ロバート・ケルマン

ロバート・ケルマン
生まれる	1942 ブルックリン、ニューヨーク
国籍	アメリカ人
分野	アーティスト、美術評論家
教育	1963年 アンティオック大学（オハイオ州）英文学学士号取得 1966年 カリフォルニア大学バークレー校 修士課程修了（英文学）
受賞歴	1977年 国立芸術基金 職人フェローシップ助成金 1978年 全米芸術基金より芸術評論家フェローシップ助成金を授与 1994年 ガラスアート協会終身名誉会員
本	20世紀のステンドグラス：新しい定義、二か国語テキスト、京都書院、京都、日本、1992年 『内なる光: スタニスラフ・リベンスキーとヤロスラヴァ・ブリヒトヴァによる彫刻』、ワシントン大学出版局、シアトル、2002 ラビのスーツケース、ケーラーブックス、バージニア州バージニアビーチ、2025
Webサイト	公式サイト

ロバート・ケールマン、「ミレニアム屏風II」（2000年）、フォーシーズンズホテル、サンフランシスコ。

ロバート・ケールマンは芸術家であり作家でもある。現代絵画や彫刻の文脈においてガラス芸術を評価する先駆的な存在であった。彼のガラス作品は世界中で展示され、多くの論評の的となっている。ケールマンの作品は、アメリカ合衆国、ヨーロッパ、アジアの美術館や個人コレクションに収蔵されている。彼は、アメリカ合衆国および海外の出版物に書籍、記事、展覧会評を寄稿している。2014年、コーニング・ガラス美術館のラコウ・リサーチ・ライブラリーがケールマンのスタジオと研究資料を取得した。2025年には、デビュー作『ラビのスーツケース』を出版した。^[1]

バイオグラフィー

ロバート・ケルマン「カルテット」（1979年）プライベートコレクション、サンフランシスコ。

ケールマンは、1970年代初頭にカリフォルニアで鉛ガラスパネルを制作していた芸術家グループの一員として、現代アメリカのステンドグラスの発展において重要人物として頭角を現しました。^{[2]文芸批評の正式な教育を受けた彼は、芸術家としての道を独学で学びました。「コンポジション」と呼ばれる彼の鉛ガラス作品は、後年のミクストメディア作品や}モザイク と共に、「絵画的伝統」に則って表現された象徴的で主観的な物語として評されています。^[3] 美術評論家として、彼は20世紀後半の現代ガラス運動の理論家であり、スポークスマンでもありました。^[4]

ケールマンは、芸術家および批評家としての活動により、全米芸術基金のフェローシップを受賞しました。ガラスに関する著書を2冊執筆し、米国および海外の定期刊行物に記事や展覧会評を掲載しています。ケールマンは、ピルチャック・ガラス・スクール、カリフォルニア芸術大学、長野市の美麻文化センターで教鞭を執りました。レンウィック・ギャラリー、コーニング・ガラス美術館、ヴィクトリア＆アルバート博物館、ホノルル芸術アカデミー、ロードアイランド・スクール・オブ・デザインなど、多くの施設で講義やワークショップを行ってきました。ケールマンは、チェコの彫刻家スタニスラフ・リベンスキーおよびヤロスラヴァ・ブリヒトヴァーの回顧展を含む多数の展覧会の審査員およびキュレーターを務めました。ガラス・アート・ソサエティの理事（1980～84年、1989～92年）を務め、ガラス・アート・ソサエティ・ジャーナル（1981～1984年）を編集しました。

バークレーのランドマーク保存委員会の元委員長（1997～1999年）であり、1997年にバークレー歴史銘板プロジェクトを設立した。 ^[5]デビュー作『ラビのスーツケース』は2025年に出版された。1,000ページに及ぶ初期稿、そして小説のためのメモや研究資料は、ニューヨークのYIVOユダヤ研究所のアーカイブに保管されている。 ^[1]ケールマンは1963年からカリフォルニア州バークレーに住み、働いている。妻のダイアナ・トスト・ケールマンはジン・シン・ジツの施術者であり、ホメオパシー療法士でもある。息子のエフライムはニューヨーク市在住のデジタルメディアプロデューサーである。

鉛ガラスの絵

ロバート・ケールマン「作曲 XXVIII」（1976 年）、グラスマレーライ時代博物館、ランゲン、ドイツ。

ケールマンは英文学の修士号を取得した後（1969～1970年）、ヨーロッパを旅し、そこで芸術への関心を深めました。彼は文学批評というツールを用いて理解を深めました。「最初から、詩を読むことと絵画を見ることの間にはほとんど違いがないと感じていました。」^[6]

ケールマンの初期の「コンポジション」は、伝統的な鉛ガラスと色ガラスで作られています。ガラスのフォルムが背景から突き出ており、下層の色の塊や鉛の落書きと気まぐれに戯れ、それらを再定義しています。^{[7]これらの作品に透明なガラスが使われていない理由について、彼は次のように書いています。「窓}から 覗き込んでほしくないのです。光源を除けば、コンポジションの背後にあるものは私のデザインとは何の関係もありません。」ケールマンは、ガラスという媒体の魅惑的な色彩や、ティファニーのような「小さな多色のガラス片」に「悩まされる」手法を拒絶し、色とガラス片が少ないほど、アーティストは「より優れたコントロール」ができると主張しました。^[8]

彼の鉛で描かれた「コンポジション」は、伝統的なステンドグラスというより、絵画やデッサンに近い。それらは「自然発生的で、叙情的で、グロテスクで、ユーモラスな」物語だと評されている。^[9]生物的な形態、風変わりな線、そして時には息子のクレヨン画から派生した子供のような落書きが、シュールな雰囲気を醸し出している。^[10] 作品の一つに描かれた、取り消し線が引かれた三角形は「さりげない動作のように見えるが、線の性質は形を描き出すことであるという、ほぼ千年にわたるステンドグラスの常識は、この子供のような落書きによって揺るがされている」。^[11] これらの「コンポジション」は、「彼の表現媒体を取り巻く多くの制限的な先入観を静かに打ち破った」^[2]。

サンドブラスト作品

ロバート・ケールマン、「十字架の道行き I: 罪に定められたキリスト」(1995 年)、カリフォルニア州モラガのセントメアリーズ大学。

70年代後半、ケールマンは手吹きガラスにサンドブラストを施し、「ニュアンスのあるモノクローム」^[12]を制作し始めました。これは表面に閉じ込められた内なる光で輝きます^{[13] 。おそらく1982年の兄の早すぎる死への反応として、初期の鉛ガラス作品の華やかさは、2つの主要なシリーズである}「タブレット」（1981年）と「十字架の道行き」（1982-1995年） における内省へと変化しました^{[7] 。}

1980年代半ば、ケールマンはガラスの表面に真鍮と銅のエッチングを使用し、ガラスの裏側の板に木炭で絵を描くことで「自由連想的な心の状態」を表現し始めました。^[14] 1984年のインタビューで、故美術評論家のクレメント・グリーンバーグは、ケールマンの作品を「二次元的で絵画的な」ガラスにおける「主要な芸術」への「第一歩」であると指摘しました。^[15]

ケールマンの中期作品であるサンドブラスト作品は、鑑賞者が光とともに作品の奥深くへと入り込むことを促します。^[16]重なり合ったガラス片、あるいはガラスと下地のドローイングとの間の空間において、線と影が光と混ざり合います。鑑賞者の動きや光の変化に応じて、内部空間は変化するキネティックなパターンと動きを生み出します。^[12]

1985年に日本を旅し、長野市美麻文化センターで教鞭を執った後、ケールマンの作品には日本の美学と書道の影響が顕著に現れ始めました。^[17] 1990年代以降の作品は「静かな抽象瞑想」と呼ばれ、聖書、仏教、自然風景、そして日本の書道などを題材にしています。^[16]

ケールマンの「禅的グラフィティ、あるいはアメリカナイズド・カリグラフィー」は、大胆な木炭のジェスチャーと不安げな筆致が融合したもので、時には日本の屏風のような広い金箔と組み合わされています。^[7] 90年代の他の作品は、北カリフォルニアの海岸にインスピレーションを得ており、手吹きガラスの波紋や泡からの光が、水面、潮だまり、そして水中の影を想起させます。それらは「不確かな平面空間に描かれた、優しく脆い線の官能的で計算された質感が特徴」です。^[12]

モザイクとコラージュ

ロバート・ケルマン「ピアノ」（1994年）、コーニングガラス美術館。

モザイク作品においても、サンドブラスト作品と同様に、ケールマンは下絵の上にガラスを重ね合わせています。一つ一つ手作業でカットされたモザイクタイルと、より大きな抽象的なガラスの形態との間の不規則な空間が、グラフィックな役割を果たしています。それらの空間が生み出す影は、鑑賞者の視線をガラス面とその背後にあるドローイングの間を行ったり来たりさせます。^[2]自伝的な断片（美術館やオペラのチケットの半券、父親の住所録の記載、メモが書き込まれた旅行地図の断片など）を織り込んだ、表現力豊かなミクストメディアのコラージュは、彼の最も個人的な作品です。

パブリックコレクションを選択

ロバート・ケルマン、「パリンプセスト III」（1992 年）、カリフォルニア州ウォルナットクリークのプライベートコレクション。

• バンク・オブ・アメリカ本社、カリフォルニア州サンフランシスコ
• コーニングガラス美術館（ニューヨーク州コーニング）
• フォーシーズンズホテル（サンフランシスコ、カリフォルニア州）
• ガラス博物館、セントロ デ アルテ ビトロ、モンテレー、メキシコ
• ヘッシッシュ州立博物館、ダルムシュタット、ドイツ
• 北海道立近代美術館、札幌
• ハンティントン美術館、ウェストバージニア州ハンティントン
• 国際アルコルコン博物館、マドリッド、スペイン
• 国際ガラス博物館、エーベルトフト、デンマーク
• リー・ヨーキー・ウッドソン美術館、ウィスコンシン州ウォーソー
• リンカーンスクエアレジデンシャルロビー（111 W. 67th St.）、ニューヨーク市
• ローザンヌ装飾美術館、スイス
• グラスマレーライ時代博物館、ランゲン、ドイツ
• ニューヨーク美術デザイン博物館
• オークランド博物館、カリフォルニア州オークランド
• ピルチャック・スクール（ワシントン州スタンウッド）
• セントメアリーズ大学（カリフォルニア州モラガ）
• スミソニアンアメリカ美術館、ワシントンD.C.
• シュスムス・ミタールバイター・シュティフトゥング・グラス美術館、インメンハウゼン、ドイツ
• トレド美術館、オハイオ州トレド

注目すべき展覧会

ロバート・ケルマン、「ドレイクのエステロ I」（1991 年）、ビドリア博物館、モンテレー、メキシコ。

• 1976年：「ロバート・ケルマン：ステンドグラスの構成」、リッチモンド・アート・センター、リッチモンド、カリフォルニア州。
• 1978年：「新しいステンドグラス」、ニューヨーク現代工芸美術館（カタログ）。
• 1978年：「ロバート・ケールマン：鉛とガラスのドローイング」、ウィリアム・ソーヤー・ギャラリー、サンフランシスコ、カリフォルニア州。
• 1979年：「ニューグラス」、コーニングガラス美術館、ニューヨーク州コーニング（カタログ）。
• 1982年：「ロバート・ケールマン：ガラス作品」、ウィリアム・ソーヤー・ギャラリー、サンフランシスコ、カリフォルニア州。
• 1982年：「世界のガラス展 '82」北海道立近代美術館（札幌）（カタログ）
• 1983年：「彫刻ガラス」、アリゾナ州ツーソンのツーソン美術館。サンドブラスト加工を施したガラスパネル14枚からなるシリーズ「十字架の道行き」（カタログ）。
• 1985年：「ロバート・ケールマン、ノイエ・グラスマレライ」、ギャラリーM（カッセル）およびギャラリーL（ドイツ、ハンブルク）。
• 1986年：「ロバート・ケールマン：ガラスを使った新作」、ウィリアム・ソーヤー・ギャラリー、サンフランシスコ、カリフォルニア州。
• 1988年、1990年：「ロバート・ケールマン」、アン・オブライエン・ギャラリー、ワシントンDC。
• 1993年：「ロバート・ケールマン：ガラスを使ったドローイング」ドロシー・ワイス・ギャラリー、サンフランシスコ、カリフォルニア州。
• 1996年：「ロバート・ケールマン、ガラスで描く絵画：回顧展」、ハースト・アート・ギャラリー、セント・メアリーズ・カレッジ・オブ・カリフォルニア、モラガ、カリフォルニア州（カタログ）。

美術批評

作家でありキュレーターであったケールマンは、革新的で非伝統的なステンドグラス作品の非公式な理論家となった。^[18] 彼は、ガラスを（建築的なものとは異なる）「自律的な」媒体として探求しながら技術的および美的革新を生み出していたアメリカ人アーティストを称賛した。^[19]アメリカのステンドグラス批評の第一人者であるロバート・サワーズとの友好的なライバル関係が生まれた。サワーズは、ステンドグラスはその起源から、何よりもまず建築芸術であると主張した。^[20]ケールマンは、「非建築芸術としてのステンドグラス」^[21]や「自由な芸術形式としてのガラス」^[22]などの記事で、この前提に疑問を投げかけた。彼は、1970 年代から 1980 年代にかけて、サンフォード・バーネット、ケーシー・ルイス、ポール・マリオーニ、ピーター・モリカ、リチャード・ポズナー、ナルキッソス・クアリアタといった 、自分と同じように独立したパネルを設計、製作したアーティストによる非建築用ステンドグラスに注目しました。

ケールマンは後期の著作で、芸術家であり批評家でもあるロバート・サワーズの足跡をたどり、新しい現代ステンドグラスの美学を展開した。^[7] 『20世紀のステンドグラス：新たな定義』では、 20世紀の様々なトレンドに焦点を当て、それらが互いにどのように影響を与え、他のメディアからどのように影響を受けたかに焦点を当てながら、このメディアの概要を提示している。^[23]

2002年にタコマ・ガラス美術館の開館記念展に合わせて出版されたモノグラフ『内なる光：スタニスラフ・リベンスキーとヤロスラヴァ・ブリヒトヴァの彫刻』は、チェコ・キュビズムの文脈で両アーティストの作品を分析している。ケールマンはリベンスキーの死の直前に両アーティストにインタビューを行い、彼が末期癌であることを知った当時に制作された作品について感動的に言及している。^[24]

1981年、ケールマンはガラスアート協会ジャーナルの編集者として、現在も発行され続けている批評的・技術的なジャーナル^{[25]を創刊した。 [7]}

ライター

ロバート・ケルマンと彼の著書『The Rabbi's Suitcase』。

ケールマンは、ルーベン・バルカットが若い頃に母親に宛てて書いたラブレターの山を発見したことがきっかけで、デビュー作『ラビのスーツケース』を執筆した。バルカットは後にダヴィド・ベン＝グリオンの盟友としてイスラエル建国の重要人物となる。2025年に出版されたこの小説は、リトアニアから委任統治領パレスチナ、そして大恐慌時代のアメリカへと続く、ケールマン一家の50年にわたる移住の旅を鮮やかに描き、母親の若き日のロマンスに焦点を当てている。^[26]

ギャラリー

ロバート・ケールマン「作曲 XXVIII」（1976 年）、グラスマレーライ時代博物館、ランゲン、ドイツ。	ロバート・ケルマン、「コンポジション XXIX」（1976 年）、コーニングガラス美術館。	ロバート・ケルマン、「コンポジション XXXI」（1976 年）、コーニングガラス美術館。	ロバート・ケールマン、「コンポジション XXXVIII」（1977年）、ニューヨーク美術デザイン博物館。
ロバート・ケルマン「カルテット」（1979年）プライベートコレクション、サンフランシスコ。	ロバート・ケールマン、「コンポジション 55」（1979 年）、トレド美術館。	ロバート・ケールマン、「十字架の道行き I: 罪に定められたキリスト」(1995 年)、カリフォルニア州モラガのセントメアリーズ大学。	ロバート・ケールマン、「十字架の道行き XIV: 埋葬」(1976 年)、コーニングガラス美術館。
ロバート・ケルマン「パレ・ロワイヤル V: ステージ 1」(1982)、北海道博物館、札幌。	ロバート・ケルマン、「バークレー・ヴィーナス」（1984年）、スイス、ローザンヌ装飾芸術美術館。	ロバート・ケルマン、「サイレン」（1987）、プライベートコレクション、フォレストヒルズ、ニューヨーク。	ロバート・ケルマン、「ドレイクのエステロ I」（1991 年）、ビドリア博物館、モンテレー、メキシコ。
ロバート・ケルマン、「ピタゴラスの嘆き」（1992年）、ケルマン・スタジオ・アーカイブ。	ロバート・ケルマン、「ミレニアム屏風」予備デザイン（1992年）、ケルマンスタジオアーカイブ。	ロバート・ケールマン、「ミレニアム屏風」（1994年）、リンカーンスクエア住宅ロビー、ニューヨーク。	ロバート・ケールマン、「ミレニアム屏風II」（2000年）、フォーシーズンズホテル、サンフランシスコ。
ロバート・ケールマン、「フォート・ウェイン」（1992年）、カリフォルニア州オークランド美術館。	ロバート・ケルマン、「パリンプセスト III」（1992 年）、カリフォルニア州ウォルナットクリークのプライベートコレクション。	ロバート・ケルマン「ピアノ」（1994年）、コーニングガラス美術館。	ロバート・ケルマン、「ベルリン三連祭壇画: チェックポイント・チャーリー」(2003)、ケルマン・スタジオ・アーカイブ。
ロバート・ケールマン、「ファミリーヒストリー」（2008）、ケールマンスタジオアーカイブ。

参考文献

1. ケールマン、ロバート (2025). 『ラビのスーツケース』 ケーラーブックス. 裏表紙. ISBN 979-8888246979。
2. スザンヌ・K・フランツ、「ニュー・グラス・レビュー」18、​​コーニング・ガラス美術館、1997年、34-35頁。
3. デヴィッド・リビア・マクファデン『ワールド・グラス・ナウ'91』北海道立近代美術館、札幌、51ページ。
4. グレース・グリュック、「アートピープル」、ニューヨークタイムズ、1978年2月10日。
5. Furio, Joanne (2023年7月28日). 「バークレーの歴史的銘板の守護者たちがトーチを渡した」. Berkeleyside . 2025年6月6日閲覧。
6. スザンヌ・K・フランツ、「ロバート・ケールマン：ガラスで描く」『ロバート・ケールマン：ガラスで描く絵画、回顧展』（1996年）ハースト美術館、セントメアリーズ大学カリフォルニア、モラガ。
7. Cate Gable、「光の探求：ロバート・ケルマンの禅グラフィティ」、American Craft、1993年4月/5月。
8. ステンドグラスの構成に関するノート、1976年2月26日〜3月28日、カリフォルニア州リッチモンドのリッチモンドアートセンター。
9. Johannes Schreiter、「Glasbilder von Robert Kehlmann」、 Neues Glas、3/81、103-5 ページ）。
10. リンゼイ・スタム・シャピロ、「アメリカのステンドグラスの今」、クラフトホライズンズ、1978年2月。
11. ケイシー・ルイス、「ロバート・ケールマン：リッチモンド・アート・センター」、グラス・アート、第4巻、第1号、1976年。
12. ジャネット・コプロス、「カリフォルニア州モラガ：ハースト・アート・ギャラリーのロバート・ケルマン」『アート・イン・アメリカ』 1996年9月、117ページ。
13. ウィリアム・ウォームス、「十字架の道行き」『ロバート・ケルマン：ガラスで描いた絵画、回顧展』（1996年）ハースト美術館、カリフォルニア・セントメアリーズ大学、モラガ、23ページ。
14. マシュー・カンガス、「ロバート・ケールマン：意味の側面」、グラス、第64号、1966年秋。
15. 「クレメント・グリーンバーグ氏へのインタビュー」、 Glass Art Society Journal、1984-5年、31ページ。
16. Marvin A. Schenck、「キュレーターの声明」、Robert Kehlmann: Painting with Glass, A Retrospective、(1996) Hearst Art Gallery、Saint Mary's College of California、モラガ、p.7。
17. 「インタビュー: ロバート・ケールマン」、ステンド グラス アート、大阪、日本 (Vol. 1、No.7、秋)。
18. ダイアナ・レールチャー、「ステンドグラス—窓用ではない—新しい芸術形式」、クリスチャン・サイエンス・モニター、1978年3月8日。
19. 新しいステンドグラス（カタログ）、アメリカ工芸評議会現代工芸博物館（1978年）。
20. ロバート・サワーズ『失われた芸術』、ジョージ・ウィッテンボーン社、ニューヨーク、1954年および『ステンドグラス、建築芸術』、ユニバース・ブックス社、ニューヨーク、1965年。
21. グラスアートマガジン、1975年12月。
22. ノイエスグラス、1/83。
23. ショーン・ワゴナー、「創造の内容：ロバート・ケルマンの作品と著作」『グラスアート』 1993年1月/2月号。
24. デボラ・ガーフィンケル、スラブ・アンド・イースト・ヨーロッパ・ジャーナル、2004年冬。
25. ガラスアート協会ジャーナル、 1981–1982年。
26. 「MBR: Library Bookwatch、2025年3月」www.midwestbookreview.com . 2025年6月6日閲覧。

外部リンク

• ロバート・ケルマン・コレクション、ラコウ・リサーチ・ライブラリー、コーニングガラス美術館、ニューヨーク州コーニング。（2019年1月24日閲覧）