ロバート・エリクソン

ロバート・エリクソン（1917年3月7日 - 1997年4月24日）は、アメリカのモダニズム作曲家であり、影響力のある音楽教師でした。彼は十二音技法を探求し、テープ音楽を作曲した最初のアメリカ人作曲家の一人です。

教育

エリクソンはミシガン州マルケットに生まれました。幼少期にピアノとヴァイオリンを学び、ミネソタ州セントポールのハムライン大学でエルンスト・クレネックに師事して作曲を学び、1943年に卒業しました。3年間のアメリカ陸軍勤務を経てハムライン大学に戻り、1947年に音楽修士号を取得しました。

キャリア

教育

彼はミネソタ州セントポールのセントキャサリン大学、サンフランシスコ州立大学、カリフォルニア大学バークレー校で教鞭をとり、 1957年から1966年までサンフランシスコ音楽院作曲科の学科長を務めた。作曲家のウィル・オグドンと共に、1967年にカリフォルニア大学サンディエゴ校（UCSD）に音楽科を設立した。「我々は、他の大学の学者がくつろげるのと同じように、作曲家がくつろげる学科が必要だと決めた。」[ 1 ]在学中に、ベーシストのバートラム・トゥレツキー、トランペット奏者のエドウィン・ハーキンス、フルート奏者のベルンハルト・バチェレット、歌手のキャロル・プランタムラといった教員演奏家と出会った。「バートやエドに、自分が書き留めた曲を持って行って、『ねえ、これできますか?』と尋ねると、すぐに返事が返ってきた。それは交流の素晴らしい時間だった。」[ 1 ]

彼の著名な弟子には、モートン・サボトニック、ポーリン・オリヴェロス、テリー・ライリー、ルイーズ・スピジゼン、ラモン・センダー、ローレン・ラッシュ、ベティ・アン・ウォン、テリー・ジェニングス、アレン・ストレンジ、ポール・ドレッシャーなどがいます。これらの作曲家の多くは、エリクソンの影響を受けて即興演奏に興味を持つようになりました。

オリヴェロス氏をはじめとする人々は、彼の教えを次のように称賛している。

ロバート・エリクソンは1954年から1960年まで私の作曲の主任教師であり、職業上の指導者でもありました。彼の教え方は、他の生徒と同じように私自身のやり方で作曲できるよう私をサポートしてくれた点で際立っていました。作曲を教える際の彼の態度には性差別や人種差別は全くなく、倫理的な人でした。彼はどんなスタイルであれ、他の人々が作曲において創造的でプロフェッショナルになれるよう手助けすることに喜びを感じていました。エリクソンは生徒の能力を最大限に引き出すのが上手でした。彼は音楽の探究に精力的で、常に有益で具体的なアドバイスや関連する音楽リソースへの指示を豊富に持っていました。彼の指導は私や私の同僚（全員男性）にとって非常に貴重でした。私たちはお互いの作品を好み​​、尊敬していましたが、作曲においては誰一人として同じようには聞こえませんでした。[ 2 ]

作曲家として

エリクソンは、十二音音楽（「ほとんどのアメリカ人が取り組む前に、私は既に十二音音楽を研究し、そして放棄していた。」 [ 1 ]）とテープ音楽の作曲を行った最初のアメリカ人作曲家の一人である。 「作曲家の仕事の根本に行き着くと、作曲家が今も昔もやっていることは、ある意味では自分たちの環境を作曲することだと思う。だから、環境音を扱うことには特別な喜びを感じる。」[ 1 ]また、彼は、 Taffy Time、Cardinitas 68、Roddyで使用されているストロークロッド、 Cradle、Cradle II、 Tube Drum Studiesで使用されているチューブドラム、そしてPercussion Loopsで使用されているRon Georgeと共同設計したPercussion Loops Consoleなどの発明された楽器も使用している。

1991年にCRIからリリースされたロバート・エリクソンの「シエラ＆その他の作品」（CD 616）には、カリフォルニア大学サンディエゴ校の多くの教員演奏家が出演し、彼らのために書かれた作品や、彼らと共作した作品を演奏しています。

  1. ハーキンス作曲の「クリル」（1977年）。旅回りのコルネット奏者ボフミール・クリルにちなんで名付けられた。この曲は時折、歌と演奏の間に間隙を作り出します。
  2. Ricercar À 3 (1967)、Turetzky作曲。ベース独奏者のためのライブ演奏と2つのテープトラック。
  3. ポストカード(1981)、キャロル・プランタムラとリュート奏者のユルゲン・ヒュブシャー
  4. ダンバーズ・ディライト（1985年）、ティンパニ奏者ダン・ダンバーによる作品。ティンパニのための名手ソロ曲。
  5. Quoq (1978)、フルート奏者ジョン・フォンヴィル。『フィネガンズ・ウェイク』にちなんで名付けられました。
  6. シエラ（1984年）、バリトンのフィリップ・ラーソン、トーマス・ニー指揮のソナー・アンサンブル。トーマス・バックナーの委嘱による。

彼はまた、 New World Recordsからアルバム「Pacific Sirens 」もリリースしています。

彼はスチュアート・デンプスターのためにトロンボーンのための「リチェルカーレ」を作曲しました。この曲では、バロック様式の模倣に加え、歌唱、口笛、ファンファーレ、スライド、その他の高度な技法が用いられています。

彼の最後の作品は「トランペット、弦楽器、ティンパニのための音楽」（1990年）です。

その他の活動

彼は『音楽の構造：リスナーのためのガイド』の著者であり、この本が「対位法への執着」を克服するのに役立ったと主張している[ 1 ]。また、音楽の音色を体系的に研究する初期の重要な試みである『音楽の音響構造』（1975年）の著者でもある。

エリクソンは1955年から1957年までバークレーのKPFAラジオの音楽監督を務め、その後数年間はKPFAの母体である パシフィカ財団の理事も務めた。

表彰と賞

彼は1950年代と1960年代にヤド財団フェローシップを複数受賞し、 1966年にはグッゲンハイム・フェローシップ、フォード財団フェローシップを受賞しました。また、1968年にはカリフォルニア大学創造芸術研究所のフェローに選出され、弦楽四重奏団「ソルスティス」は1985年にフリーダム室内楽賞を受賞しました。さらに、全米芸術基金とアメリカ芸術院からも賞を受賞しています。

エリクソンの生涯と音楽については、チャールズ・シェア著の『Thinking Sound Music: The Life and Work of Robert Erickson』とロバート・エリクソンとジョン・マッケイ共著の『Music of Many Means: Sketches and Essays on the Music of Robert Erickson』という 2 冊の本があります。

病気と死

彼は多発性筋炎という筋萎縮性側索硬化症を患い、亡くなるまでの15年間、寝たきりで苦痛に苦しみました。1997年、カリフォルニア州 サンディエゴにて80歳で亡くなりました。

録音

  • アメリカン・クラシックス - コンティニュアム・ポートレート Vol.9 - エリクソン：最近の印象、歌曲、ハイ・フライヤー、サマー・ミュージック。ナクソス 8.559283
  • ロバート・エリクソン：太平洋のセイレーン。世界新記録 80603
  • ロバート・エリクソン：クリル、リチェルカー、ポストカード、ダンバーズ・ディライト。CRI 616
  • ロバート・エリクソン：オーロラ。世界新記録 80682
  • ロバート・エリクソン：弦楽四重奏曲全集。ニュー・ワールド・レコーズ 80753
  • ロバート・エリクソン：デュオ、ファイブ、クインテット、トリオ。ニュー・ワールド・レコード 80808

参考文献

参考文献

  1. ^ a b c d eロバート・エリクソン。ロバート・エリクソン『シエラ＆アザー・ワークス』（1991 CRI CD 616）より引用。ロサンゼルス・デイリー・ニュース紙の音楽評論家アラン・リッチによるライナーノーツ。
  2. ^ Oliveros, Pauline .「元 UCSD 教授が語る: メールのやり取り」Archived 2004-08-16 at the Wayback Machine Fall 1995 - International Alliance for Women in Music (IAWM list).

リスニング

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