
  • 1991 Interchange –クリス・ノーマン（作詞家、プロデューサー、ベース、アコースティックギター、キーボード、バックボーカル）によるスタジオレコーディング
  • 1991 Alles Easy – イナ・モーガン（プロデューサー、ボーカル、全楽器）によるスタジオ録音
  • 1993年 オーランド– ナターチャ（プロデューサー、ベース、アコースティックギター、キーボード）によるスタジオレコーディング
  • 1993 リスペクト–シナーによるスタジオ録音（プロデューサー、キーボード、「ビリーズ・ソング」と「オール・フォー・ワン」のボーカル）
  • 1995 Stärntaler – ナターチャ（プロデューサー、ベース、アコースティックギター、キーボード、ソングライター）によるスタジオ録音
  • 1996年 ヴェネツィア– ナターシャ（プロデューサー、ベース、アコースティックギター、キーボード、ソングライター）によるスタジオレコーディング
  • 2002年Tabaluga Viatja Buscant El Seny –ホセ・カレーラス、クリス・フアニコ（プロデューサー）
  • 2003 セカンド・ステップ – サマー・ツアー・ライブ 2003 –メルヴィン・テイラー & ザ・スラック・バンド(ハモンド、キーボード、ボーカル)によるライブ録音
  • 2006年 Songs for the Siren –デヴィッド・ノップラーによるスタジオ録音（ハモンド、ピアノ、プロデューサー）
  • 2006年 ドイツ・トーナメント、1976年（30周年記念ボックスセット） - バンド・レインボー（キーボード）とのライブ
  • 2009 フェード・トゥ・ブラック–イーヴィル・マスカレードによるスタジオ録音（「ライト・アウト」のキーボード）
  • 2010年 ザ・パイレーツ・フロム・ヘル– ゼッド・ヤゴ（キーボード）によるスタジオ録音
  • 2010 ザ・ウィナーズ– EBC Roxx というスタジオレコーディングプロジェクト（JRユルゲン・ブラックモアとエラと共演）
  • 2013 ザ・ヤン・ホルバーグ・プロジェクト：アット・ユア・サービス（「Outta My Face」と「21 Red」のリードボーカル）
  • 2015マイ・ルート66 - ザ・ボーイスカウトによるスタジオ録音（「Take It Easy」のリードボーカル）
  • 2017 The Well – Trine Reinによるスタジオレコーディング（ボーカル、楽器、プロデュース）
  • 2021 Utopia For Realists（ハンガリー映画） - Mandoki Soulmates（ボーカルとキーボード）によるスタジオ録音とライブ録音
  • 2024 A Memory of our Future – Mandoki Soulmates（ボーカルとキーボード）によるスタジオ録音
  • 2025 Eyes Grow Wide – ゴーディアンによるスタジオ録音、グラハム・ボネット（キーボード）

参考文献

  1. ^ a b「Tony Carey Interview: Rainbow keyboardist 2010」 Musiclegends.ca 2010年5月28日. 2023年8月10日閲覧。
  2. ^ “元レインボーのキーボーディスト、トニー・キャリーへのインタビュー” . 2023年8月28日.
  3. ^トニー・キャリー「トニー・キャリーの伝記」truebeliever.de 2014年7月24日閲覧。
  4. ^ a b c Rohman, Ashiqur. 「元レインボーのキーボード奏者トニー・キャリーへのインタビュー」 indianmusicmug.com . 2014年7月24日閲覧。
  5. ^ a bトニー・キャリー「CDライナーノーツ、ピンク・ワールド[決定版]」 。 2014年7月17日閲覧。
  6. ^ 「Tony-Carey-Jamie」 . Discogs . 2023年8月28日.
  7. ^ "45cat" . 2023年8月28日.
  8. ^トニー・キャリー「猫の不在の中で」 truebeliever.de 2014年7月24日閲覧。
  9. ^ 「Tony Carey & Planet P Project」 . Discog.info . 2023年8月10日閲覧。
  10. ^ "aor-bible-interview" . 2023年8月28日.
  11. ^ミラー、チャック（2009年10月27日）「ロックシャー・レコードの興亡とステイシー・デイビスの喪失」タイムズ・ユニオン、ハースト・ニュースペーパーズ。2010年3月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2023年8月1日閲覧。
  12. ^トニー・キャリー「Planet Pプロジェクト– 25年後」 truebeliever.de 2014年7月30日閲覧。
  13. ^「First Time Around」。ビルボード誌第95巻第13号。1883年3月26日。61ページ。
  14. ^デマロン、トム. 「Planet P Project」 . AllMusic . 2014年7月30日閲覧。
  15. ^ 「Planet P Project」 . AllMusic . 2014年7月30日閲覧。
  16. ^ CDライナーノーツ Planet P Project、ルネッサンス RMED-395、2008年11月25日
  17. ^ヴィンテージ ロック ポッド ポッドキャスト、インタビュー 2023 年 7 月 12 日。
  18. ^フィオラーニ、サム. 「あなたが聞いたことのないレコード：Planet P」 .ハイ・フィデリティ・レポート. ハイ・フィデリティ・レポート、2013年12月1日. 2014年7月20日閲覧。
  19. ^ 「Planet P Project What I See」 . discogs.com . 1984年. 2014年7月22日閲覧。
  20. ^ 「ビルボード・マガジン・アーカイブ」ビルボード96巻 (48) - 97巻(9) . 2014年7月19日閲覧。
  21. ^ "aor-bible" . 2023年8月28日.
  22. ^ 「ジョー・コッカー - Now That You're Gone」 . Discogs.com . 1986年12月3日. 2023年8月10日閲覧。
  23. ^ 「ジョン・メイオールズ・ブルースブレイカーズ - シカゴ・ライン」 Discogs.com 1988年8月10日. 2023年8月10日閲覧。
  24. ^ “ピーター・マフェイ - ランゲ・シャッテン” . Discogs.com。 1988 年 8 月 10 日。2023 年8 月 10 日に取得。
  25. ^ “ミルヴァ - ウンターヴェーグス・ナッハ・モルゲン” . Discogs.com。 1988 年 8 月 10 日。2023 年8 月 10 日に取得。
  26. ^ “アン・ヘイギス - ゲハイメ・ザイヒェン” . Discogs.com。 1987 年 8 月 10 日。2023 年8 月 10 日に取得。
  27. ^ライナーノーツ Retrospective CD ブックレット 1999。
  28. ^スリーブノート、CD ブックレット、ポリドール – 849 461-2
  29. ^ "musicbrainz" . 2023年8月28日.
  30. ^ "DISCOGRAPHY" . Benwisch.com . 2023年8月10日閲覧。
  31. ^ CD Cold War Kids、スリーブノート EastWest – 4509-96224-2
  32. ^ a bバージェス、ミック (2019年6月5日). 「トニー・キャリー：「僕はあのタイプの曲をチョコレートで覆われたヒ素の錠剤と呼ぶんだ。だから、ストーリーの中に入り込むと、ああ、そうかって思えるんだ」[印刷版インタビュー]」Metalexpressradio.com . 2023年8月10日閲覧。
  33. ^ CD Retrospective 82-99、スリーブノート、Happy Street Records LLC – HSR 1020-2
  34. ^ 「カタリナ・ヴィット：氷の王女」Katarina-witt.de . 2023年8月10日閲覧。
  35. ^ "Venezia" . Natacha.ch . 2023年8月10日閲覧。
  36. ^ "Stärntaler" . Natacha.ch . 2023年8月10日閲覧。
  37. ^ "Orlando" . Natacha.ch . 2023年8月10日閲覧。
  38. ^ 「伝記」 .ナターチャch 。2023 年8 月 10 日に取得。
  39. ^ 「Natacha Biography, Songs, & Albums」 AllMusic 2023年8月10日閲覧。
  40. ^ “musicbrainz/リリース/” . 2025年12月25日。
  41. ^ライナーノーツ GODボックス
  42. ^ a b「エピソード409 - トニー・キャリー」Thehustle.podbean.com . 2023年8月10日閲覧。
  43. ^ 「Tony Carey - Planet P Projectの情報」Imradio.com。2014年8月26日閲覧。
  44. ^ 「Tony Careyインタビュー | Rainbowのキーボード奏者がRonnie James Dioについて語る」 Musiclegends.ca 、 2010年5月28日。 2014年8月26日閲覧。
  45. ^ “元レインボーのキーボーディスト、トニー・キャリーへのインタビュー” . 2023年8月28日.
  46. ^ 「ジョン・ディー：トニー・キャリーのレインボー・プロジェクト：ザ・ディオ・イヤーズ・フィーチャリング・オーゲ・ステン・ニルセン（2016年3月2日）」 Rockefeller.no 。2023年8月10日閲覧。
  47. ^ "TASS" . 2021年8月1日.
  48. ^ “tony-carey-lucky-us” . 2024年8月7日.
  49. ^ [1]
  50. ^ 「オペレーション：ペーパークリップ ― スタニスラウス・カウンティ・キッドの帰還 ― ハイランダー」 Powerofprog.com . 2023年8月10日閲覧。
  51. ^ Gaudiosi, Jeff (2022年1月12日). 「Mandoki SoulmatesのLeslie MandokiとTony Careyとの対談」 . Misplacedstraws.com . 2023年8月10日閲覧。
  52. ^ [2]
  53. ^ HaskinCastポッドキャスト417 トニー・キャリー - マンドーキ・ソウルメイツ - 私たちの未来の記憶、シーズン7、エピソード417、2024年6月22日（土）
  54. ^ "tonycarey/cds" . 2023年8月28日.
  55. ^ "tony-carey" . 2023年8月28日.
  56. ^ "tonycarey" . 2023年8月28日.
「 https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Tony_Carey&oldid=1329324807」より取得