ロバート・イオリーニ
オーストラリア生まれの作曲家、芸術家、映画製作者、ラジオプロデューサー

ロバート・ジョン・イオリーニ（1960年生まれ）は、オーストラリア生まれの作曲家、芸術家、映画製作者、ラジオプロデューサーです。

幼少期と教育

イオリーニは1998年にリチャード・ヴェラ教授[1]の指導の下、上級作曲の修士号を取得しました。論文のタイトルは「音楽における同時性」でした。[2]

キャリア

室内楽、オペラ、音響エッセイ

ロバート（ロベルト）・イオリーニは、1994年に現代クラシック作曲家としてプロの芸術家としてのキャリアをスタートしました。1994年8月27日、ヴァイオリン、ピアノ、バスクラリネット、サックスのために作曲された「カルネ・ビアンカ」と「リンゴ・バベル」の初演でコンサートデビューを果たしました。これらの2曲は、オーストラリアの新音楽アンサンブル「オーストラリシス」の委嘱により、オーストラリアのシドニー音楽院で演奏されました。[3]

翌年の1995年10月29日、オーストラリアのパーカッション・グループ「シナジー・パーカッション」が、オーストラリアのシドニーにあるエンモア・シアターで、イオリーニの楽曲「Whyitiso」「Lingo Babel」「Congo」「Zimbabwe」を演奏した。[4] 1999年、イオリーニはデンマークのデュオ「Musica Mirabilis」の委嘱を受け、「The Cavern of I」を作曲した。この楽曲はヴァイオリン、ピアノ、エレクトロニクスのために作曲されている。この作品は、1999年5月9日にデンマークのコペンハーゲンにあるコペンハーゲン・ラジオホールで世界初演された。同じくデンマークのグループであるアンサンブル・ノルドリスは、1999年5月19日にデンマークのエルシノアにあるトルドカムメアで、イオリーニのヴァイオリンとピアノのための作品「Anyong Arrirang」の世界初演を行った。同コンサートで、アンサンブル・ノルドリスはイオリーニの作品「Lingo Babel」「Whyitiso」「Congo」「Zimbabwe」のデンマーク初演を行った。翌年、アンサンブル・ノルドリスはイオリーニの委嘱作品「Okinawa」の世界初演を行った。[5]

イオリーニは電子音響音楽の作曲家としても知られています。彼の電子音響作品の特徴は、語りと歌によるボーカル、そして社会正義と現代文化を探求するテーマです。一見ラジオ向けであるこれらの作品の形式とスタイルは実に多岐にわたります。イオリーニはしばしば、フィールドレコーディング、アーカイブ素材、音楽サンプル、台本に基づいたセリフ、オリジナルソング、インストゥルメンタルなどを巧みに組み合わせ、ドラマ、ドキュメンタリー、実験音楽の境界を曖昧にする、緻密に構成された物語性のある楽曲を制作しています。[6]

このスタイルの最初の例は、ラジオオペラ『ヴァヌヌ』である。これは、イスラエルの核開発に関する内部告発者モルデハイ・ヴァヌヌの逮捕と投獄に至るまでの物語を描いたもので、デイヴィッド・ネルリッヒとの共作である。この作品はオーストラリア放送協会（ABC）の委託を受け、1994年7月25日に放送された。[7]

イオリーニの最初のラジオ向けソロ作品は1996年でした。もう一つの大規模な音楽作品は「Impermanence（無常）」 [8]で、彼はこれを「人生と愛の無常についての音楽的瞑想」と表現しています。この「Impermanence」は、1996年のナポリ・イタリア賞の音楽部門にABCが出品した作品です。[9]

ABCのラジオ芸術番組『The Listening Room』 ( ABC Classic FM)の継続的な支援を受けて、イオリーニはラジオ向けの実験的な作品を数多く制作した。その中には『Hong Kong: City in Between』(1997年)、『The Edwin Armstrong Overture』 (1997年)、『Silent Motion』 (1998年)、『Marking Time』 (1999年)、『Goddesses and Rabbits』 (2003年)などがある。[10] 『Hong Kong: City in Between 』はアムステルダムのSoundscapes (be)for(e) 2000フェスティバルで受賞作となり[11]、『Marking Time』はKarl Sczuka Prize [12] (2000年)にノミネートされた。これらの作品の抜粋と完全版は、表面上はラジオ向けだが、イオリーニの2枚のソロアルバム『Iolini』 (2001年)と『Songs From Hurt』 ( 2005年)に収録されている。どちらのアルバムも好評を博した。[13] [14] [15]

2003年、イオリニはオーストラリア芸術評議会ニューメディア委員会の支援を受け、リスニング・ルームのニューメディア・アーティスト・イン・レジデンスとして、45分間のラジオ・アート作品『忘却の音』を制作しました。この作品でイオリニは「シドニーの過去の失われた音、メディア・アーカイブ、台本に書かれた対話」[16]を、建物や建築物の消失に伴うアイデンティティの喪失についての音のエッセイへと昇華させました。『忘却の音』は2005年のカール・シュカ賞にノミネートされました[17] 。

イオリーニはオーストラリア音楽センターに所属する作曲家である。[18]

社会参加型アート

イオリーニは1998年から2006年まで、数々の賞を受賞したオーストラリアの芸術・社会正義団体ビッグ・ハートで音楽監督兼作曲家として活動した。ビッグ・ハートとは数多くの大規模マルチメディア・プロジェクトでコラボレーションした。各プロジェクトでイオリーニはしばしばオーストラリアの辺境地域を訪れ、疎外されたグループやコミュニティと活動した。芸術・コミュニティの専門家チームの支援を受け、イオリーニはコミュニティのメンバーとワークショップを開催し、環境音、言葉、音楽パフォーマンスなどの音響コンテンツを制作した。そして、スコット・ランキンの総合監督の下、マルチメディア演劇に組み込むための音楽作品を制作した。ビッグ・ハート在籍中、イオリーニは芸術監督ランキンと緊密に協力し、オーストラリア北部準州の少年司法からタスマニア北西部の辺境の掘っ建て小屋住民の窮状まで、幅広い地域や社会問題を扱ったプロジェクトに取り組んだ。[19]

イオリーニは、これらの表向きは演劇的なプロジェクトを、各プロジェクトのために作曲したフィールドレコーディングや音楽を再加工することで、しばしばラジオという媒体へと拡張しました。彼は、ビッグ・ハートの演劇プロジェクトを脚色したABC向けの長編ラジオ作品を合計8本制作しました。[20]

映画とマルチメディア

イオリーニは2003年、映画制作の実験を始めました。彼が映画という媒体に貢献したのは、音と音楽の観点から被写体の映像にアプローチすることです。彼が用いる手法の一つは、既存の音楽作品に合わせて映像を編集することです。これは、実存主義的な短編ドラマ『ホログラフィック・イヤー』（2006年）や、ヒューマノイドロボットをユーモラスに描いた『ジェミノイド・ティア』（2010年）に見られます。また、多くの作品で用いるもう一つの手法は、台本に頼ることなく、音、テキスト、映像を直接、同時に操作し、編集プロセスを音楽作品として扱うことです。[21]この手法の例としては、短編映画『ゴースト・オブ・ザ・ツナミ』（2014年）、『ブラック・シープ』（2005年）、『フォーラ・デ・ラ・ヴェルゴニャ』（2004年）などが挙げられます。イオリーニの作品はすべて、国際的な映画祭やアートイベントで上映されています。[22] [23] [24] [25] [26] [27]

2007年から2008年にかけて、イオリーニは香港をテーマにしたクロスメディア・マルチプラットフォームのアートプロジェクト「香港エージェント」を制作した。[28]このプロジェクトは、 2008年8月3日から29日にかけて香港アートセンターの30周年記念展で初公開された。[29]この回では、3チャンネルのビデオと、携帯電話とBluetooth技術を使用したロケーティブメディアコンポーネントを含む、マルチアート形式のインスタレーションとして展示された。[30]

イオリニは「香港エージェント」プロジェクトの一環として、合計80分の短編映画18本を制作した。このビデオシリーズは、映画、ビデオアート、ドキュメンタリーの要素とスタイルを取り入れており、様々な文脈や国で上映され続けている。[31] [32] 4A現代アジア美術センターは「香港エージェント」を「現代香港文化の親密で詩的な探求…超未来的／レトロなメガポリスの活力と革新性を再現した先鋭的な作品」と評した。[33] 「香港エージェント」は90分のラジオ番組としても配信されている。[34]

2009年、イオリーニは日本の社会に焦点を当て始めました。彼は日本の現代文化の様々な側面を探求する数々の映画とサウンド作品を制作してきました。映画作品には『ドリーム・シティ』（2009年）、『京都仮面の女』（2009年）、『ジェミノイド・ティア』（2010年）、『津波の幽霊』（2014年）などがあります。ABCの委嘱による実験的なサウンド作品には『ソニック・京都』（2011年）、『ポスト・ヒューマン』（2011年）などがあります。2015年、イオリーニは京都を拠点とする独立系アーティストスタジオ、スタジオ・シンカンディ [sɪn ˈkændi] を設立し、自身のグラフィックノベルと音楽プロジェクト『シンカンディ』の制作・配信を行っています。[35]

ディスコグラフィー

参考文献

  1. ^ 「リチャード・ヴェラ作曲家」リチャード・ヴェラ. 2022年1月9日閲覧。
  2. ^ イオリーニ、ロバート・ジョン（1998年）。音楽における同時性（学位論文）。
  3. ^ Pleskun, Stephen (2013年3月6日). 『オーストラリアの作曲家とその作品の年代順史 - 第3巻 1985-1998』 Xlibris Corporation. ISBN 978-1-4797-8884-2。
  4. ^ 「AMCコンゴスコア」1999年。
  5. ^ “Kender De nogen som har en flad stol? | Seismograf”. seismograf.org (デンマーク語) 。2022 年1 月 9 日に取得。
  6. ^ “ReR Megacorp IOLINI, ROBERT: Songs from Hurt”. www.rermegacorp.com . 2022年1月9日閲覧。
  7. ^ 「ラジオハイライト」Green Left Weekly、2016年9月6日。 2017年7月12日閲覧。
  8. ^ 「Impermanence」、roberto iolini著。roberto iolini . 2017年7月18日閲覧。
  9. ^ “イタリアグランプリ 1996: A NAPOLI DAL 20 GIUGNO (13)”. www1.adnkronos.com。 1996 年 6 月 18 日。2022 年1 月 9 日に取得。
  10. ^ 「オーストラリア・アドリブ - ガーナ」オーストラリア放送協会2017年7月11日閲覧。
  11. ^ 「Various – Soundscapes Be)for(e 2000」。discogs 。 2017年7月15日閲覧。
  12. ^ 「Karl Sczuka Prize 2017: call for Works of Radio Art」swr.online (ドイツ語) . 2017年7月12日閲覧。
  13. ^ “Robert Iolini, Works”. 2003年2月19日. 2003年2月19日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年7月16日閲覧。{{cite web}}: CS1 maint: bot: 元のURLステータス不明（リンク）
  14. ^ “Songs from Hurt – Robert Iolini | Songs, Reviews, Credits | AllMusic”. AllMusic . 2017年7月16日閲覧。
  15. ^ Jazz, All About (2002年3月). 「Roberto Iolini: Electroacoustic, Chamber Ensemble, Soundscapes & Works For Radio」. All About Jazz . 2017年7月17日閲覧。
  16. ^ 「ABC Classic FM Music Details: Monday 18 October 2004」オーストラリア放送協会。 2017年7月16日閲覧。
  17. ^ “CV – robert (o) iolini”. 2018年1月25日. 2022年1月9日閲覧。
  18. ^ 「Robert Iolini : 所属アーティストプロフィール : Australian Music Centre」. australianmusiccentre.com.au . 2017年7月11日閲覧。
  19. ^ 「RealTime Arts - Magazine - issue 47 - Iolini: more than a composer」www.realtimearts.net . 2022年1月9日閲覧。
  20. ^ “Projects – robert (o) iolini”. 2018年1月25日. 2022年1月9日閲覧。
  21. ^ “Hong Kong Agent: decode the city”. 2009年3月1日. 2009年3月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年7月15日閲覧。{{cite web}}: CS1 maint: bot: 元のURLステータス不明（リンク）
  22. ^ “Festival Signes de Nuit au Molodist Festival”. 2009年2月24日. 2009年2月24日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年7月17日閲覧。{{cite web}}: CS1 maint: bot: 元のURLステータス不明（リンク）
  23. ^ “Screening 2005 | VIDEOMEDEJA”. videomedeja.org . 2014年12月25日. 2017年7月17日閲覧。
  24. ^ “Le 6e Festival International Signes de Nuit / パリ / 2008”. Signesdenuit.com 。2017 年7 月 17 日に取得。
  25. ^ Peace, Architects for. "Architects for Peace". architectsforpeace.org . 2009年1月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。2017年7月17日閲覧。
  26. ^ EXiS 2005 実験映画 + ビデオフェスティバル、韓国、ソウル。 「ラ・ヴェルゴーニャの森」。EXiS実験フィルム+ビデオフェスティバル、韓国ソウル。{{cite web}}: CS1 maint: 数値名: 著者リスト (リンク)
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  33. ^ 「ロバート・イオリーニ：香港エージェント - 4A現代アジア美術センター」。4A現代アジア美術センター。2008年6月14日。 2017年7月16日閲覧。
  34. ^ 「香港エージェント」ラジオ・ナショナル2008年2月28日. 2017年7月16日閲覧。
  35. ^ “HOME • STUDIO SYNCANDI”. STUDIO SYNCANDI . 2022年1月9日閲覧。
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