ロバート・アシュリー

ロバート・アシュリー
2010年のロバート・アシュリー
背景情報
生まれる	ロバート・レイノルズ・アシュリー （1930年3月28日）1930年3月28日
起源	ミシガン州アナーバー
死亡	2014年3月3日（2014年3月3日）（83歳）
ジャンル	アバンギャルド 実験的な 電子 劇場
職業	作曲家 ボーカリスト 作家
活動年数	1959–2014

ロバート・レイノルズ・アシュリー（1930年3月28日 - 2014年3月3日）はアメリカの作曲家であり、テレビオペラやその他の舞台作品で最もよく知られており、その多くは電子技術や拡張技術を取り入れています。彼の作品はしばしば物語が絡み合い、音、演劇、そして文章に対してシュールで学際的なアプローチをとっており、生前および死後も様々​​な解釈者によって継続的に上演されてきました。その中には『オートマティック・ライティング』（1979年）や『パーフェクト・ライヴズ』（1983年）などがあります。

人生とキャリア

アシュリーはミシガン州アナーバーに生まれた。1948年から1952年までミシガン大学で学び、1949年にロス・リー・フィニーと出会った^。[1]フィニーは第二次世界大戦で地雷で負傷した後、高い評価を得ていた。^[1]アシュリーは「皆が彼をジェームズ・ボンドのように扱った」と述べている。^[1]フィニーは毎週の分析セミナーで、アシュリーが書いたバルトークの 弦楽四重奏曲の論文を承認した。 ^{[1]その後、}マンハッタン音楽学校で学び、その後アメリカ陸軍の音楽家になった。ミシガンに戻った後、アシュリーはミシガン大学の音声研究研究所で働いた。正式には同大学の音響研究プログラムの学生ではなかったが、博士号を取得する機会が提供されたが、音楽の道を追求するためにそれを断った。^{[2] 1961年から1969年にかけて、}ロジャー・レイノルズ、ゴードン・ママ、そして他の地元の作曲家やアーティストと共に、アナーバーでONCEフェスティバルを主催した。彼はONCEグループの共同設立者であり、また、デビッド・ベアマン、アルヴィン・ルシエ、ゴードン・ママらが所属していたソニック・アーツ・ユニオンのメンバーでもあった。^{[3] 1969年には}サンフランシスコ・テープ・ミュージック・センターのディレクターに就任。1970年代にはミルズ・カレッジ現代音楽センターのディレクターを務めた。彼の著名な教え子には、マギー・ペインやション・ジー・ウォンなどがいる。^[4]

アシュリーの録音の大部分は、アシュリーをはじめとするアーティストのマネジメントを行う非営利マネジメント団体、パフォーミング・アートサービス[6]によって設立されたラブリー・ミュージック[5]からリリースされている。ラブリー・ミュージックからの最初のアルバムは1978年の『プライベート・パーツ』で、これ^はパーフェクト・ライヴズ^の最初のパートと最後のパートの初期バージョンである。1979年と1980年には、同レーベルからそれぞれ『オートマチック・ライティング』と『パーフェクト・ライヴズ（プライベート・パーツ）：ザ・バー』 （後者は後にパーフェクト・ライヴズとなる作品からの抜粋）がリリースされた。

アシュリーは、その名を知られるようになって以来、彼の作品の演奏、特に『オートマティック・ライティング』や『パーフェクト・ライヴズ』といった作品における声の活用を通して、切っても切れない関係にあった。1980年代から、彼は自身、サム・アシュリー、ジョーン・ラバーバラ、トーマス・バックナー、ジャクリーン・ハンバート（ボーカル）、トム・ハミルトン（エレクトロニクス担当）からなるバンドを結成し、数十年にわたり活動した。

アシュリーはテキスト朗読においても様々なアーティストとコラボレーションを行っている。1987年のエリアネ・ラディゲ作品『ミラの旅　夢に触発されて』では、クンガ・リンポチェと共に出演した。1992年12月9日、マンハッタンのチェルシーにあるザ・キッチンで、ウィリアム・ギブソンの電子詩『アグリッパ（死者の書）』の初演を行った。 『ザ・トランスミッション』として知られる彼の朗読は、一度だけ録音され、複数の都市に同時配信された。^{[7] 1993年のオペラ『アガメムノン』では、歌手}シェリー・ハーシュと共演している。

アシュリーの晩年には、彼の作品は他の演奏家によって新たに取り上げられるようになった。アシュリーの作品の著名な解釈者には、『パーフェクト・ライヴス』のエピソードのアレンジを繰り返し演奏してきたエレクトロニック・デュオのマトモス、^{[8] 、} 『オートマチック・ライティング』の舞台版を2011年に初演したオブジェクト・コレクション、^[9] 2011年以来、『パーフェクト・ライヴス』の様々なサイトスペシフィックな1日がかりのアレンジを発表してきたバンドのバリスピード、^[10]暗記マラソン・アレンジで『パーフェクト・ライヴス』を演奏するバンドのトライステロ^{[11] 、そして}『パーフェクト・ライヴス』の新しいスペイン語版である『ヴィダス・パーフェクタス』の先頭に立って世界中で上演し、新しいビデオ作品も制作したアレックス・ウォーターマンがいる。^[12] 2002年、彼は現代芸術財団のジョン・ケージ賞を受賞した。^[13] 2011年、アシュリーの1967年のオペラ『That Morning Thing』が、Fast Forwardの演出により、Performa Biennialの一環として再演された。2014年、彼の死後間もなく、ホイットニー・ビエンナーレでアシュリーのオペラ3作が上演された。アレックス・ウォーターマン演出の『 Vidas Perfectas』と『The Trial... 』、そして彼が亡くなる3か月前に完成させたオペラ『Crash』である。 ^[14] 『Crash』は1年後、ルーレットで同じキャストで再演され、ゲルシー・ベル、ブライアン・マッコークル、ポール・ピント、デイブ・ルーダー、音楽集団Varispeedのアリザ・シモンズ、そしてアミルタ・キダンビが出演し、フィリップ・マカンナによる写真投影が行われた。^[15]

個人の生と死

メアリー・ツァルタスとの最初の結婚でサムという息子が生まれた。1979年にミミ・ジョンソンと再婚した。^[16]

彼は2014年3月3日にトライベッカの自宅で肝臓病のため亡くなった^[17]。享年83歳。^[18]

オペラ

アシュリーは、楽器、声、電子楽器を組み合わせたオペラやその他多くの作品を作曲しました。全リストは彼の公式ウェブサイトでご覧いただけます。

• 1959-1960年「クリストファー・コロンブスの新世界への渡航」
• 1960年「ボトルマン」
• 1963年「追悼…エステバン・ゴメス」
• 1963年「追悼…クレイジー・ホース」
• 1963年「キット・カーソンを偲んで」
• 1964年「ウルフマン」
• 1967-1968年「あの朝のこと」
• 1968年「パーパスフル・レディ スロー・アフタヌーン」
• 1968年「アン・オピー・ウェラーと無名の共犯者に対する人道に対する罪の裁判」
• 1972-1973年「サラ、メンケン、キリスト、ベートーベンの中には男と女がいた」
• 1974-1979「自動筆記」
• 1976年「エーテルに根ざした音楽」（テレビオペラ）
• 1976-1983 「パーフェクト・ライブス」（テレビオペラ）
• 1979年「翼を持つハートの黄色い男」
• 1979年「最後の無駄な楽しみへの挑戦」
• 1981-1987「アタランタ（神の行為）」
• 1982年「砂浜でのタップダンス」
• さて、エレノアのイデア四部作です。

1. 1985-1990 「改善：ドンがリンダを去る」
2. 1987-1992 「eL/アフィシオナド」
3. 1993年「エレノアのアイデア」
4. 1994年「海外体験」

• 1998年「ダスト」
• 1998年「あなたのお金、私の人生、さようなら」
• 2003年「天体旅行」
• 2011年「クイックサンド」
• 2006-2012年「コンクリート/老人はコンクリートに住む」
• 2013-2014年「クラッシュ」

アシュリー、スペースシアター、そしてONCE

スペース・シアターは、投影された映像と音楽を用いたパフォーマンスのために特別に設計・装備されたロフトでした。1957年から1964年にかけて、隔週でマルチメディア・パフォーマンスの会場として利用されました。創設者はゴードン・ママとアシュリーに、これらのパフォーマンスのための生演奏の電子音楽制作を依頼しました。パフォーマンスには、「石をこすり合わせる」音や、ワイヤーに沿って投げられた鉄の輪などによって生み出される音楽が含まれていました。^[2]

スペース・シアターでの共同制作活動中、アシュリーは1958年、大学院の作曲ゼミで知り合ったムンマと共に電子音楽共同スタジオを設立した。スタジオは、それぞれの自宅の空き部屋を機材置き場として利用していた程度の大きさだった。アシュリーとムンマは「電子機器の真剣な修理屋」で、シンセサイザーや電子楽器が市販される以前から活動していた。彼らはラジオシャックで購入した材料を使って、多くの機材を独自に開発・製作した。彼らは、増幅された小さな音を用いてライブで音楽を生成するという手法を最初に用いた作曲家の二人であった。^[2]

スペース・シアターの成功は、実験的な芸術と音楽のフォーラムとして機能する現代舞台芸術イベント、ONCEフェスティバルの創設につながった。アシュリーがディレクターを務めた。他のミュージシャンには、ロジャー・レイノルズ、ジョージ・カシオッポ、ブルース・ワイズ、ドナルド・スカルヴァダなどがいた。他のアーティストには、建築家のハロルド・ボーキンとジョセフ・ウェラー、映画監督のジョージ・マヌペリ、画家兼彫刻家のメアリー・アシュリーとミルトン・コーエンが参加した。 ^[2] 1961年から1965年の間に6つのONCEフェスティバルが開催された。これらのフェスティバルは「突飛」で物議を醸すものと見なされ、アナーバー周辺地域からの支持と反発の両方を受けた。^{[2] [19]}これらのフェスティバルにはヨーロッパやジャズの作曲家が招待され、当時の現代音楽に大きな影響を与えた。^[2]

三部作：アタランタ、パーフェクト・ライブス、そしてエレノアのアイデア

オペラ『パーフェクト・ライブス』、『アタランタ』、『今、エレノアのイデア』は、全編を通して毎分72拍のリズムで演奏される三部作を構成しています（『今、エレノアのイデア』四部作中のオペラ『異国体験』は四分音符90に設定されています）。『パーフェクト・ライブス』の第3話「銀行」には、この三部作の中心的な出来事が描かれています。その出来事自体は言葉で説明するのが難しいものです。銀行で様々な奇妙な出来事が起こり、例えばスペイン語を話す犬同士の喧嘩や、銀行の支店長に戦略的にバケツの水が投げつけられた後、駆け落ち相手のグウィンとエドによる芸術犯罪行為の結果、銀行に「お金がない」ことが判明します。これらの奇妙な出来事を描写する中で、アシュリーは銀行員全員を紹介しています（「スージーを紹介します。スージーは銀行で働いています。それが彼女の仕事です。主に人々のお金を数えるのを手伝っています。彼女はそれが好きなんです。」）。彼らはそれぞれ幻覚を見ており、それぞれが三部作のオペラの1つを表しています。^[20]

ケイトは銀行の防犯カメラの映像を見るが、そこには『パーフェクト・ライブス』の第2話から第4話の要素が含まれ、実質的には自分自身を見ている。リンダ、スージー、ジェニファーは、アタランタの3人の求婚者、ウィラード・レイノルズ、バド・パウエル、マックス・エルンストの幻影を見る。彼らは銀行の事件の瞬間に宇宙船で偶然現れたのだ。エレノアの幻影は概念的には彼女の名前を冠した4つのオペラに関するものだが、リンダの幻影では4人の登場人物（リンダ、エレノア、ドン、ジュニア・ジュニア）が4人組として紹介されている。オペラ『Now Eleanor's Idea 』の最初のセクション「 Improvement 」では、これらの出来事が再び語られる。

さて、エレノアのイデア四部作

『エレノアのアイディア』は、前述の三部作の一つであるオペラ四部作で、アメリカを西へ向かい、最終的に太平洋に到達するという設定に基づいています。^{[21]各オペラは、} 『パーフェクト・ライブス』の第3話で簡単に紹介された登場人物の一人を中心に展開されます。カイル・ガンによると、四部作の順序は(1)改善（銀行員の一人、リンダを描写）、(2)エル/アフィシオナド（フットボールチームのキャプテン、ドン・ジュニア、つまり「D」を描写）、(3)外国体験（ドンとリンダの息子、ジュニア・ジュニアを描写）、(4)エレノアのアイディア（もう一人の銀行員、エレノアを描写）となっています。ガンによると、このサイクル全体の4部構成は、4楽章からなる交響曲形式を反映しています。^[22]

これらの作品は、互いに物語的な繋がりが繊細に描かれている。『パーフェクト・ライブス』からの流れは『エレノアのアイディア』 （四部作ではなくオペラ）へと繋がっており、中西部の小さな町の銀行員からテレビニュースレポーター、そして南西部のヒスパニック系ローライダーカー文化の預言者へと成長していくエレノアの軌跡に焦点を当てている。ドンの物語は『海外体験』に収録されている。ドンは家族と共にカリフォルニアに移住し、教授となる。しかし、自身の存在に満足できず、ドンは神秘的な探求の旅に出る。『改善（ドンはリンダを去る）』は、高速道路の休憩所で夫ドンに見捨てられたリンダ（ここでは1492年にスペインから追放されたユダヤ人のメタファーとして描かれている）に焦点を当てている。リンダは旅の途中で、ジョルダーノ・ブルーノの代役を務めるタップダンサーなど、多くの登場人物に出会い、息子ジュニア・ジュニアと共に国際的な生活を始める。父の不確かな旅路を彷彿とさせる夢の中で、ジュニア・ジュニアのオペラ『エル/アフィシオナド』は、謎めいたスパイ活動の失敗を検証する作品である。アシュリーは、これらのシナリオは実際には主人公が同時に見た夢であり、 『パーフェクト・ライブス』の重要な瞬間に起こっているのだと述べている。^[23]

アシュリーは、サム・アシュリー、トーマス・バックナー、ジャクリーン・ハンバート、ジョーン・ラバーバラと共に、1994年にアヴィニョンとブルックリン音楽アカデミーで四部作全曲を演奏しました。これらのオペラの録音は、 1992年の『 Improvement』、1994年の『el/Aficionado』、 2006年の『Foreign Experiences』、そして2007年の『Now Eleanor's Idea』と、段階的にリリースされてきました。

追加の寓話

アシュリーは三部作の個々の要素に様々な意味を付与している。意味の一つは、おそらくヨーロッパ系アメリカ人による、アメリカ大陸を西へ横断する旅である。アタランタは、新世界において、旧世界の伝統を強く意識している人々を象徴している。これは、過去の偉人に関する長編物語（「逸話」など）に表れている。パーフェクト・ライフは、アシュリーが「平坦だから」興味を持った中西部の生活を象徴している。^[24]物語は短くなり、今では古風な口語表現や慣用句で構成されている（エピソード4で「AND」で区切られた一連のフレーズを考えてみよう）。今やエレノアのアイディアは、馴染みのある世界を超えて西海岸、おそらく世界の果てへの旅、つまりヨーロッパの冒険家たちがカリフォルニアにたどり着き、二度と故郷に帰れないだろうと悟った時に、ある文明が築かれたという物語である。これらのオペラの物語の単位は逸話や格言よりもずっと小さく、そのため言語もより抽象的である。^{[25]アシュリーは}『アタランタ』のライナーノーツで、3つの作品はそれぞれ「建築、農業、系譜」を表現していると述べています。

アシュリーはまた、『エレノアの思想』四部作を、アメリカの宗教の4つの変種をカタログ化したものだと説明している。『改善』ではユダヤ教、『外国の経験』ではペンテコステ派の福音主義、 『エル・アフィシオナド』では「集団神秘主義」 、 『エレノアの思想』ではスペインから派生したローマ・カトリック教である。^[26]

自動書記

「自動筆記」は完成までに5年を要し、1979年にラブリー・ミュージック社からリリースされた作品です。アシュリーは、トゥレット症候群に起因するとされる自身の不随意言語を、楽曲の声の一つとして使用しました。これは当時、作曲・制作において非常に異質な方法と考えられていました。アシュリーは、トゥレット症候群が「音作り」と関係があり、「その症状の現れ方が作曲の原始的な形態に非常に似ている」ことから、作曲家としての彼の明らかな傾向と何らかの形で関連しているのではないかと考えました。^[27]

アシュリーは、彼の不随意な発話と、無意識に音楽を作曲するというアイデアに興味をそそられました。トゥレット症候群による発話は制御できないため、意図的かつ意識的な音楽の創作とは異なる側面があり、演奏される音楽はアシュリーによれば「二重に意図的」であると考えられていました。^[27]不随意な発話と音楽の間には関連性があるように見えましたが、それが無意識的であるか意識的であるかという点で、関連性は異なっていました。

アシュリーが不随意音声を録音しようとした最初の試みは成功しなかった。なぜなら、彼はそれが自然で無意識の音声ではなく、演技になってしまったことに気づいたからだ。「演奏は主に不随意音声の模倣で、ほんの数瞬のコントロールを失っただけだった」^[27] 。 しかし、ある夏、ミルズ・カレッジのキャンパスがほとんど空いていた時にレコーディングスタジオを開設し、48分間の不随意音声を録音することに成功した。これは、アシュリーがオペラと見なした物語を語るために構想していた4つの「キャラクター」の最初のものだった。他の3つのキャラクターは、フランス語の音声翻訳、ムーグ・シンセサイザーのアーティキュレーション、そしてオルガンのバックハーモニーだった。「この作品は、アシュリーが英語を用いて新しい音楽的物語表現の形を模索した最初の長期にわたる試みだった。ロバート・アシュリー流のオペラだった」^{[2] 。}

電子機器の使用

自動筆記の台詞において、言葉そのものが必ずしも意味の源泉となるわけではありませんでした。特に、アシュリーが音声操作によって言葉に手を加えた後はなおさらです。台詞の中には全く理解できないものもありました。^[2]アシュリーは、声と言葉が明確な意味以上の意味を持つものとして使われていることを高く評価していました。リズムと抑揚によって、音素そのものを理解できなくても意味を伝えることができると信じていたのです。^[28]

アシュリーは、ライブエレクトロニクスと反応型コンピュータ回路を用いて、この曲の最初のバージョンを設計しました。彼は自分のボーカルパートを自ら録音し、マイクを口元からわずか2.5センチの距離に近づけ、フィードバックがほとんど発生しない程度の録音レベルに抑えました。その後、録音に「微妙で不気味な変調」を加え、声を改変したため、朗読内容のほとんどが理解不能になりました。^[2]

この作品には4つのボーカルパートが含まれており、制作中に変化したが、最終的な録音ではアシュリーのモノローグ、シンセサイザーによるバージョン、モノローグのフランス語訳、そしてポリモーグ・シンセサイザーで制作されたパートが含まれていた。^[2]

不滅の歌

1987年、アシュリーは『パーフェクト・ライブス』 『アタランタ』『エレノアのアイディア』という「壮大な三部作」を完成させる傍ら、生涯をかけて取り組むことになるシリーズ『不滅の歌』の執筆を開始した。彼はこのプロジェクトに「完成するまで生きられないかもしれない」と覚悟していたにもかかわらず、このプロジェクトに着手した。 ^[29]言語形式への継続的な関心に基づき、不滅の歌はすべて、制御不能な言語形式としての暴言に焦点が当てられている。アシュリーはこのシリーズを始めるにあたり、オペラに限らず49のプロジェクトタイトルのリストを書き上げた。タイトルのリズムは、しばしば後続のプロジェクトやオペラのリズムに影響を与えた（特に『ユア・マネー・マイ・ライフ・グッバイ』（1998年））。これらのプロジェクトには、Yellow Man with Heart with wings（オペラ、1979年オリジナル、1990年にリミックスされてThe Immortality Songsの最初の曲となった）、Regards to Natalie Wood（詩、1990年）、Outcome Inevitable（オーケストラ、1991年）、Love is a good example（レクチャー、1991年）、When Famous Last Words Fail You（レクチャー、1997年）、Dust （オペラ、1998年）、 Your Money My Life Goodbye （オペラ、1998年） 、 Yes, but is it edible?（オペラ、1998年）などがあります。 （歌唱予定の講演、1999年）、天上の遊行（オペラ、2003年）、実践的アナキズム（歌唱予定の講演、2003年）、隠された類似性（オペラ『コンクリート』の一部から改作、2005年）、そして『コンクリート』 （オペラ、2006年）。 『コンクリート』の一部にも、彼のリストにあるタイトルがいくつか含まれている。

映画

• 1976年 - 『Music With Roots in the Aether: Opera for Television』。テープ7：ロバート・アシュリー。制作・監督：ロバート・アシュリー。ニューヨーク州ニューヨーク市：ラブリー・ミュージック。
• 1983年 - 『パーフェクト・ライブス』（テレビ用オペラ）。2005年にラブリー・ミュージックからDVDが発売。ジョン・サンボーン監督、ブルー・ジーン・ティラニー、ジル・クローセン、デヴィッド・ヴァン・ティーゲム出演。
• 1984年 - 『アタランタ・ストラテジー』。ラブリー・ミュージック社よりVHSで発売。オペラの様々なセクションを抜粋し、アシュリー本人によるパフォーマンス解説を収録。

本

• 1991年 -オペラ『パーフェクト・ライブス』。バーニング・ブックス社刊、メロディ・サムナー・カーナハン編。台本と講演はアシュリー・カーナハン。
• 2000年 - 『Music With Roots in the Aether（エーテルに根ざした音楽）』。MusikTexte刊。テレビ・オペラの編曲版。各セクションの前に様々な作曲家による序文が添えられている。
• 2010年 - 『Outside of Time: Ideas About Music』。MusikTexte発行、Ralf Dietrich編集。
• 2011年 - 『クイックサンド』。バーニングブックス刊。クアドラントシリーズ小説。
• 2011年 - 『アタランタ』（神の行為）。バーニング・ブックス刊。台本とあとがきはアシュリーによる。
• 2014年 - 『クラッシュ』。Burning Books刊。台本：アシュリー。

展示会

• ロバート・アシュリー - Perfect Lives、2011年、トレード（ギャラリー）、ノッティンガム、イギリス

参考文献

1. Gann, Kyle (2012). Robert Ashley . Urbana : University of Illinois Press. p. 14.
2. ホームズ、トム (2002). 『電子音楽と実験音楽：テクノロジーと作曲のパイオニアたち』 ロンドン: ラウトレッジ. pp.  187– 195, 199– 205, 266. ISBN 0415936438。
3. ラベル、ブランドン（2006年）『バックグラウンド・ノイズ：サウンドアートの展望』（ロンドン・ニューヨーク：コンティニュアム）、124ページ。ISBN 9780826418449
4. 参照:教師別音楽学生リスト: A から B#Robert Ashley。
5. 「• 素敵な音楽 •」。
6. 「• アートサービス •」。
7. 「Re:Agrippa（1992年12月9日の実験ビデオ、Agrippaの『伝承』）（1993年）」。アグリッパ・ファイル。カリフォルニア州サンタバーバラ大学。2008年10月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2008年10月10日閲覧。
8. 「AfterFM - アーカイブ: Matmos」.
9. 「自動筆記 | オブジェクトコレクション」。2016年6月15日。
10. “About Varispeed | Varispeed Collective”. 2014年10月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。2014年10月4日閲覧。
11. “アーカイブコピー”. 2017年8月23日時点のオリジナルよりアーカイブ。2018年12月14日閲覧。
12. “About | Vidas Perfectas”. 2014年10月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。2014年10月4日閲覧。
13. 「ロバート・アシュリー :: Foundation for Contemporary Arts」www.foundationforcontemporaryarts.org . 2018年4月5日閲覧。
14. 「ロバート・アシュリー - 2014 ホイットニー・ビエンナーレ」.
15. 「ロバート・アシュリー・クラッシュ」.
16. Fox, Margalit (2014年3月7日). 「枠にとらわれない作品を描いたオペラ作曲家、ロバート・アシュリーが83歳で死去」ニューヨーク・タイムズ.
17. スミス、スティーブ。「不透明なものの巨匠が語る秘密に満ちたオペラ」ニューヨーク・タイムズ、2007年1月14日。2019年2月25日閲覧。「トライベッカにあるリハーサルスタジオのキッチンに座りながら、76歳のアシュリー氏は、かつて友人がかつて卑劣な過去を明かした時のことを語った。スタジオは改装された倉庫の1フロアを占めており、彼とパートナーのミミ・ジョンソンは1979年からそこに住んでいた。」
18. 「ロバート・アシュリー、1930-2014」。
19. ジェームズ、ロバート・S. (1987年冬). 「ONCE：1960年代の音楽とマルチメディア・アヴァンギャルドの縮図」.アメリカン・ミュージック. 5 (4). イリノイ大学出版局: 359–390 . doi :10.2307/3051447. JSTOR  3051447.
20. 『パーフェクト・ライフ』台本、160ページ
21. 『Foreign Experiences』ライナーノーツ
22. ガン、カイル（2012年12月16日）ロバート・アシュリー、アーバナ、ISBN 9780252094569. OCLC  961660389.
23. 『パーフェクト・ライフ』台本、178ページ
24. 『パーフェクト・ライフ』台本、187ページ
25. 『パーフェクト・ライフ』台本、152-3ページ
26. 「Now Eleanor's Idea」. lovely.com . 2023年12月13日閲覧。
27. Krejn, Alexander Abramovitch; von Borries, Christian; Cage, John; Culver, Andrew; Tilbury, John; De Marinis, Paul; Ashley, Robert; Christiansen, Henning; Lucier, Alvin; Cusack, Peter; Hirsch, Shelley; Hunt, Jerry; Schell, Michael; Butzmann, Frieder; Snow, Michael (1998)「Ghosts and Monsters: Contributors' Notes」、Leonardo Music Journal、8 (64): 70、doi :10.2307/1513403、JSTOR  1513403
28. ロバート・アシュリー (2000)。エーテルにルーツを持つ音楽。音楽テキスト。ISBN 3980315169。
29. ロバート・アシュリー (2009).時間の外: 音楽についてのアイデア。ケルン: MusikTexte。 p. 302.ISBN​ 978-3-9813319-0-5。

さらに読む

• ベイリン、デイヴィッド。1985年、「世界における空間と時間」『フォーメーションズ5』第2巻第1号。
• ガニエ、コール、トレイシー・カラス共著。1982年、『サウンドピーシズ：アメリカの作曲家インタビュー』メタチェン、ニュージャージー州：スケアクロウ・プレス。ISBN 0-8108-1474-9
• ガン、カイル. 2012. 『ロバート・アシュリー伝記』 シャンペーン、イリノイ州：イリノイ大学出版局.
• ジェナ、ピーター。1985年、「すべてはオペラである」『Formations 2』第1号、42-51頁。
• ガットキン、デイヴィッド。2014年。「『さあ、時間を遡ろう』：ロバート・アシュリーのテレビ・オペラ三部作における寓話、現実、そして歴史」『オペラ・クォータリー』（2014年冬）第30巻（1）：5-48。
• ヘロルド、クリスチャン。1997年、「エコーの向こう側：（ロバート）アシュリーランドのレズ・メスティサ・チカーナ・マリマチャランチェラ歌手の冒険」『女性とパフォーマンス：フェミニスト理論ジャーナル』9:2: 163–197。
• ルシエ、アルヴィン編、2018年。『実験音楽に関する8つの講義』。ミドルタウン、コネチカット州：ウェズリアン大学出版局。ISBN 9780819577634
• ミラー、タイラス. 2010. 「『世界の終わりへの接近感』：ロバート・アシュリーのオペラにおける寓意と終末論」『アルス・アエテルナ』『バロックの展開：文化と概念2』(1) ニトラ（スロバキア）：コンスタンティヌス哲学者大学、40-51ページ。
• ロックウェル、ジョン. 1984. 『オール・アメリカン・ミュージック』 ニューヨーク: ヴィンテージ・ブックス. ISBN 0-394-72246-9（pbk）
• サバティーニ、アーサー。1990年、「パフォーマンス小説：バフチンのジャンルと小説理論の拡張に向けた覚書」『社会談話』第3巻、第1-2号、135-45頁。
• ______ 2002. 「ロバート・アシュリーの音響風景」『ランドスケープ／シアター』所収。エリノア・フックス、ウナ・チャウドゥリ編。ミシガン州アナーバー：ミシガン大学出版局。
• ジマーマン、ウォルター、『デザート・プランツ – 23人のアメリカ人ミュージシャンとの対話』、ベルリン：ビギナー・プレス、モード・レコードとの協力により、2020年（初版は1976年にARC（バンクーバー）より出版）。2020年版には、ラリー・オースティン、ロバート・アシュリー、ジム・バートン、ジョン・ケージ、フィリップ・コーナー、モートン・フェルドマン、フィリップ・グラス、ジョーン・ラ・バーバラ、ギャレット・リスト、アルヴィン・ルシエ、ジョン・マグワイア、チャールズ・モロー、JBフロイド（コンロン・ナンカロウについて）、ポーリン・オリヴェロス、シャルルマーニュ・パレスチネ、ベン・ジョンストン（ハリー・パーチについて）、スティーヴ・ライヒ、デヴィッド・ローゼンブーム、フレデリック・ルゼフスキー、リチャード・タイテルバウム、ジェームズ・テニー、クリスチャン・ウォルフ、ラ・モンテ・ヤングのオリジナル・インタビュー録音を収録したCDが付属。

外部リンク

• アーカイブ・コンツ
• ロバート・アシュリーのホームページ
• IMDbのロバート・アシュリー
• UBUWEB: エーテルに根ざした音楽
• 素敵な音楽アーティスト：ロバート・アシュリー
• ロバート・アシュリーによるテレサ・スターンへのインタビュー 1997年11月
• アクロン大学ビアス図書館作曲家プロフィール：ロバート・アシュリー
• ロバート・アシュリーとトーマス・ムーアの対談
• ロバート・アシュリー（2001年3月13日）「オペラとしか呼べない」NewMusicBox（インタビュー）。フランク・J・オテリによるインタビュー（2001年4月1日掲載）。
• ロバート・アシュリーとアンドレ・エリック・ルトゥルノーの対談–カナダ放送協会  のサイト（フランス語）
• ロバート・アシュリー – パーフェクト・ライブズ
• IRCAMのデータベースにおける作曲家のエントリ

リスニング

• ロバート・アシュリー氏へのインタビュー（1979年12月4日）
• UbuWeb: ロバート・アシュリーのFlashによるインテリア、そしてサラ・メンケンの『キリストとベートーベン』には男と女がいた（1972年）
• NewMusicJukeBox.org: ロバート・アシュリーの「When Famous Last Words Fail You」抜粋（Wayback Machine）（2007年1月3日アーカイブ）
• アメリカの芸術：ロバート・アシュリーの無題ミックス（1965年）