リタ・モス(本名:ロレタ・L・ウェインズボロ、1918年7月4日 - 2015年7月16日)[ 1 ] [ 2 ]は、4オクターブの音域で知られるアメリカのジャズ・バラード歌手である。幼少期にピアノを習っていたが、ピアノ、オルガン、ドラムを演奏できる多楽器奏者で、ほぼ独学で習得した。ウェストバージニア州カナワ郡キャビン・クリークで生まれ、同州チャールストンで育ち、40年代半ばから後半にかけてニューヨーク市に移住した。マンハッタンの店のバーゲンコーナーで見つけたレコードで、サックス奏者のフレディ・ガードナーの「ボディ・アンド・ソウル」を歌ったことが、自身の音域を発見したきっかけだと彼女は語っている。[ 3 ]
モスの才能の初期の発展についてはほとんど何も知られていない。1935年10月、17歳の時に、彼女はロリータ・ウェインズボロ名義で「You've Set My Heart On Fire」という曲の著作権を取得し、[ 4 ] 1937年8月にはロリータ・ウェインズボロ・デイヴィス名義で「Confusion」という曲の著作権を取得した。[ 5 ] 1936年、チャールストンのガーネット高校を優秀な成績で卒業した際には、卒業式でメンデルスゾーンの「司祭たちの戦争行進曲」をピアノで演奏した。 [ 6 ] [ 7 ] 1940年代後半、ニューヨークに滞在していた頃、1949年に初めて公の場に出て初めて商業録音を行うまでの間、彼女はノーラ・レコーディング・スタジオでシェラック盤に2曲を録音した。ノーラは地元で人気のリハーサル会場で、アーティストやバンドのプライベート録音サービスも提供していた。[ 8 ] [ 9 ] [ 10 ]この非営利の録音は、デジタル化と歴史的記録を目的としてインターネットアーカイブにメディアが寄贈されたことで、2022年に初めて明らかになりました。
モスが初めて世間の注目を集めたのは、1949年にニューヨークのパークアベニューレストランでデビューした後のことである。[ 11 ]同店での好評により、7ヶ月以上も店にとどまることになった。[ 12 ] 1956年の後のエピックLPのライナーノーツには、その後ロンドン、オンタリオ州、オハイオ州クリーブランドでも公演したことが記されているが、それを裏付ける音楽プレスやその他の独立した報道は見当たらない。彼女は、ソルジャー・マイヤーズ・ブルックリン・バップ・ハウス、ポンプ・ルーム、コンフューシャス・レストランのシング・ソング・ルーム、タウン・アンド・カントリー・レストランなど、ジャズDJで興行師のレナード・フェザーの現代コンサートに出演したとされている。[ 13 ]当初は「レタ」モスとして宣伝され、シェラックの最初の4面は、メイン・ステムのレコード店オーナー、アーサー・バンゲルが運営する地元のレーベル、フューチュラマ・レコードから1950年1月にリリースされた。[ 14 ] [ 15 ]バンゲルはジャズ、ブルース、リズムを録音するためにフューチュラマを結成し、カーネギーホールでのフェザーズのコンテンポラリー・バップ・コンサートに参加したアーティストも参加した。[ 16 ]
1950年代初頭、モスはデボネア、デッカ、マーキュリーで数枚のシングルをリリースした。その中には、 1952年にシカゴのジョージ・ウィリアムズ・オーケストラと共演した4曲入りEP(クレフ・レコード(ヴァーヴ))も含まれている。しかし、彼女の最初のLP『イントロデューシング・リタ・モス』は、1956年にエピック・レコードから発売された。選曲は、ハート、ロジャース、ガーシュイン、ウェブスター、エリントンらのスタンダード曲で、モスのオリジナル曲が1曲含まれていたのが特徴的だった。ビルボード誌の短いレビュー[ 17 ]では、彼女の「驚異的な」声域と「軽快で気まぐれなスタイル」が評価されている。1956年、彼女はニューヨークのリビング・ルーム・ナイトクラブでヘッドライナーを務め、1957年には西海岸へ向かうことを決意した[ 3 ] 。
1957年から1966年にかけて、モスはツアーやナイトクラブでの活動に注力していたようだ。無名のレーベルから散発的にシングルがリリースされ、ロサンゼルスを拠点とするモスの個人レーベル、ロゼルから4曲入りのEPがリリースされた。その中には、リタ・ロゼル名義の「ボビーズ・ブルース」という自作曲が少なくとも1曲含まれていた。[ 18 ]この時期、モスは以前比較対象とされていたイマ・スマックの流れを汲む、エキゾチカ風のボーカルテクニックを磨いていた。 [ 19 ]このゴシック調のシングルでは、西海岸ジャズ界の重鎮ジャック・モントローズがアレンジを担当している。1960年代に入ると、モスはハリウッドのエキゾチカ・クラブやタヒチアン・ビレッジなど、ロサンゼルス近郊の会場で演奏するようになった。[ 20 ] 1964年、彼女はリバーサイドホテルのショーボートラウンジで2回連続して長期間の滞在を行い、オルガンとピアノを同時に演奏し、ボーカルも担当した。[ 3 ] 1966年、彼女は人気のサンディエゴのクラブに現れ、そこでライブ音源を収録した2枚目のアルバム『Rita Moss Reigns at Islandia 』がアイランディアのハウスレーベルから発売され、彼女の声域、スマック風の様式化、スキャットボーカルが地元でかなりの称賛を浴びた。KOGO、KFMX、KFMB(当時はレジス・フィルビンの本拠地)などのラジオ局やテレビ局で放送および取材されたことでドットレコードの注目を集め、同社はその後3枚のアルバムをリリースした。
ドット・レコードの最初のLP『トーク・トゥ・ミー・タイガー!』には、『アイランディア』のライブ・クラブでよく聞かれる曲がいくつか収録されているほか、バラードも収録されている。次のLP 『スーパーブ』は、マーティ・ペイチが編曲・指揮を担当した。1968年、3枚目にして最後のドット・レコードから、今では知られていない同名シングルがリリースされた。これはモスの最も長く愛された曲とも言える「夢のまた夢」[ 21 ]である。ただし、このLPには映画『ローズマリーの赤ちゃん』のテーマ曲「眠れる森の美女」の価値あるカバーも収録されている。
彼女はレコーディング・アーティストというよりは、魅惑的なナイトクラブのパフォーマーであり、パフォーマンス・ファンからは「クイーン・モス」と呼ばれていたが、ライブでの彼女の素晴らしい歌唱力と音楽的な両利きぶりは、レコードの売り上げや幅広い支持には繋がらなかった。[ 22 ]
1970年代、モスはサンディエゴのプライベートレーベル「レテップ」からスピリチュアルジャズのLPを録音した。楽曲のほとんどはモス自身の手によるもので、作詞はスピリチュアルトレーニングプログラム「アクチュアリズム・フォー・ライトワーカーズ」の創設者兼ディレクターであるラッセル・ポール・スコフィールド博士が共同で担当した。[ 23 ]モスは2000年代までサンディエゴとロサンゼルスでライブ活動を続けた。 [ 24 ] [ 25 ] [ 26 ]
ロリータ・ウェインズボロは、ウェイン・バーニス・ウェインズボロとミニー・ピーターズの両親の間に生まれました。ニューヨークに定住する前、学校記録と結婚記録によると、モスはウェストバージニア州チャールストンとオハイオ州ローレンスに住んでいました。彼女には、エルノアとフランシスという、それぞれ3歳と7歳年下の姉妹がいました。[ 27 ]
モスは公に家族生活について語ったことはなかったようだ。記録によると、彼女の父親は1935年時点で刑務所に服役しており、財産をめぐってミニーと裁判中だった。[ 28 ] 1940年時点では、家族全員がフレッド・ウェインズボロ(ミニーは現在彼と結婚している)と、当時21歳でメルビン・デイヴィスと結婚したロリータと大家族で暮らしていた。[ 29 ]
彼女は1944年3月15日にオハイオ州ローレンスでハーバート・リチャード・モスと結婚し[ 30 ]、プロとしてのキャリアを通じてモス姓を保持した。
1964年、リタ・モスはマネージャーでもあったボブ・ロゼルと結婚した。[ 3 ]
彼女は2015年7月16日、カリフォルニア州サンディエゴの自宅で97歳で亡くなった。
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