ロバート・ヤーバー | |
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| 生まれる | (1948年11月18日)1948年11月18日 |
| 教育 | クーパーユニオンBFA 、ルイジアナ州立大学MFA |
| 知られている | 絵画 |

ロバート・ヤーバー(1948年、テキサス州ダラス生まれ)は、アメリカの画家であり、ペンシルベニア州立大学の美術教授である。1971年にクーパー・ユニオン大学で美術学士号(BFA)、 1973年にルイジアナ州立大学で美術学修士号(MFA)を取得した。[ 1 ]
ヤーバーは、 1984年の第41回ヴェネツィア・ビエンナーレのアメリカ館でニューミュージアムが企画した「失楽園/復楽園:新10年のアメリカのビジョン」展に作品が出品されたことで国際的な注目を集めた。[ 2 ]ヴェネツィア・ビエンナーレでは、アメリカ館に展示された24名のアーティスト(ロジャー・ブラウン、ハワード・フィンスター牧師、シェリル・レムリ、ジェッド・ガレット、エイプリル・ゴーニック、エリック・フィッシュルなど)の1人であった。[ 3 ]ヤーバーは、 1985年のホイットニー・ビエンナーレに出品されたことでさらに注目を集めた。 [ 4 ] 1990年、ヤーバーは、アーティストのジャネット・ウーリー、ジェニー・ホルツァー、イラストレーターのルー・ブルックス、マーヴィン・マテルソンとともに、ローリングストーン誌のMTV広告キャンペーンに参加した。このキャンペーンでは、特別な条件なしに自由にイラストを作成することができた。[ 5 ]
ヤーバーは、テリー・ギリアム監督の映画『ラスベガスをぶっ潰す』(1998年)に影響を与えたとされている。撮影監督のニコラ・ペコリーニによると、この映画のルックはヤーバーの絵画から影響を受けており、「非常に幻覚的な作品で、あらゆるネオンカラーが使われており、光源も必ずしも意味をなさない」とのことだ[ 6 ]。ギリアムによると、彼らはヤーバーを「深く不穏な蛍光色のパレットを混ぜ合わせる際に」ガイドとして利用したという[ 7 ]。
彼は、ニューヨークのソナベンド・ギャラリー、ミラノのマレラ・アルテ・コンテンポラネア、サンフランシスコのモダニズム社、アムステルダムのリフレックス・アムステルダム、ロサンゼルスのニコディム・ギャラリーなど、アメリカとヨーロッパのギャラリーに作品を展示してきました。最新の展覧会「Return of the Repressed」は、2018年にロサンゼルスのニコディム・ギャラリーで開催されました。この展覧会は、『Autre Magazine』や『Artillery Magazine』など、様々な美術誌で特集されています。『Artillery』誌の評論家アナベル・オズバーグは、「ロバート・ヤーバーの魅惑的な夜の世界は、親しみやすさと同時に異世界のような感覚も持ち合わせています。彼の作品はどれも、その構成要素の総和よりもはるかに奇妙で、ありふれた人物と、どこにも属さない都市のロケーションが、奇妙で病的なシナリオへと融合しています」と評しています。[ 8 ] 2013年の作品『パニック・ペンディング』は文学理論家ハーバート・マークスとの共同研究のきっかけとなり、マークスは同年の比較文学年鑑に『醜い赤ん坊と美しい死体:ロバート・ヤーバーのグノーシス喜劇』を出版した。[ 9 ]
ヤーバーは、夜の街並みの上空を飛ぶ人物や落下する人物を描いた一連の絵画で最もよく知られている。[ 10 ] ヤーバーの作品は、「古代とモダニズムの融合」を軸に展開している。ニューヨークのソナベンド・ギャラリーで最近開催された2つの展覧会では、ヤーバーが非二元的なヴェーダーンタと上アマゾンのシャーマニズムを絵画やドローイングに融合させていることが強調された。直近の展覧会「Irrational Exuberance(非合理的な熱狂)」を基にしたグラフィックフィクションが現在制作中である。[ 11 ]