ロバート・カール | |
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![]() 1922年のクルレ | |
| 生まれる | ロバート・バード・カール (1890年2月2日)1890年2月2日ポートヒューニーメ、カリフォルニア州、アメリカ合衆国 |
| 死亡 | 1932年10月27日(1932年10月27日)(42歳) ハリウッド、カリフォルニア州、アメリカ合衆国 |
| 職業 | 撮影監督 |
| 活動年数 | 1916–1932 |
ロバート・カーレ(1890年2月2日 - 1932年10月27日)は、ロバート・B・カーレとしても知られ、無声映画とトーキー映画初期の時代を生きたアメリカの撮影監督でした。映画業界に入る以前から、彼はすでに航空撮影の実験を行っていました。非常に著名な撮影監督とみなされ、初期の作品でさえ批評家や業界関係者から高い評価を得ていました。トーキー映画の登場後も彼の成功は衰えることなく、1932年にはワーナー・ブラザースの撮影監督に就任しました。
彼は16年間のキャリアで70本の映画を撮影し、ウィリアム・ウェルマン、ラウル・ウォルシュ、マイケル・カーティス、アーチー・メイヨー、ウィリアム・ディタリーといった著名な監督たちと仕事をしました。 1921年にはアメリカ撮影監督協会の会員となり、IATSE(国際舞台従業員同盟)の国際写真家支部の創設メンバーの一人にもなりました。1932年10月、キャリアの絶頂期にあった彼は、映画の撮影を終えた後に突然体調を崩しました。入院後、容態は急速に悪化し、1週間以内に脳感染症で亡くなりました。


1890年2月2日、カリフォルニア州ポートヒューニーメでロバート・バード・カーレとして生まれたカーレには、アーネスト・W・カーレという兄弟が少なくとも一人いた。[ 1 ] 映画界に入る以前から、カーレは革新的な映画製作者であった。1909年、カーチス社製のオープンコックピット複葉機に乗り、パナマ運河を上空から撮影した。[ 2 ] 1913年、カーレはカリフォルニア州オークランド市を航空写真で撮影した最初の写真家となった。この時の体験について、カーレは「まるでベルベットの上を飛んでいるかのように滑らかに進んだ」と述べている。[ 3 ]
カーレが映画界に初めて足を踏み入れたのは、エドウィン・ケアウィー監督の1916年の映画『彼女の大きな代償』だった。[ 4 ]その後、1920年代にはケアウィーと数本の映画で共同制作を行った。彼はメトロ・ピクチャーズでキャリアをスタートさせ、1921年まで在籍した。メトロは1924年に合併してメトロ・ゴールドウィン・メイヤーとなった映画会社の一つである。カーレの作品の質の高さは、キャリア初期から注目されていた。1919年の『ライオンズ・デン』の撮影は「壮観」と評された。[ 5 ]翌年の『通行権』でのカーレの作品は、「ほぼ完璧な撮影技術が普及した今日においても、驚くべきものだ」と評された。[ 6 ] 1921年までに、カーレは既にアメリカ撮影監督協会(ASC)の会員となっていた。[ 7 ] その年の初め、彼はケアウェに倣ってメトロを離れ、フリーランスの撮影監督となった。1921年から1927年にかけてカールが手がけた24本の映画のうち15本はケアウェ監督によるものであった。1922年、ケアウェ監督作品『私は法である』の撮影中、カールはイーストマン社の新型高感度フィルムのテストに成功した。この新型フィルムにより、照明を少なくした屋内撮影が可能になり、機材費と人件費の両方を削減することができた。[ 8 ]


クルレはキャリアを通じて、他の業界関係者や出版物から数々の好意的な批評と注目を集めた。彼はアメリカン・シネマトグラファー誌で何度も取り上げられ、最初の1922年版ではASCの「貴重な会員」と評された。[ 9 ] ASC会員のフィル・ローゼン監督の映画『エイブラハム・リンカーン』のカメラマンに抜擢された際、著名な業界誌はクルレのキャリアはそれまで「輝かしい」ものであったと評した。[ 10 ] 1924年7月、 『サハラの息子』の撮影を終えて北アフリカから帰国したクルレを、アメリカン・シネマトグラファー誌は「…その職業の達人」と評した。[ 11 ]
1926年の『嵐の翼』で、レーニア山国立公園の外観を撮影したカールの作品は、業界紙から好評を得た。[ 12 ] 1927年、カールは長年の協力者であるカール・カリューが監督したトルストイの『復活』の映画化におけるカメラワークで称賛された。 [ 13 ] [ 14 ]翌年、アメリカン・シネマトグラファー誌がハリウッドのトップ監督を対象に行った初の投票で、カールは業界のトップ10撮影監督の一人に選ばれた。[ 15 ]同年、1928年には、『サディー・トンプソン』での彼のカメラワークが「…美しく、舞台設定は物語の雰囲気に完全に合っている」と称賛された。[ 16 ]

1928年までに、カールは「カメラのエース」と呼ばれるようになった。これは、彼のカメラの腕前だけでなく、ハリウッドで自家用飛行機を所有する数少ない人物の一人であったことにも由来している。[ 17 ] 1928年、カールはユニバーサル・ピクチャーズと専属契約を結び、翌年フリーランスに戻った。[ 18 ] [ 19 ] 1930年半ば、カールはワーナー・ブラザーズと契約を結んだ。その後2年間で、カールはワーナー・ブラザーズのトップ撮影監督に昇進した。[ 20 ] 16年間のキャリアの中で、ジョン・インス、ウィリアム・ウェルマン、ラウル・ウォルシュ、マイケル・カーティス、アーチー・メイヨー、そしてウィリアム・ディタリ(カールが最後に撮影した映画を監督した)といった著名な監督たちと仕事をした。1928年、カールは国際舞台従業員同盟(IATSE)の国際写真家支部の創設メンバーの一人となった。[ 1 ]
映画の評価が芳しくなかった時でも、カールの作品はしばしば賞賛された。例えば1929年の映画『女王陛下の愛』では、「ストーリーは取るに足らないし、キャストは有能だが何もすることがなく、演出は強引でテンポが悪い。しかし、ロバート・カールの撮影技術は傑出している」と評された。[ 21 ]同年、カールの別の映画、ロングフェローの『エヴァンジェリン』の翻案におけるカメラワークは、 『フィルム・デイリー』紙で「美しい」と評された。[ 22 ]同誌は、メリアン・クーパー版の古典『四羽の羽根』でも彼の撮影を「素晴らしい」と評価した。[ 23 ] 1930年代の『ヒット・ザ・デック』紙など一部の新聞では平均的な批評しか得られなかった時期もあったが、[ 24 ]他の新聞では依然として賞賛されていた。[ 25 ]
クレールは1930年のロイド・ベーコン版『白鯨』でカメラマンを務め、その仕事は「作品全体の中でも傑出した3つの要素のうちの1つ」と高く評価された。[ 26 ] 1931年、『復活』での彼の仕事は「鮮やかで壮大」と評された。1932年には、その年に公開された10本の長編映画の撮影監督を務めた。1932年9月から10月にかけて、彼は立て続けに映画の撮影に取り組んだ。最初はウォーレン・ウィリアムとリリ・ダミタ主演の『マッチ王』、続いてウィリアム・パウエルとジョーン・ブロンデル主演の『弁護士の男』だった。[ 27 ] [ 28 ]『弁護士の男』が彼の最後の映画となった。

『弁護士マン』の撮影を終えた後、彼はしつこい風邪の治療のために入院した。これが副鼻腔炎に発展し、さらに悪化して脳炎を発症した。彼は1週間以上入院し、感染症と闘ったが、最終的に亡くなった。1932年10月27日、42歳で亡くなった彼の死は映画界に衝撃を与えた。[ 29 ]後に、感染症は髄膜炎であったと報じられた。[ 1 ]彼が最後に手掛けた2本の映画は死後に公開された。彼の死後、アメリカン・シネマトグラファー誌は「映画業界は偉大な撮影監督と最高の紳士の一人を失った…」と評した。[ 30 ]
彼の追悼式はカリフォルニア州グレンデールのリトル・チャーチ・オブ・ザ・フラワーズで執り行われ、[ 1 ]その後、同じくグレンデール のフォレスト・ローン・メモリアル・パークに埋葬された。