ロベン・フォード

ロベン・フォード
2007年2月のフォード
背景情報
生まれる	ロベン・リー・フォード （1951年12月16日）1951年12月16日 ウッドレイク、カリフォルニア州、米国
ジャンル	ブルース ジャズ 融合 ロック
職業	ギタリスト
活動年数	1969年～現在
Webサイト	ロベンフォード.com

ロベン・リー・フォード（1951年12月16日生まれ）^{[ 1 ]}は、アメリカのブルース、ジャズ、ロックギタリストである。^{[ 2 ]}彼はLAエクスプレスとイエロージャケッツのメンバーであり、マイルス・デイヴィス、ジョニ・ミッチェル、ジョージ・ハリスン、ラリー・カールトン、リック・スプリングフィールド、リトル・フィート、ジミー・ウィザースプーン、キッスなどと共演してきた。彼はミュージシャン誌によって「20世紀の最も偉大なギタリスト100人」の1人に選ばれた。^{[ 3 ]}

若いころ

ロベン・フォードはカリフォルニア州ウッドレイクで生まれ、^{[ 1 ]} 、カリフォルニア州ユカイアで育った。10歳でサックス、14歳でギターを始めた。ロベンと2人の兄弟（パトリックとマーク）は、父を称え、父の名を冠したチャールズ・フォード・ブルース・バンドを結成した。^{[ 4 ]} 4人目の兄弟はベトナム戦争で戦死した。

キャリア

18歳の時、フォードのバンドはチャーリー・マッスルホワイトの演奏に雇われ、^{[ 2 ]} 2枚のアルバム『ザ・チャールズ・フォード・バンド』^{[ 1 ]}と『ディスカヴァリング・ザ・ブルース』を録音した。またジミー・ウィザースプーンとは^{[ 5 ]} 2枚のアルバム『ライヴ』と『スプーンフル』を録音した。1970年代、フォードはサックス奏者のトム・スコットが率いるジャズ・フュージョン・バンドLAエクスプレス^{[ 2 ]}に参加した。1974年、バンドはジョージ・ハリスンのアメリカツアーのサポートを務め、ジョニ・ミッチェルのアルバム『ザ・ヒッシング・オブ・サマー・ローンズ』と『マイルズ・オブ・アイズルズ』でも演奏した。^{[ 2 ]}

1986年モントルーのマイルス・デイビスとロベン・フォード

1976年にLAエクスプレスを脱退した後、ロベン・フォードは後にイエロージャケッツとなるバンドで初のソロアルバム『ザ・インサイド・ストーリー』をレコーディングした。^{[ 2 ]}

1977年、フォードはスティーリー・ダンの曲「ペグ」のギターソロを依頼された6人以上のセッション・プレイヤーの一人だった。バンドは最終的にジェイ・グレイドンのバージョンを採用した。2006年にはスティーリー・ダンのトリビュート・アルバム『ザ・ロイヤル・ダン』がリリースされ、フォードは独自のスタイルで「ペグ」をカバーした。

1982年、フォードはキッスのアルバム『Creatures of the Night』に出演した数人のギタリストの1人であり、「Rock And Roll Hell」や「I Still Love You」などの曲でリードギターを演奏した。

フォードは1986年にマイルス・デイヴィスと短期間共演し、 ^{[ 2 ]}デイヴィスのモントルー・ボックス・セットで聴くことができる。フォードは1988年に2枚目のソロ・アルバム『トーク・トゥ・ユア・ドーター』をリリースした。 ^{[ 1 ]}彼はフィリップ・サイス、マーカス・ミラー、JTルイスと共に、 NBCの深夜番組『サンデー・ナイト』の第2シーズンにして最終シーズンとなる1989年の『ザ・サンデー・ナイト・バンド』のキャストに参加した。 ^{[ 6 ]} 1990年代には、 『ロベン・フォード・アンド・ザ・ブルー・ライン』、『ミスティック・マイル』、『ハンドフル・オブ・ブルース』、『タイガー・ウォーク』、『スーパーナチュラル』などのアルバムをリリースした。^{[ 1 ]}

ロベン・フォードはグラミー賞に5回ノミネートされ^{[ 7 ]} 、ミュージシャン誌の「20世紀の最も偉大なギタリスト100人」の1人に選ばれました。 ^{[ 8 ]}彼は、ジョニ・ミッチェルの演奏中に出会ったピアニスト兼編曲家のロジャー・ケラウェイとサックス奏者兼編曲家のトム・スコットが、彼の音楽的発展に大きな影響を与えたと述べています。^{[ 9 ]}

ロベン・フォードは2018年にアン・ケリー・フォードと離婚した。2023年現在、彼は長年の恋人であるミラム・ケリー・ロバーツとイギリスのロンドンに住んでいる。^{[ 10 ]}

2022年10月、フォードはエリック・クラプトンのオープニングアクトを務めてイタリアツアーを行った。^{[ 11 ]}

装置

ギター

フォードにとって最初の良質なエレキギターは、シングル・フロレンティーン（シャープ）・カッタウェイのギルド・スターファイアIIIだった。チャーリー・マッセルホワイトとフォード・バンドで演奏していた頃はギブソンL-5を使用していたが、素晴らしいギターだとは思っていなかった。ジミー・ウィザースプーンと演奏していた頃、フォードはL-5と200ドルを1964年製ギブソン・スーパー400CESと交換した（1986年に売却）。LAエクスプレスやジョニ・ミッチェルと演奏を始めた頃は、1958年製ギブソン・ドットネックES-335を使用していた。また、ある時点で1963年製ギブソンES-335も入手した。

フォードのアルバム「Talk to Your Daughter 」が1988年に発売された後、ロベンはフェンダー社のダン・スミスと共同で作成し、1987年から1993年まで日本で製造されたロベン・フォード・シグネチャー・モデルのギターを使用するようになった。このギターは1983年から1986年まで日本で製造されていたフェンダー・マスター・シリーズ・エスプリ・ウルトラがベースとなっている。1987年、フェンダー社の新経営陣がロベン・フォード・シグネチャー・ギターの最初の製造を認可した。1994年、ギターの製造は日本からフェンダー・カスタム・ショップに移った。Ultra FM（カーブド・メイプル・トップ）、Ultra SP（カーブド・スプルース・トップ）、Elite FM（カーブド・フレイム・メイプル・トップ）の3つのモデルが製造された。このギター・ラインは、フェンダー社による製造中止となった2002年まで製造が続けられた。

彼は時々、ビンテージの1960年製フェンダーテレキャスター、ギブソンレスポール、^{[ 12 ]} 1963年製ギブソンSG、^{[ 13 ]} 6弦として設定した12弦ギブソンEs-335、1966年製エピフォンリビエラ（オリジナルのビグスビートレモロを取り外しストップテールピースに交換）などを演奏する。

フォードのダンブル・オーバードライブ・スペシャル

2017年5月1日から16日までニューヨーク州ナイアガラフォールズで終了したツアーで、フォードは新しく入手した1953年製ギブソン レスポールを初披露した。

2021年の夏、彼はPRS Robben Ford Limited Edition McCartyシグネチャーギターを予告しましたが、これは最終的に2022年10月にリリースされました。

アンプ

ロベン・フォードはダンブル・アンプとセレッションG12-65スピーカーを使用しています。1983年、アレクサンダー・“ハワード”・ダンブルはロベンのために最初のオーバードライブ・スペシャル（シリアル番号102）を製作しました。ダンブル自身はシリアル番号001の所有者です。^{[ 14 ]}

海外旅行の際にはダンブル・アンプを好んで持参するが、フェンダー・スーパー・リバーブやフェンダー・ツイン・アンプを使用することもある。^{[ 15 ]}フェンダーを演奏する際、フォードは、フォードのダンブル・アンプの音を再現するように設計されたエルミダ・ゼンドライブ・オーバードライブ・ペダルを使用する。 ^{[ 16 ]}

Robben Ford は最近、Little Walter Tube Amps の手作りアンプを演奏しています。

ディスコグラフィー

リーダー/共同リーダーとして

• スキゾフォニック（LAインターナショナル、1976年）
• ライブ：ジミー・ウィザースプーン＆ロベン・フォード（LAX、1977年）
• インサイド・ストーリー（エレクトラ、1979年）
• トーク・トゥ・ユア・ドーター（ワーナー・ブラザース、1988年）
• マイナー・エレガンス（MGI、1989年） -ジョー・ディオリオ出演
• ノトデン・ブルース・フェスティバルでのライブ（ブルー・ロキット、1992年） -ジミー・ウィザースプーン
• ロベン・フォードとブルーライン（ストレッチ、1992年）
• ミスティック・マイル（ストレッチ、1993年）
• ハンドフル・オブ・ブルース（ブルー・サム、1995年）
• エイント・ナッシン・ニュー・アバウト・ザ・ブルース（AIM、1995年） - ジミー・ウィザースプーン
• ブルース・コノテーション（ITM、1997年） - 『A Song I Thought I Heard Buddy Sing』の再発
• タイガーウォーク（ブルーサム、1997年）
• 『The Authorized Bootleg』（ブルー・サム、1997年）
• ディスカヴァリング・ザ・ブルース（アベニュー、1997年）
• サンライズ（アベニュー、1999年）
• スーパーナチュラル（ブルー・サム、1999年）
• ポール・バターフィールドへのトリビュート（ブルー・ロッキット、2001年）
• ブルー・ムーン（コンコード、2002年）
• 『キープ・オン・ランニング』（コンコード、2003年）
• 真実（コンコード、2007年）
• ソウル・オン・テン（コンコード、2009年）
• ブリング・イット・バック・ホーム（プロヴォーグ、2013年）
• ナッシュビルの一日（プロヴォーグ、2014年）
• 『イントゥ・ザ・サン』（プロヴォーグ、2015年）
• パープルハウス（イヤーミュージック、2018）
• ザ・サン・ルーム（Ear Music、2019） -ビル・エヴァンス
• コモン・グラウンド（13Jプロダクションズ、2020年） - ビル・エヴァンスと共演
• ピュア（イヤーミュージック、2021年）
• ナイト・イン・ザ・シティ（イヤーミュージック、2023年）

メンバーとして

イエロージャケッツ

• イエロージャケッツ（ワーナー・ブラザース、1981年）
• ミラージュ・ア・トロワ(ワーナー・ブラザース、1983)
• ラン・フォー・ユア・ライフ（GRP、1994年）
• タイムライン（マック・アベニュー、2011年）

サイドマンとして

ラリー・カールトンと

• ライブ・イン・トーキョー（335レコード、2007年）
• アンプラグド（335レコード、2013年）

AJ Croce氏と

• AJ Croce (Private Music、1993)
• ザッツ・ミー・イン・ザ・バー（プライベート・ミュージック、1995年）
• By Request（コンパス・レコード、2021年）

トミー・エマニュエル

• キャント・ゲット・イナフ（コロンビア、1996年）
• ミッドナイト・ドライブ（ハイヤー・オクターヴ、1997年）

ジェリー・グラネリ

• ワン・デイ・アット・ア・タイム（ITM、1990年）
• コプタイ（ITM、1990）
• バディが歌っていると思った歌（ITM、1992年）
• ダンスホール（ジャスティン・タイム、2017年）

ジン・チー（ジミー・ハスリップ、ヴィニー・カリウタ）と

• ジン・チー（トーン・センター、2002年）
• ライブ！（ヨッシーにて）（トーンセンター、2003年）
• 3D（トーンセンター、2004年）
• スプレモ（トーンセンター、2017年）

リトル・フィートと

• ダウン・オン・ザ・ファーム（ワーナー・ブラザース、1979年）
• ホイホイ! (ワーナー・ブラザース、1981年)

バリー・マニロウと

• ヒア・カムズ・ザ・ナイト（アリスタ、1982年）
• オー・ジュリー！ [EP] (アリスタ、1982)

エリック・マリエンサル氏と

• オアシス（GRP、1991年）
• ターン・アップ・ザ・ヒート（ピーク、2001年）

松井啓子氏と

• 「A Drop of Water」（パスポート・ジャズ、1986年）
• 『アンダー・ノーザン・ライツ』（MCA、1988年）
• ノー・ボーダーズ（MCA、1990年）

アマンダ・マクブルーム

• ドリーミング（ゲッコー、アナログプロダクションズ、1986年）
• ミッドナイト・マチネ（ゲッコー、アナログ・プロダクションズ、1991年）

マイケル・マクドナルド

• それがすべて（ワーナー・ブラザース、1982年）
• ノー・ルッキン・バック（ワーナー・ブラザース、1985年）
• ブリンク・オブ・アン・アイ（リプライズ、1993年）

チャーリー・マッセルホワイト

• ルイジアナの霧（チェリーレッド、1968年）
• テイキン・マイ・タイム（アーフーリー、1971年）
• ゴーイン・バック・ダウン・サウス（アーフーリー、1974年）
• テル・ミー・ホエア・オール・ザ・グッド・タイムズ・ゴウン? (ブルー・ロキット、1984)
• ワン・ナイト・イン・アメリカ（テラーク、2001年）

ジョン・カイザン・ネプチューン

• どこかの西（マイルストーン、1981年）
• ミックスバッグ（イーストワールド、1983年）

レネゲードクリエイション

• レネゲイド・クリエイション（ブルース・ビューロー・インターナショナル、2010年）
• ブレット（ブルース・ビューロー・インターナショナル、2012年）

トム・スコット

• トム・キャット（Ode/A&M、1975年）
• リード・マイ・リップス（GRP、1994年）
• ナイト・クリーチャーズ（GRP、1995年）
• ブルーストリーク（GRP、1996年）

スーパーソニック・ブルース・マシーン

• フラッシングの西、フリスコの南（プロヴォーグ、2016年）
• カリフォルニソウル（プロヴォーグ、2017年）

ジェニファー・ウォーンズと

• フェイマス・ブルー・レインコート（サイプレス、1986年）
• ハンター（プライベート・ミュージック、1992年）

ジミー・ウィザースプーン

• スプーンフル（ブルーノート、1975年）
• ライブ・アット・ザ・ミント（オン・ザ・スポット/プライベート・ミュージック、1996年）

他の人と

• グレッグ・ビソネット、『サブマリン』（フェイヴァード・ネイションズ、2000年）
• デヴィッド・ブルー『Com'n Back for More』（アサイラム、1975年）
• ペリー・ボトキン・ジュニア、ポートス（A&M、1977）
• クリス・ケイン、『So Many Miles』（Blue Rock'it、2010年）
• ジュリー・クリステンセン、『ラブ・イズ・ドライビング』（ストーン・キューピッド、1996年）
• ランディ・クロフォード、『シークレット・コンビネーション』（ワーナー・ブラザース、1981年）
• ティファニー・ダーウィッシュ、『New Inside』（MCA、1990年）
• マイルス・デイヴィス、チュチュ(ワーナー・ブラザース、2011)
• デバージ『オール・ディス・ラブ』（ゴーディ、1982年）
• ボブ・ディラン『アンダー・ザ・レッド・スカイ』（コロンビア、1990年）
• リチャード・エリオット、初期アプローチ(ITI、1984)
• ビル・エヴァンス、『ビッグ・ファン』（ESC、2002年）
• ジョージ・フェイム『クール・キャット・ブルース』（Go Jazz、1991年）
• ブランドン・フィールズ、『物語の向こう側』（ノヴァ社、1988年）
• アン・ケリー・フォード、『月の巣』（イリュリア、1996年）
• ルーシー・フォスター、『ルーシー・フォスターの真実』（ショック、2009年）
• ケニー・ギャレット、『Old Folks』（West Wind、1999年）
• ディジー・ガレスピー、『リズムスティック』（CTI、1990年）
• アーロ・ガスリー、『パワー・オブ・ラブ』（ワーナー・ブラザース、1981年）
• チャーリー・ヘイデン『ヘリウムの涙』（新版、2005年）
• ジョージ・ハリスン、『ダーク・ホース』（アップル、1974年）
• エイミー・ホランド『オン・ユア・エヴリ・ワード』（キャピトル、1983年）
• クリスチャン・ハウズ『Out of the Blue』（レゾナンス、2010年）
• リッキー・リー・ジョーンズ、『ポップ・ポップ』（ゲフィン、1991年）
• マーク・ジョーダン『A Hole in the Wall』（エアプレイ、1989年）
• キス、夜の生き物たち（カサブランカ、1982年）
• グレッグ・コッホ・バンド『Plays Well with Others』（Rhymes With Chalk Music、2013年）
• デイヴ・コズ、『ラッキー・マン』（キャピトル、1993年）
• LAエクスプレス、LAエクスプレス（カリブー、1976年）
• マイケル・ランドー『レネゲイド・クリエイション』（ブルース・ビューロー・インターナショナル、2010年）
• ソニー・ランドレス、『From the Reach』（ランドフォール、2008年）
• ニール・ラーセン、『オービット』（Straight Ahead、2007年）
• リッキー・ローソン『First Things First』（ビデオアーツ、1998年）
• ユーテ・レンパー、『クライムズ・オブ・ザ・ハート』（CBS、1989年）
• ケニー・ロギンス『Celebrate Me Home』（コロンビア、1977年）
• ジェフ・ローバー、『ステップ・イット・アップ』（ヘッズ・アップ、2015年）
• ボブ・マラック『The Searcher』（Go Jazz、1995年）
• ハービー・マン『オパールエッセンス』（ガイア、1989年）
• アン・マーグレット、『Born to Be Wild』（クレオパトラ、2023年）
• カズ・マツイ・プロジェクト『Standing on the Outside』（レイクサイド、1983年）
• ジョン・メイオール『In the Palace of the King』（イーグル社、2007年）
• ブラウニー・マギー、『ファクト・オブ・ライフ』（ブルー・ロッキット、1985年）
• ジョニ・ミッチェル『夏の芝生のヒッシング』（アサイラム、1975年）
• Keb' Mo'、Keep It Simple（Epic、2004）
• アイヴァン・ネヴィル、『サタデー・モーニング・ミュージック』（アップトップ・エンターテインメント、2002年）
• クラウス・オガーマン、クラウス・オガーマン featuring マイケル・ブレッカー（GRP、1991年）
• ブラッド・ペイズリー、『アメリカン・サタデー・ナイト』（アリスタ、2009年）
• ポール・ペルソン『Lost in Paris Blues Band』（Ear Music、2016年）
• ショーン・フィリップス『ドゥ・ユー・ワンダー』（A&M、1975年）
• ボニー・レイット『ラック・オブ・ザ・ドロー』（キャピトル、1991年）
• ケニー・ランキン『Hiding in Myself』（サイプレス、1988年）
• ヘレン・レディ『Play Me Out』（MCA、1981年）
• ルディ・ロッタ、『Some of My Favorite Songs for...』（ペッパー・ケーキ、2006年）
• レオン・ラッセル、『ライフ・ジャーニー』（ユニバーサル、2014年）
• サンネ・サロモンセン『イン・ア・ニューヨーク・ミニッツ』（ヴァージン、1998年）
• デヴィッド・サンボーン、『ヒアセイ』（エレクトラ、1994年）
• マリリン・スコット『Without Warning!』（マーキュリー、1983年）
• リック・スプリングフィールド、『ワーキング・クラス・ドッグ』（RCA、1980年）
• シルバーズ、フォーエバー・ユアーズ（カサブランカ、1978年）
• エリック・タグ、『ドリームウォーキン』（ポニーキャニオン、2015年）
• トゥーツ・シールマンス、『イースト・コースト・ウェスト・コースト』（プライベート・ミュージック、1994年）
• ウィリアム・トプリー『Mixed Blessing』（マーキュリー、1998年）
• ウォルター・トラウト『We're All in This Together』（プロヴォーグ、2017年）
• カール・ヴァーヘイエン、トレーディング 8 (クランクトーン、2009)
• 渡辺貞夫、アンコール！（日本ビクター、2017年）
• スティーブ・ウェインガート『Life Times Vol. 01』（Skeewa Music、2003年）
• ウィスパーズ『愛はあなたが見つける場所』（ソーラー、1982年）
• アンダース・ウィフク『Same Tree Different Fruit』（ビデオアーツ、2012年） - 『フェルナンド』に収録
• ブルース・ウィルス『If It Don't Kill You It Just Makes You Stronger』（モータウン、1989年）
• 山本剛志『アナザー・ホリデイ』（ワーナー・ブラザース、1985年）
• ジェシー・コリン・ヤング、『パーフェクト・ストレンジャー』（エレクトラ、1982年）

ビデオ

• ロベン・フォード・アンド・ザ・ブルー・ライン：イン・コンサート（1993年4月7日録音）
• ロベン・フォード：ニュー・モーニング - パリ・コンサート（2001年5月録音）
• プレイング・ザ・ブルース（2002）
• ブルース・アンド・ビヨンド（2002）
• バック・トゥ・ザ・ブルース（2004）
• Autour Du Blues: ラリー・カールトンとロベン・フォード(2006)
• ロベン・フォード・クリニック：ブルース・リズムの芸術（2007年）
• ロベン・フォード：イン・コンサート：リヴィジテッド（2008）
• ロベン・フォード・クリニック：ブルース・ソロの芸術（2009）
• ロベン・フォード・トリオ：ニュー・モーニング・ザ・パリ・コンサート：リヴィジテッド（2009）

参考文献

1. コリン・ラーキン編 (1997). 『ヴァージン・エンサイクロペディア・オブ・ポピュラー・ミュージック（コンサイス版）』ヴァージン・ブックス. p. 478. ISBN 1-85227-745-9。
2. スコット・ヤノウ. 「ロベン・フォード」 . AllMusic . 2011年11月27日閲覧。
3. “Robben Ford On Piano Jazz” . NPR.org . 2013年5月3日. 2019年8月10日時点のオリジナルよりアーカイブ。2019年8月10日閲覧。
4. ラッセル、トニー (1997). 『ブルース：ロバート・ジョンソンからロバート・クレイまで』 ドバイ: カールトン・ブックス・リミテッド. p. 110. ISBN 1-85868-255-X。
5. ボブ・ポーターのラジオ番組、2012年12月8日、 WBGO「Portraits in Blue」
6. サンデー・ナイト– エピソード#121 (1989)、 Broadway Video , Inc.
7. カレン・リンデル (2008年1月31日). 「オハイのロベン・フォードは、グラミー賞ノミネート作品のブルースCDで、言葉を濁したり、巧みに演奏したりしない」 . VC-Star . 2015年9月7日閲覧。
8. [1] 2006年10月26日アーカイブ、 Wayback Machine
9. GhostarchiveとWayback Machineにアーカイブ：「Robben Ford Guitar Lesson - Crafting a Solo - Blues Revolution」。TrueFire。2012年9月14日。 2013年3月15日閲覧。
10. ボブ・ベイカート (2022年10月12日). 「ロベン・フォードがキャリアについて率直に語る - 2022年10月」 . Jazz Guitar Today . 2022年10月14日閲覧。
11. “イタリアでエリック・クラプトンのコンサートを開催したロベン・フォード” .ロッコル（イタリア語）。2022 年12 月 16 日に取得。
12. "Robben Ford" . Vintage Guitar®誌. 2014年4月8日. 2015年1月7日閲覧。
13. 「ロベン・フォード、スリムでクリーンなスタイルを実現」 Guitar Player Magazine®誌。 2014年1月30日閲覧。
14. 「Rig Rundown: Robben Ford」 . Premier Guitar®誌. 2014年3月19日閲覧。
15. 「ロベン・フォードから学んだ10のこと」プレミア・ギター誌。 2015年5月6日閲覧。
16. Ross, Michael. 「ビルダープロフィール：Hermida Audio Technology」 . premierguitar.com . Premier Guitar . 2024年12月12日閲覧。

外部リンク

• 公式サイト