ロバート・ホッブス
American art historian

ロバート・ホッブス、ジーン・クラッチフィールド撮影、2008年

ロバート・カールトン・ホッブズは、20世紀美術を専門とするアメリカの美術史家、キュレーターです。1991年以来、バージニア・コモンウェルス大学芸術学部[1]において、ローダ・タルヒマー・アメリカ美術寄付講座の教授を務めています。同大学は美術学部として高い評価を得ています。2004年以来、イェール大学[2]の客員教授を務めています。コーネル大学、アイオワ大学、フロリダ州立大学、イランのテヘラン現代美術館でも教鞭を執り、多数の著書、詳細なエッセイ、展覧会で知られています。[3]

若いころ

1946年生まれのホッブズは、科学者チャールズ・S・ホッブズの息子です。ホッブズは、フッ素と歯に関する基礎研究の先駆者として、またロスアラモスから半径150マイル以内で飼育された肉牛に対する放射性降下物の残留遺伝的影響を30年にわたり調査したことで最もよく知られています。母のコリンヌ・クレイは、5か国語のレパートリーを持つ コロラトゥーラ・ソプラノ歌手でした。

ロバート・ホッブズは、テネシー川流域開発公社（TVA）の建設が計画されていた、風光明媚な家族の別荘に住んでいた1960年代初頭、メリービル高校に入学した。スプートニク探査後の時代、メリービル高校は全米のどの高校よりもMITに進学する生徒の割合が高かった。この間、彼は夏休みに化学実験室で定型的な実験を行ったり、地元の大学の演劇に出演したりして働いていた。

1969年、ホッブズはテネシー大学（ノックスビル）で学士号を取得した。デイル・クリーバーの指導の下、クリーバーはジョシュア・テイラーの弟子であり、テイラーはハインリヒ・ヴェルフリンに師事していた。1975年、ノースカロライナ大学チャペルヒル校で博士号を取得した。論文指導教員は、フランクフルト学派の学長テオドール・アドルノの弟子でもあった哲学者、美術史家、詩人のドナルド・クスピットであった。[4]ホッブズは、ホイットニー美術館の独立研究プログラムに参加中に、哲学、社会史、形式主義の見解を組み合わせ、ロバート・マザーウェルの『スペイン共和国への挽歌』に関する論文を執筆した。翌年、イェール大学の講師として、彼はコネチカット州グリニッジにあるマザーウェルのゲストハウスに住み、博士論文の一部をこのアーティストのヨーロッパ初の回顧展のカタログ用のエッセイにまとめた。

学歴

コーネル大学の助教授に就任した後、ホッブズは1978年にゲイル・レヴィンと共同で「抽象表現主義：形成期」展を企画した。この展覧会はコーネル大学のハーバート・F・ジョンソン美術館とホイットニー美術館が共同で企画した。[5]この展覧会は、抽象表現主義初期の作品を初めて回顧的に紹介するものであり、ニューヨークの批評家クレメント・グリーンバーグの当時主流だった形式主義的な視点から抽象表現主義の研究を方向転換させるのに役立った。

1978年、ホッブズはコーネル大学を休学し、テヘラン現代美術館の主任学芸員に就任し、ファラビ大学の美術館関連プログラムを指導した。本格的な革命の渦中にあった彼は、1978年12月、空港閉鎖前日にテヘランを去ることができた。

数年後、コーネル大学准教授として、彼は土の芸術家ロバート・スミスソンの初の回顧展を企画し、1981年にホイットニー美術館で開催した。[6]この展覧会はアメリカの5つの会場で開催され、さらに1982年のヴェネツィア・ビエンナーレのアメリカ公式代表展に選ばれ、その後ヨーロッパの5つの美術館を巡回した。この展覧会の付随作品として、ホッブズがコーネル大学出版局から出版したスミスソンの彫刻に関するモノグラフが出版され、この分野の標準的な参考文献として認められている。

ホッブズは1982年にアイオワ大学美術館の館長に就任した。同美術館で、彼はゲイロード・トーレンスと共同で、アメリカインディアンの単一部族の発展を時系列で見る初の展覧会を企画した。「赤土の民の芸術：アイオワのメスクワキ族」と題されたこの展覧会と共同執筆のカタログは、メスクワキ族の美術史200年を概観した。[7]アイオワ大学在学中、ホッブズは重要なスタンレー・アフリカ美術コレクションの寄贈を仲介し、クリストファー・D・ロイによるこのコレクションの出版を監督し、フレデリック・ウッダードと共同で「人権、人権侵害：芸術と社会変革：アイオワ大学教員によるエッセイ」を企画した。このエッセイでは、神経学者アントニオ・ダマシオの鋭い洞察からジョリー・グラハムの博識で複雑な詩まで、個々の美術作品に対する幅広い専門分野の見解が紹介された。[8]

1988年、ホッブズはフロリダ州立大学でフルタイムの教職に復帰し、1991年にはバージニア工科大学（VCU）のローダ・サルハイマー寄付講座に就任した。[3]この頃から、彼は学者としても学芸員としても活動を続けている。彼の展覧会の中には、ロサンゼルス郡立美術館（LACMA）で開かれブルックリン美術館に巡回したリー・クラスナーの回顧展や、ニューヨーク市のドローイング・センターとトロントのAGOで開催されたマーク・ロンバーディのドローイング回顧展などがある。[9]さらに、彼は大規模なグループ展「Souls Grown Deep: African American Vernacular Art of the South」[10]と個展「Thornton Dial : Remembering the Road」のキュレーターを務めた。これらはいずれも、エモリー大学マイケル・C・カルロス博物館および1996年アトランタ文化オリンピックと共同で企画された。 2002年、彼のカラ・ウォーカー展「Slavery! Slavery!」は、サンパウロ・ビエンナーレの米国公式代表となった。[11]彼は2011年にジーン・クラッチフィールドと共同で「Tavares Strachan: seen/unseen」[12]展をキュレーションした。この展覧会は、2011年9月19日から10月28日まで、ニューヨーク市の非公開の場所で開催された。[12] 2012年から2013年にかけて、ホッブズはニューヨーク市のアンドレア・ローゼン・ギャラリーで展覧会「Cellblock I」[13]と「Cellblock II」[14]をキュレーションした。 [13]同年、ホッブズとクラッチフィールドは、ストラッチャンの展覧会「Polar Eclipse 」[15]も共同キュレーションした。この展覧会は、第55回ヴェネツィア・ビエンナーレでバハマを代表するものとなった。[15]

卒業生には、デュシャン専門家のクレイグ・アドコック、ロバート・ライマン研究者のヴィットリオ・コライッツィ、映画監督でアーティストのシェリー・シルバー、伝記作家でニューヨーク・タイムズの評論家デボラ・ソロモン、ニューヨークの抽象画家ジェームズ・シエナなどがいます。

出版物

ホッブズは、アリス・エイコック、ヘルナン・バス、デュアン・ハンソン、キース・ヘリング、ジョナサン・ラスカー、マーク・リンドクイスト、マルコム・モーリー、ロバート・マザーウェル、ビバリー・ペッパー、リチャード・プーゼット・ダート、ネオ・ラウフ、アンドレス・セラーノ、インカ・ショニバレ、ジェームズ・シエナ、フランク・ステラ、フランク・ティール、カラ・ウォーカー、ケリー・ウォーカー、ジョン・ウェスレー、ケヒンデ・ワイリーなど、他のアーティストの作品調査を含め、モダンアートとポストモダンアートについて多くの著作を残しています（アルファベット順）。

マットレスファクトリーのために出版された彼の著書「メルロ＝ポンティの現象学とインスタレーション・アート」（2001年）は、この哲学者の思想とハロルド・ローゼンバーグの批評との関係性を考察し、両者が1950年代後半のインスタレーション・アートの発展に与えた影響を強調し、ロバート・モリスのミニマリズムが出現する10年以上も前に、このフランスの哲学者の思想がニューヨークのアーティストにとっていかに重要であったかを示している。[16]

彼の著書「豊かさ、趣味、そして知識の仲介：初期コンセプチュアルアートの社会的文脈に関する覚書」は、1950年代から1960年代初頭にかけての収集と趣味の社会史、そして教育に対する多大な尊敬の念が、1960年代にコンセプチュアルアートが急速に、そして比較的広範囲に受け入れられる道を準備するのに役立ったことを考察している。[17]

ホッブズは、ルベル・コレクション（マイアミ）のために詳細なエッセイを執筆しており、その中には、1980年代から現在に至るまでアフリカ系アメリカ人アーティストが直面している課題、目標、感受性を考察する「Looking B(l)ack: Reflections of White Racism」（好評を博した展覧会「30 Americans 」 [18]向け）と題した歴史的概観も含まれている。

私生活

1994年、ホッブズはニューヨーク、シカゴ、パリの最先端のギャラリーを運営し評判を築いていたジーン・クラッチフィールドと結婚した。[スイスのジュネーブで育ち、インターナショナルスクールに通っていたため、フランス語が堪能である。] 彼女はアリス・エイコック、クリスチャン・ボルタンスキー、デイヴィッド・アイルランド、アルフレド・ジャー、シェリー・レヴィン、ケイ・ローゼン[19]、ローナ・シンプソン[20]といったアーティストと密接に仕事をしてきた。結婚以来、クラッチフィールドは『The Art of Aggression』の共同キュレーターを務めたほか、『Presumed Innocence』のキュレーターを務めたほか、ダイアナ・クーパー、グレゴリー・クルーソン（美術館初公開）、オノ・ヨーコ、モニーク・プリエト[21]（美術館初公開）の個展を企画したほか、美術コンサルタントとしても活動を続けている。[22]

参考文献

ホッブスの選書とカタログ

2014
  • ロバート・ホッブス、ロバート・マザーウェル著『抽象表現主義の理論化』ロンドン：21パブリッシング、2014年。[23]
  • ロバート・ホッブス、ケリー・ウォーカー著、ニューヨーク：PJC、2014年。[24]
  • ロバート・ホッブス、トリニー・ダルトン、クリストファー・グレイゼック、デイヴィッド・アルトメイド著. ボローニャ：ダミアーニ、2014年. [25]
  • ロバート・ホッブスとフランクリン・サーマンス『タバレス・ストラチャン：Seen/Unseen：香港：アート・アジア・パシフィック、2014年』[26]
2013
  • ロバート・ホッブス、スタマティナ・グレゴリー、クリスチャン・ヴィヴェロス＝フォーネ著『I Belong Here』（ニューヨーク：DAP、2013年）。本書は、ジャン・クラッチフィールドとロバート・ホッブスがキュレーションした第55回ヴェネツィア・ビエンナーレ（2013年6月～11月）のバハマ館で開催された展覧会「タヴァレス・ストラチャン：極日食」のカタログとして使用された。[27]
2012
  • ロバート・ホッブス著『ジョナサン・ラスカー：初期作品集 1977–1985』ニューヨーク：Cheim and Reid社、2012年。
2009
  • ロバート・ホッブス、マシュー・コリングス、メル・グッディング、ロバート・マザーウェル共著『オープン』ロンドン：21 Publishing Ltd.、2009年。[28]
  • ロバート・ホブス、ヨルグ・ハイザー、アレッサンドロ・ラボッティーニ、スターリング・ルビー。スターリングルビー。ベルガモ: ベルガモ近代美術館、2009 年。[29]
2008
  • ロバート・ホッブス、レイチェル・ケント共著『インカ・ショニバレMBE』ミュンヘン、ロンドン、ニューヨーク：プレステル、2008年；改訂版、2014年。[30]
2005
  • アリス・エイコック著『彫刻とプロジェクト』ケンブリッジおよびロンドン：MIT出版、2005年。[31]
2003
2001
  • ミルトン・エイヴリー『晩年の絵画』、ニューヨーク：ハリー・N・エイブラムス社、2001年。[33]
1999
  • リー・クラスナー著、ニューヨーク：ハリー・N・エイブラムス社、1999年。[33]
1995
  • ベアトリス・マンデルマン著『タオス・モダニスト』アルバカーキ：ニューメキシコ大学出版局、1995年。[34]
1991
  • リー・クラスナー著、ニューヨーク：アビーヴィル・プレス、1993年。[35]
1990
  • ミルトン・エイブリー著、ニューヨーク：ハドソンヒルズプレス社、1990年。[36]

ロバート・ホッブスとジョアン・キューブラー著『リチャード・プーゼット＝ダート』ブルーミントン：インディアナ大学出版局、1990年。[37]

1989
  • ゲイロード・トーレンス、ロバート・ホッブス著『赤土の民の芸術：アイオワのメスクワキー』アイオワシティ：アイオワ大学美術館、1989年。[38]
1987
  • エドワード・ホッパー. ニューヨーク：ハリー・N・エイブラムス社、国立アメリカ美術館、スミソニアン協会と提携、1987年. [33]
1982
  • ロバート・スミスソン：回顧的視点. ワシントンD.C.：米国国際通信局, 1982年.
1981
  • ロバート・スミスソン『彫刻』イサカ：コーネル大学出版局、1981年[39]

ロバート・ホッブスとゲイル・レヴィン著『抽象表現主義：形成期』ニューヨーク：ホイットニー美術館、1978年。[コーネル大学出版局、1981年再出版] [39]

1976
  • ロバート・マザーウェル回顧展。デュッセルドルフ: デュッセルドルフ市立美術館、1976 年。

ホッブスのエッセイと記事の抜粋

2014
  • 「クラスナー、ミッチェル、フランケンサーラー」『抽象表現主義の女性画家たち』（ジョーン・マーター編）ニューヘイブンおよびロンドン：イェール大学出版局、近日刊行予定。
  • 「ミニマル・アート」ドワン・ギャラリー所蔵、1959-1971年、アン・コヴァチとジェームズ・マイヤー編。ケンブリッジおよびロンドン：MIT出版、近日刊行予定。
2013
  • ホッブス、ロバート「ルノー・レグネリーのポスト未来／過去エキゾチックなベトコン・シリーズ」『ルノー・レグネリー：ベトコン』所収。2013年9月14日～10月26日、クレムズ・ギャラリー、ベルリン。2013年。[40]
2009
  • 「マザーウェルの『オープン：ハイデガー、マラルメ、そして禅』」ロバート・ホッブス、マシュー・コリングス、メル・グッディング、ロバート・マザーウェル共著。『オープン』。ロンドン：21 Publishing Ltd.、2009年。[28]
  • 「スターリング・ルビーのポスト・ヒューマニスト・アート」。ロバート・ホブス、ヨルグ・ハイザー、アレッサンドロ・ラボッティーニ、スターリング・ルビー。スターリングルビー。ベルガモ: ベルガモ近代美術館、2009 年。[29]
2008
  • 「形態は動詞である：プーゼット・ダートとヴォーティシズム」『プーゼット・ダート・ドローイング：形態は動詞である』ニューヨーク：ノールドラー・アンド・カンパニー、2008年。[41]
2007
  • 「エルナン・バスの『ファグ・リンボ』と社会テクストの再構築戦術」マーク・クッツェー著『エルナン・バス：ルーベル・ファミリー・コレクション所蔵作品集』マイアミ：ルーベル・ファミリー・コレクション、2007年。[42]
  • 「ケリー・ウォーカーのコンティニュアム：消費とリサイクルという美的戦術」スザンヌ・コッター編『セス・プライス／ケリー・ウォーカー：コンティニュアム・プロジェクト』オックスフォード（イギリス）：モダン・アート・オックスフォード、2007年。[43]
  • 「リー・クラスナーの懐疑主義と出現するポストモダニズム」『ウーマンズ・アート・ジャーナル』第28巻第2号（2007年秋冬号）。
  • 「ロバート・ベックのダスト」ビル・ホリガン、ヘレン・モールズワース、ロバート・ホッブス著『ロバート・ベック：ダスト』コロンバス：ウェクスナー芸術センター、2007年。ウェクスナー芸術センター
2005
  • 「マルコム・モーリー：絵画の芸術」マルコム・モーリー著、ニューヨーク：スペローネ・ウェストウォーター、2005年。[44]
  • 「ロバート・マザーウェルの『スペイン共和国への挽歌』」1976年（2004年改訂）。エレン・G・ランドー編『抽象表現主義を読む：文脈と批評』ニューヘイブンおよびロンドン：イェール大学出版局、2005年。[45]
  • 「シュルレアリスムと抽象表現主義：サイキックから造形的オートマティズムへ」イザベル・ダーヴォー著『シュルレアリスムUSA』ニューヨーク：国立アカデミー美術館（ハッチェ・カンツ出版社と共同出版）、2005年。[46]
  • 「『カラーフィールド』という用語」『色の形』トロント：オンタリオ美術館、2005年。
  • 「ネオ・ラウフの目的的曖昧性」『ネオ・ラウフ』マラガ、スペイン：CACマラガ、2005年。
2004
  • 「豊かさ、嗜好、そして知識の仲介：初期コンセプチュアル・アートの社会的文脈に関する覚書」マイケル・コリス編『コンセプチュアル・アート：理論、神話、そして実践』ケンブリッジ：ケンブリッジ大学出版局、2004年。
2003
  • 「ジョナサン・ラスカーのドラマティス・ペルソナ」。ジョナサン・ラスカー:絵画、素描、研究。マドリード: 国立ソフィア王妃芸術センター、K20 ノルトライン ヴェストファーレン美術館との共同制作、デュッセルドルフ、2003 年。
  • 「ピエール・ユイグの楕円」パーケット66（2003年秋）[47]
  • 「白人を通して黒人を読む：カラ・ウォーカーと人種的ステレオタイプ化の問題：マイケル・コリスとロバート・ホッブスの議論」『美術史』第26巻第3号（2003年6月）。ギル・ペリー編『現代美術における差異と過剰：女性の実践の可視性』に再録。オックスフォード：ブラックウェル、2004年。
2002
  • 「フランク・ステラ、当時と今」『フランク・ステラ：最近の作品』シンガポール：シンガポール・タイラー・プリント・インスティテュート、2002年。
2001
  • 「メルロ＝ポンティの現象学とインスタレーション・アート」クラウディア・ジャンニーニ編『インスタレーションズ・マットレス・ファクトリー 1990–1999』ピッツバーグ：ピッツバーグ大学出版局、2001年。
2000
  • 「フランク・ステラ：マトリックスと現実空間」フランク・ステラ、フィラデルフィア：ロックス・ギャラリー、2000年。
1988
  • 「サリー・ミシェル：もう一人のエイヴリー」『ウーマンズ・アート・ジャーナル』第8号（1987年秋～1988年冬）。

厳選されたレビューとニュース報道

  • カミング、ローラ. 「ヴェネツィア・ビエンナーレ：写真で見る最高のアーティスト10人」ガーディアン紙、2013年6月1日。
  • チャン、ドーン。 「タヴァレス・ストラカン」。アートフォーラム。 2013 年 5 月 29 日。[48]
  • ヴォルク、グレゴリー. 「ヴェネツィア・ビエンナーレの旅：キャルタンソンとストラハン」. 『アート・イン・アメリカ』 . 2013年6月24日.
  • コッター、ホランド. 「『宮殿』を超えて、一つの都市を巡る国際ツアー」. アートレビュー.ニューヨーク・タイムズ. 2013年6月5日.
  • 第55回ヴェネツィア・ビエンナーレ、独占インタビュー：ロバート・ホッブス／バハマ館共同キュレーター、2013年6月7日。[49]

参考文献

  1. ^ “Full-time Faculty - VCUarts Art History”. 2014年10月9日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2014年9月26日閲覧。
  2. ^ 「ロバート・ホッブス」イェール大学美術学部。
  3. ^ ab 「ロバート・ホッブスの伝記」roberthobbs.net.
  4. ^ “Dictionary of Art Historians”. 2018年12月30日時点のオリジナルよりアーカイブ。2018年3月23日閲覧。
  5. ^ 「この制限付きリソースを利用するにはログインしてください」マイアミ大学図書館。2014年9月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。
  6. ^ “Robert Smithson”. robertsmithson.com. 2014年9月27日時点のオリジナルよりアーカイブ。2014年9月26日閲覧。
  7. ^ ロバート・ホッブス、ゲイロード・トーレンス『赤土の人々の芸術』シアトル：ワシントン大学出版局、1989年。
  8. ^ http://roberthobbs.net/book_files/Human_Rights-Human_Wrongs.pdf [ベア URL PDF ]
  9. ^ 「過去の展覧会 - マーク・ロンバーディ」. ザ・ドローイング・センター - ニューヨーク、ニューヨーク州. 2023年7月13日.
  10. ^ 「ソウルズ・グロウン・ディープ：南部のアフリカ系アメリカ人の郷土芸術」ソウルズ・グロウン・ディープ財団。
  11. ^ 「サンパウロ・ビエンナーレでのカラ・ウォーカー：ロバート・ホッブスとの対話」ebscohost. 2014年10月12日時点のオリジナルよりアーカイブ。
  12. ^ ab "見られる/見られない"。
  13. ^ ab 「Cellblock I - Exhibition」。アンドレア・ローゼン・ギャラリー。
  14. ^ 「Cellblock II - 展覧会」アンドレア・ローゼン・ギャラリー。
  15. ^ "venicebahamas2013.org".
  16. ^ ロバート・ホッブス「メルロ＝ポンティの現象学とインスタレーション・アート」クラウディア・ジャンニーニ編『インスタレーションズ・マットレス・ファクトリー：1990-1999』ピッツバーグ：ピッツバーグ大学出版局、2001年。
  17. ^ ロバート・ホッブス「豊かさ、趣味、そして知識の仲介：初期コンセプチュアルアートの社会的文脈に関する注記」マイケル・コリス編『コンセプチュアルアート：理論、神話、そして実践』（ケンブリッジおよびニューヨーク：ケンブリッジ大学出版局、2004年）。
  18. ^ ダグ・マキャッシュ（2014年2月4日）「CACで開催されるアフリカ系アメリカ人アートの祭典『30 Americans』が2月8日に開幕」タイムズ・ピカユーン紙。
  19. ^ “Yvon Lambert”. 2009年11月17日時点のオリジナルよりアーカイブ。2010年1月6日閲覧。
  20. ^ 「キュレーターについて：ジーン・クラッチフィールド、ロバート・ホッブス、スタマティナ・グレゴリー」2013年5月19日。
  21. ^ exhibit-e.com. 「モニーク・プリエト - アーティスト」Cheim Read.
  22. ^ 「キュレーターについて：ジーン・クラッチフィールド、ロバート・ホッブス、スタマティナ・グレゴリー」 artsy.net. 2013年5月19日.
  23. ^ 「21 Publishing へようこそ」。
  24. ^ Kelley Walker ARTBOOK - DAP 2014 Catalog PJC、Paula Cooper Gallery Books Exhibition Catalogues 9780975392164。アートブック。
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  49. ^ “Art Caribéen – Uprising Caribbean Art – 55th Venice Biennale, Exclusive Interview : Robert Hobbs / Co-curator of the Bahamian Pavilion”. 2015年2月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2014年9月26日閲覧。


  • 公式サイト
  • librarything.com
  • VCU美術史学科
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