
ロバート・ブレイディ(1946年生まれ)は、陶芸と木彫りの作品を制作するアメリカのモダニズム彫刻家である。ネバダ州リノに生まれ、数十年にわたりサンフランシスコ・ベイエリアに拠点を置いている。ブレイディは陶芸、木彫、絵画、イラストレーションなど多岐にわたる分野で活動するアーティストであり、特に抽象的な具象彫刻で知られている。ブレイディはカリフォルニア・クレイ運動と1950年代、1960年代のベイエリアのアートシーン出身で、ピーター・ヴォルコス、ヴィオラ・フレイ、スティーブン・デ・ステーブラー、そして大学時代の師であり指導者でもあったロバート・アーネソンといったアーティストが所属している。[ 1 ]
高校3年生の時、ブレイディは選択科目の必修科目を直前に満たそうと、重要な美術工芸の授業に登録しました。彼は、陶芸家としてのキャリアを志すきっかけを与えてくれた教師のトム・タッカーに感謝しています。高校卒業後、ブレイディは1964年から1968年までカリフォルニア州オークランドにあるカリフォルニア美術工芸大学(CCAC、現在はカリフォルニア芸術大学、CCAとして知られています)に通い、1969年に美術学士号を取得しました。卒業後はアメリカ海軍に短期間勤務しましたが、除隊後の将来がまだ定まっておらず、自分と最初の妻を養うために家の塗装の仕事に就きました。有名な陶芸家イサム・ノグチに関する記事との偶然の出会いが、ブレイディが以前感じていた粘土への情熱を再燃させ、すぐに方向転換し、カリフォルニア大学デービス校で修士 号を取得するために復学することを決意しました
カリフォルニア大学デービス校在学中、ブレイディは著名な芸術家ロバート・アーネソンとマヌエル・ネリに師事しました。その後、1978年にCCAC(カリフォルニア・カレッジ・オブ・コミュニケーションズ)で客員芸術家兼講師として働いていた際、ブレイディはハル・リーガー[1] (米国における楽焼の創始者であり先駆者)のワークショップで楽焼の技術を学び、その後、カリフォルニアの砂漠地帯でリーガーと共にワークショップを指導するようになりました。
ブレイディが初めて批評家から高い評価を得たのは、学校卒業後すぐに開催された初の個展で著名な美術コレクターたちの注目を集めた時でした。彼らは彼が制作した5フィート(約1.5メートル)と6フィート(約1.8メートル)のコイル状の器に感銘を受け、間もなく彼の作品はインテリア雑誌やファッション雑誌に掲載されるようになりました。こうした露出が、彼がプロのアーティストとしてキャリアをスタートさせる上で大きな要因となりました。
ブレイディは、楽釉、多色彩、オイルパステル、ミクストメディアなど、形と色の探求と実験から陶芸のキャリアをスタートさせました。小さな土器では、着色粘土とモノタイプ印刷法が粘土に与える影響をテストしました。大規模で半抽象的な具象作品を制作する際に、ブレイディは当初粘土とブロンズを使用していました。しかし、1980年代後半から、木材の使用に移行し始めました。彼は、木材が、彼が制作していた大規模で薄く細長い、しかししばしばトップヘビーな彫刻の制作に適していることを発見しました。これらの作品、そして彼の他の多くの作品は、ブレイディが数十年にわたって探求してきた、非常に原始的で古代の民芸との親和性を示しています。陶器、木、ブロンズの彫刻を含むブレイディは、さらに様々な素材と手法を用いて、マスク、版画、絵画、ドローイングを制作し、芸術を通してコミュニケーションを図ってきました
ブレイディ氏は、1970年代半ばから2000年代初頭にかけて、教師および陶芸と美術の名誉教授として、長く多様なキャリアを積んできました。教職は、カリフォルニアからメイン州、ハワイからアラスカまでアメリカ全土に及び、海外では日本、カナダ、イギリス、ジャマイカ、イタリアで教鞭をとりました。講師としての最初の仕事は、カリフォルニア州立大学サクラメント校(SSU)の美術学部で、准教授を務めました。SSU在籍中は、1975年から1980年、そして1982年から1985年まで陶芸とデッサンを教えました
彼はまた、 1975年にカリフォルニア州サクラメントのアメリカン・リバー・カレッジ、テネシー州スミスビルのアパラチアン・センター・フォー・クラフト(テネシー工科大学芸術・工芸・デザイン学部のキャンパス)( https://www.tntech.edu/craftcenter/)で働いており、そこでは彼の妻で芸術家のサンディ・サイモンも教鞭をとっていました。
長年にわたり、数え切れないほどの学校、アートセンター、陶芸工房、美術館でゲスト講師、アーティスト、講演者を務めてきたブレイディは、その豊富な知識を何世代にもわたるアーティストや芸術愛好家たちに惜しみなく共有してきました。彼は次のように述べています。「アーティストとしてのキャリアにおける最大の報酬は、創造と発見の満足感です。」また、「アーティストであることは、人生のあらゆる側面において美的感覚を理解し、統合することにつながっています。芸術コミュニティの一員であることで、豊かで刺激的な人生を送ることができたことに感謝しています。」[ 2 ]
ブレイディの作品は世界中に数多く所蔵されており、その作品例はクロッカー美術館(カリフォルニア州サクラメント)、サンフランシスコ近代美術館(SFMOMA)、オークランド美術館(カリフォルニア)、ホノルル美術館、アムステルダム市立美術館(アムステルダム)などに収蔵されています。
ストレメル・ギャラリー(https://localwiki.org/reno-sparks/Stremmel_Gallery)、ネバダ州リノ、 スミソニアン協会レンウィック・ギャラリー、ワシントンD.C. [ 3 ]
ブレイディーの公共施設は、クロッカー美術館、カリフォルニア州ナパのディ・ローザ保護区、ロサンゼルス郡立美術館(LACMA)のほか、ノースカロライナ州、アーカンソー州リトルロック、ユタ州ソルトレイクシティ、ニューヨーク州、フロリダ州ウェストパームビーチ、イリノイ州シカゴ、ノースダコタ州、カリフォルニア州サクラメント、アムステルダムにも所蔵されています
この芸術家は、別のロバート・ブレイディ(1928年 - 1986年)によって設立されたメキシコのクエルナバカにあるロバート・ブレイディ美術館(Museo Robert Brady)とは何の関係もありません。
ブレイディは、1981年、1988年、1989年、2008年に全米芸術基金から複数のフェローシップを受賞しました。また、2007年にはアメリカ工芸評議会のフェローに選出され、 33年間教鞭を執ったサクラメント州立大学から名誉教授の称号を授与されました。 [ 1 ]
リーガー、ハル著『楽焼、芸術、技法』1979年、ロンドンISBN 9780442269494
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