ロバート・ル・ディアブル
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ロバート・ル・ディアブル
ジャコモ・マイアベーアによるグランドオペラ
初演の第3幕に予定
翻訳悪魔のロバート
台本作家
言語フランス語
プレミア
1831年11月21日 (1831-11-21)
パリ・オペラ座

『悪魔のロベール』は、ジャコモ・マイアベーアが1827年から1831年にかけて作曲した全5幕のオペラで、台本はウジェーヌ・スクリーブとジェルマン・ドラヴィーニュがフランス語で書いた。パリ・オペラ座における初期のグランド・オペラの一つとされている。中世の悪魔のロベール伝説との関連はごくわずかである。

このオペラは1831年11月21日のオペラ座での初演からたちまち成功を収めた。劇的な音楽、ハーモニーとオーケストラ、メロドラマ的な筋書き、スター歌手たち、そしてセンセーショナルな舞台効果は、観客席にいたフレデリック・ショパンに「劇場で壮大さを見たことがあるとしても、ロベールに示された輝きに及ばなかったのではないかと思う…傑作だ…マイアベーアは不滅の者となった」と言わしめた。[ 1 ]ロベールは、作曲家のヨーロッパでの名声を高め、台本作家スクライブの名声を確固たるものにし、オペラ座の新監督ルイ＝デジレ・ヴェロンを新ジャンルのオペラの提唱者としての評判を高めた。また、バレエの発展にも影響を与え、同時代フランス文学で頻繁に言及され、論じられた。

ロバートは19世紀を通して世界中のオペラハウスで人気を博し続けました。一時は忘れ去られましたが、20世紀末に復活を遂げました。

背景

マイアベーア、1825年頃、ロバートの制作を始める直前。

ジャコモ・マイアベーアは初期の学問をドイツで学んだが、1816年から1825年にかけてイタリアで活動した。当時ジョアキーノ・ロッシーニが主流であったオペラを学び、独自のイタリア・オペラを作曲した。それらはそれなりの成功を収め、ヨーロッパの他の国々でも上演された。[ 2 ]『エジプトの十字架』 （1824年）がヨーロッパ全土で、そして1825年にはパリでも成功を収めたことで、既に33歳になっていたマイアベーアは、ついにパリを拠点にし、そこで上演するオペラにふさわしい台本を探すという野望を実現させた。[ 3 ]

マイアベーアが初めて『悪魔のロベール』について言及したのは1827年2月の日記である。 1827年4月19日の『ジュルナル・ド・パリ』紙は、『スクリーブとドラヴィーニュ』の台本が検閲を通過し、「音楽は作曲家マイヤー＝ベーア氏に託される。ドイツとイタリアで名声を得た彼は、その名声を我が国にも広め、既にいくつかの作品が我が国で上演されている」と報じた。[ 4 ]

台本は、ウィリアム征服王の父であるノルマンディー公ロベール大公に関する古い伝説に基づいて創作された。ロベール大公は悪魔の息子だったという説もある。台本作者はこの概要に様々なメロドラマ的な出来事を盛り込んだ。物語は「1830年代のオペラファンを魅了した幻想的な伝説的要素」を反映しており、これは1824年のパリ公演でカール・マリア・フォン・ウェーバー作『魔弾の射手』（フランス語版は『Robin des bois』）から発展したもので、この『魔弾の射手』でも、悪魔に助けられ成功を約束される疑わしい主人公が登場する。[ 5 ] [ 6 ]

台本は当初、オペラ・コミック座のための三幕構成のオペラ・コミックとして計画されていた。1827年、劇場が財政難に陥ったため、マイアベーアはオペラの制作を中止した。1829年8月、作曲家と台本作家たちは、パリ・オペラ座の要件を満たすため、五幕構成に改訂することに合意した。[ 7 ]これによりストーリーラインが大幅に書き換えられ、本質的に喜劇的なライムボーの役割が縮小された（ライムボーは最終版では第3幕後に姿を消すが、彼の奇行――ベルトラムの金の使い込みなど――は以前の台本でも全幕にわたって継続されている）。また、オペラ・コミックにおける恋人たちの伝統的な「組み合わせ」（ロバート/イザベルと「下層階級」のランボー/アリスが常に並行して描かれる）は、ロバートの悪魔的な祖先というよりセンセーショナルなストーリーラインに集中するために一掃された。[ 8 ]

オペラの契約書には「5幕7場のグランド・オペラ」と明記され、1829年12月29日、当時のオペラ座監督エミール・リュベールによって署名された。マイアベーアは1830年6月から7月にかけてベルギーのスパで作曲を終えた。 [ 9 ]「フランス・グランド・オペラ」とされたこの作品は、この新しいジャンルにおいて、オーベールの『ポルティシの猫』 （1828年）やロッシーニの『ウィリアム・テル』（1829年）の後継作と位置付けられた。[ 10 ]作曲家は1831年初頭にオペラのさらなる作業に着手し、台詞部分をレチタティーヴォに変更し、バレエのエピソードを追加した。第3幕には、後にオペラの中でも大ヒットとなる「尼僧のバレエ」が挿入され、アンリ・デュポンシェルがオリンポスを舞台とした退屈なオリジナルのシナリオに代わるものとして提案していた。彼はまた、ベルトランとロベールという2人の主要な男性役を、それぞれニコラ・ルヴァスールとアドルフ・ヌーリの才能に合うように書き直した。[ 7 ] [ 11 ]

パフォーマンス履歴

パリでのプレミアシーズン

1831年の初演のポスター

このオペラは1831年11月21日にパリ・オペラ座で初演されました。その成功は、オペラのスター歌手たち――ベルトラム役のルヴァスール、ロベール役のヌーリット――と、偉大なバレリーナ、マリー・タリオーニを起用した第三幕の刺激的な「尼僧のバレエ」によるところが大きかった。

このバレエの振付は、バレリーナの父であるフィリッポ・タリオーニによって考案されました。このスキャンダラスなシーンにおける観客の好色な歓喜は、『ルヴュ・デ・ドゥ・モンド』の評論家によって見事に表現されています。

沈黙した亡霊の群れがアーチを滑るように進む。女たちは皆、尼僧の衣装を脱ぎ捨て、墓場の冷たい粉を払い落とす。たちまち、過去の喜びに身を投じる。バッカスの女のように踊り、貴族のように戯れ、工兵のように酒を飲む。軽やかな女たちを見るのは、なんと楽しいことだろう… [ 12 ]

バレエの舞台装置は、アンリ・デュポンシェルとピエール＝リュック＝シャルル・シチェリによる革新的で印象的なデザインだった。[ 13 ]デュポンシェルはまた、幽霊の突然の出現と消失のための「イングリッシュ・トラップ」など、演出上の革新も導入した。（マイアベーアは、このスペクタクルが派手すぎて自分の音楽が背景に押しやられていると不満を漏らした。）[ 14 ]タリオーニはパリで修道院長役を6回しか踊らず、代わりにルイーズ・フィッツジェームズ（この役を232回踊った）が踊った。[ 15 ]

ヌーリットの招待を受け、コルネリー・ファルコンは1832年7月20日、18歳にしてオペラ座でアリス役でデビューを果たした。出演者にはヌーリットも含まれていた。舞台恐怖症に悩まされていたにもかかわらず、ファルコンは最初のアリアをミスなく歌い上げ、「軽やかに、そして巧みに」役をやり遂げた。彼女の悲劇的な物腰と暗い表情は役柄に非常によく合っており[ 16 ]、観客に鮮烈な印象を与えた[ 17 ]。その夜、オーベール、ベルリオーズ、アレヴィ、マリア・マリブラン、ジュリア・グリジ、オノレ・ドーミエ、アレクサンドル・デュマ、ヴィクトル・ユーゴーといった錚々たる顔ぶれが集まった。彼女の演技を聴いたマイアベーア自身も、自分のオペラがついに「完成」したと宣言した[ 18 ] 。

パリ・オペラ座（サル・ル・ペルティエ）のロバートの第3幕第2場、1831年

1834年4月までに、このオペラはパリで100回以上上演された。[ 19 ]ヌーリットは1837年までロベール役を歌い、その後、ジルベール・デュプレがオペラ座の首席テノールの座を継いだが、マイアベーアはデュプレの役を気に入らず、またラフォンの代役も承認しなかった。しかし、マイアベーアは新人のマリオ（カヴァリエーレ・ジョヴァンニ・マッテオ・ディ・カンディア）に感銘を受け、ロベールのための新しいアリアを書き、1838年11月30日のオペラ復活公演でのデビュー時に披露した。マリオのデビューは、彼の非常に成功したキャリアの始まりとなった。1838年の復活公演では他にジュリー・ドルス＝グラ（アリス）、プロスペル・デリヴィス（ベルトラム）、フランソワ・ヴァルテル（ランボー）が歌った。[ 20 ] 1864年にマイアベーアが亡くなるまでに、このオペラはパリだけで470回以上上演されていました。[ 15 ]

パリ以外での初期の公演

ヨーロッパ各地および南北アメリカ大陸での上演が相次ぎ、マイアベーアの名声は国際的に高まった。ロフィーノ・レイシー版のオペラ『悪魔父』は、 1832年2月20日にロンドンのドルリー・レーン王立劇場で初演された。オリジナル版は同年6月11日にヘイマーケット劇場で上演された。レイシー版は1834年4月7日にニューヨークで上演された。 [ 1 ] 1832年にはベルリン、ストラスブール、ダブリン、リエージュ、1833年にはブリュッセル、コペンハーゲン、ウィーン、マルセイユ、1834年にはリヨン、ブダペスト、ハーグ、アムステルダム、サンクトペテルブルクで上演された。[ 19 ] 1835年5月12日、ニューオーリンズのオルレアン劇場で、オリジナルのフランス語によるアメリカ初演が行われた。[ 21 ]イタリア語版は1838年にリスボンで、1840年にフィレンツェで上演された。[ 19 ]

マイアベーアはロンドンとベルリンでの最初の上演には特に気を配った。彼はオリジナル版の歌手と演出をチェックするためにロンドンへ赴き[ 22 ]、ベルリン版のドイツ語翻訳を詩人ルートヴィヒ・レルシュタープに依頼し、タリオーニと父フィリッポの再起用、そしてチチェリの舞台装置を再現することを強く勧めた。タリオーニは踊り、舞台装置もそのまま使用されたが、翻訳は最終的にマイアベーアの友人テオドール・ヘルが担当した[ 23 ]。マイアベーアはベルリン版のためにタリオーニのために追加のバレエ音楽を作曲した[ 15 ] 。

デンマークの振付師オーギュスト・ブルノンヴィルは、1841年にパリでフィッツジェイムズの女子修道院長役の公演を鑑賞し、これを基に自身の振付を創作しました。この振付は1833年から1863年にかけてコペンハーゲンで上演されました。この振付は完全な形で保存されており、フィリッポ・タリオーニのオリジナル作品の唯一の記録となっています。[ 24 ]

1847年、フェリックス・メンデルスゾーンは、音楽的には軽蔑していたオペラ『ロバート』のロンドン公演に足を運んだ[ 25 ] 。アリス役のジェニー・リンドのイギリスデビューを聴くためだった。同席していた音楽評論家のヘンリー・チョーリーは、「メンデルスゾーンはリンドの才能を無限に楽しんでいたが、今こうして振り返って私を見た時の笑顔が目に浮かぶ。まるで心の重荷が軽くなったかのようだった」と記している[ 26 ] 。

20世紀

20世紀初頭、マイアベーアのオペラは上演期間の長さや上演費用の高さ、ワーグナー派オペラの支持者による軽蔑などから、徐々に舞台から姿を消していった。[ 27 ] 1898年、ジョージ・バーナード・ショーは著書『完璧なワーグナー主義者』の中で、ロバートを軽蔑し、「最近の若い人たちは、マイアベーアの影響を真剣に受け止める人がいたとは考えられない」と述べている。[ 28 ]

それにもかかわらず、『ロバート』は1901年にニューオーリンズとニース、1911年にパリ（ガイテ・リリック劇場）、1917年にバルセロナ、1921年にウィーン・フォルクスオーパー、1928年にボルドーで上演された。第二次世界大戦後の最初のプロダクションは1968年にフィレンツェで行われ、レナータ・スコットとボリス・クリストフを含むキャストによる短縮版だった。1984年にはパリ・オペラ座でロックウェル・ブレイク（ロバート）、サミュエル・レイミー（バートラム）、ウォルター・ドナーティ（ランボー）、ミシェル・ラグランジュ（アリス） 、ジューン・アンダーソン（イザベル）による復活公演が1893年以来の同地での初演となった。[ 19 ] 1999年にはプラハ国立歌劇場で新プロダクションが上演された。[ 29 ]

ヴォルフガング・キューンホルト作曲の『悪魔のロベール』の新批評版が2000年3月にベルリン国立歌劇場で上演され[ 30 ] 、ジャンイー・チャン（ロベール）、シュテファン・リューガマー（ライムバウト）、クワンチュル・ユン（ベルトラム）、マリーナ・メシェリアコヴァ（アリス）、ネリー・ミリシオイ（イザベル）が出演し、マルク・ミンコフスキが指揮を務めた。

21世紀

ローラン・ペリー演出によるオペラの新制作が2012年12月6日にロンドンのロイヤル・オペラ・ハウスで初演され、1890年以来初めて上演された。[ 31 ] [ 32 ] [ 33 ] [ 34 ]

2019年4月、ブリュッセルのモネ劇場で『ロベール・ル・ディアブル』のコンサートが開かれ、ドミトリー・コルチャックがロバート、ニコラ・クルジャールがバートラム、リセット・オロペサがイザベルを演じ、エヴェリーノ・ピドが指揮を務めた。[ 35 ]

役割

役柄、声の種類、初演キャスト
役割 音声タイプ初演キャスト、1831年11月21日（指揮：フランソワ・アベネック）
ノルマンディー公爵ロバートテナーアドルフ・ヌーリット
シチリア島パルミデ王女イザベルソプラノローレ・サンティ・ダモロー
ロバートの友人、バートラムバスバリトンニコラ・ルヴァスール
アリス、ロバートの異母妹、ランボーの婚約者ソプラノ ジュリー・ドラス＝グラス
吟遊詩人ライムバウト​テナー マルセリン・ラフォン
騎士アルベルティベース ジャン＝ピエール・ユルトー
ヘラルド テナー ジャン＝エティエンヌ＝オーギュスト・マソル
イザベルの侍女 ソプラノ ラヴリー
祭司 ベース
グラナダ公 静けさ
ヘレナ女子修道院長バレリーナマリー・タリオーニ

概要

ロバート役のゲマール（クールベ、1857年）

このオペラの筋書きは、様々な演出によってしばしばカットされたり、再構成されたりしている。以下に示す概要は、『ニュー・グローブ・オペラ辞典』（1992年）の記述に従っている。[ 36 ]

第1幕

パレルモの海岸にて

ロバートと謎めいた友人バートラムは、イザベル王女の手を巡る試合の準備をしている騎士団の中にいる。彼らは皆、ワイン、女性、賭博を称賛している（Versez à tasses pleines）。ロバートの侍女ランボーは、悪魔と結婚したノルマンディーの美しい王女についてのバラードを歌う。王女には「悪魔の子」として知られるロバートという息子がいた。ロバートは憤慨して自分が問題の息子であることを明かし、ランボーに死刑を宣告する。ランボーは許しを請い、ロバートに婚約していることを伝える。ロバートは心を和らげ、領主権（ droit du seigneur ）の考えを喜ぶ。ランボーの婚約者が現れ、ロバートは彼女が自分の養妹アリスだと気づき、ランボーを許す。アリスはロバートに、彼の母が亡くなり、彼女の最後の言葉は脅威的な闇の力についての警告だったと告げる（Va! Va! dit-elle）。ロバートは感極まって手紙を読む気になれず、アリスに今は預かってほしいと頼みます。ロバートは愛するイザベルへの想いを吐露し、アリスは彼女に手紙を届けることを申し出ます。アリスはロバートにバートラムに気をつけるよう警告しますが、彼は無視します。バートラムのけしかけで、ロバートは騎士たちと賭博をし、全財産と鎧を失います。

第2幕

パレルモの宮殿の一室

イザベルはロバートの不在に悲しみ、結婚が実現しないのではないかという不安を表明する（「En vain j'espère」）。彼女はロバートからの手紙を受け取り喜ぶ。ロバートが到着し、二人は再会の喜びを語る。イザベルは彼にトーナメント用の新しい甲冑を渡す。ロバートがトーナメントの準備をしていると、突然バートラムが現れ、イザベルの恋敵であるグラナダの王子が彼と戦いたいと言っていると言って、近くの森に行くようにロバートを説得する。ロバートが去ると、宮廷は6組のカップルの結婚を踊りとともに祝うために集まっている。グラナダの王子が入ってきて、イザベルにトーナメント用の武器を贈ってくれるよう頼む。イザベルはロバートの失踪に悲しみを表明するが、騎士道を称える歌を歌いながらトーナメントの開会の準備をする（「La trompette guerrière」）。

第3幕

第 3 幕第 2 場の未使用のデザインのスケッチ (キチェリ、1831 年頃)

パレルモ近郊の田舎

ドガ：「悪魔のロベール」第3幕より「尼僧のバレエ」（1876年版）

バートラムは、アリスと密会するためにやって来たライムボーに会う。ライムボーは彼に金の入った袋を渡し、アリスと結婚しないようにと忠告する。なぜなら、彼の新しい富は多くの女性を引きつけるからである（Ah! l'honnête homme）。ライムボーは去り、バートラムは彼を堕落させたことを喜ぶ。バートラムは、自分が心から愛しているロバートが彼の息子であることを明かし、地獄の霊と交信するために隣接する洞窟に入る。アリスが洞窟に入り、ライムボーへの愛を伝える（Quand je quittai la Normandie）。アリスは洞窟から奇妙な詠唱が聞こえてくるのを耳にし、耳を傾けてみることにする。バートラムが真夜中までにロバートを説得して悪魔に魂を渡す署名をさせなければ、ロバートを永遠に失うことになるということを知る。洞窟から出てくると、バートラムはアリスが全てを聞いていたことに気づく（Mais Alice, qu'as-tu donc?）。イザベルの死を嘆き悲しむロバートが到着すると、バートラムはイザベルを勝ち取るには、近くの廃墟となった回廊にある聖ロザリアの墓から魔法の枝を奪う必要があると告げる。枝を奪うことは冒涜行為だが、ロバートに魔力を与えるという。ロバートは勇気を出してバートラムの指示に従うと宣言する。バートラムはロバートを回廊へと案内する。バートラムに招かれると、修道女たちの幽霊が墓から現れ、酒、賭博、そして肉欲の喜びを称えながら踊る。ロバートは枝を掴み、取り囲む悪魔たちを撃退する。

第4幕

宮殿の一室

イザベルはグラナダ王子との結婚の準備を進めていた。アリスはロバートについて知ったことをイザベルに伝えようと駆けつけるが、王子の使者たちが贈り物を持ってやって来て邪魔をする。到着したロバートは枝の力を使い、自分とイザベル以外の全員を凍らせてしまう。

自らが振るう力に動揺したロバートは、イザベルに魔術を使っていることを告白するが、拒絶しないよう懇願する。イザベルは彼への愛を伝え、悔い改めるよう懇願する（「ロバートよ、愛している」）。ロバートは枝とそれがかけた呪いを折り、イザベルの侍女たちに拘束される。

第 5 幕第 1 場、ルバスール、ヌーリ、ファルコン、衣装デザイナー、フランソワ＝ガブリエル・レポールによって描かれた（1835 年）

第5幕

パレルモ大聖堂の外

修道士の一団が教会の力を称揚している。バートラムはロバートを衛兵から解放し、二人はイザベルとグラナダの王子の結婚を阻止するためにやって来る。バートラムは、永遠にバートラムに仕えることを約束する文書にロバートに署名させようとする。彼は自分が本当の父親であることをロバートに明かし、ロバートは親孝行から誓約書に署名することを決意する。彼が署名する前に、アリスが現れ、王子がイザベルとの結婚を阻止されたという知らせを伝える。アリスは神の助け（Dieu puissant, ciel propice）を祈り、ロバートに母の遺言を手渡す。ロバートは母からのメッセージを読み、その中で彼女は自分を誘惑し破滅させた男に気をつけるように警告していた。ロバートは決断できずに苦しむ。真夜中が訪れ、バートラムのクーデターの時は過ぎた。彼は地獄に引きずり込まれる。ロバートは大聖堂でイザベルと再会し、大いに喜びました。

初演の衣装デザイン

衣装はフランソワ＝ガブリエル・レポールがデザインした。[ 37 ]

  • アリス役のドルス＝グラス
    アリス役のドルス＝グラス
  • ロバート役のヌーリット
    ロバート役のヌーリット
  • イザベル役のサンティ・ダモロー
    イザベル役のサンティ・ダモロー
  • バートラム役のルヴァスール
    バートラム役のルヴァスール
  • 悪魔の衣装
    悪魔の衣装

受付

このオペラが大変好評を博した要因は数多くある。初期のキャストには当時のトップクラスの歌手が名を連ねていたが、キャストが入れ替わるにつれて、同等に輝かしいスター（例えばファルコン）が代役として起用された。センセーショナルなストーリーと修道女たちのバレエの知名度の高さから、このオペラは雑誌や評論で話題をさらった。これは演出家ヴェロンと出版元シュレジンガーのマーケティング手腕にも支えられた。舞台装置も並外れた質を誇っていた。「これは聴くだけでなく、観るオペラでもあった。『悪魔のロベール』の真のヒーローは、その舞台装置を手がけたシチェリだったとさえ言われている。」[ 6 ]マイアベーアは有力者を味方につけることに熱心だった。例えば、ハインリヒ・ハイネには「良いボックス席」のチケットを無料で送った[ 38 ]。そしてもちろん、実業家ヴェロンは、仲間たちとそのリーダーであるオーギュスタン・ルヴァスールをうまく利用し、報酬を支払う術を知っていた[ 39 ] 。

しかし、マイアベーアの音楽の斬新さと色彩は、間違いなく高く評価されるべきである。ドイツでの音楽教育と、イタリアで長年研究したオペラとの融合は、「驚きと感動だけを求めていた」パリの聴衆にとって非常に魅力的であった。[ 40 ]批評家のオルティーグは、マイアベーアは「イタリアの歌曲とドイツの管弦楽法が出会うべき岐路にすぐに立った」と書いている。 [ 41 ]マイアベーアは、珍しい組み合わせやテクスチャ、独創的な管弦楽法に細心の注意を払っており、例えば、ベルトラムに関連する半音階のパッセージを演奏する低音金管楽器と木管楽器の使用、 [ 11 ]第三幕の悪魔の性格付けに金管バンドと男声合唱団を使用したことなどが挙げられる。エクトル・ベルリオーズは特に感銘を受けた。彼はRevue et gazette musicaleに「 Robert le diableのオーケストラについて」と題する記事を執筆し、次のように結論づけている。

ロベール・ル・ディアブルは、劇的音楽に適用された楽器編成の力の最も驚くべき例を示しています。...最近導入されたこの力は、マイアベーアの手によって完全に発展しました。イタリア人でさえ、崩壊しつつある彼らの惨めなシステムをできるだけ支えるために、近代芸術の勝利を認めざるを得ないでしょう。[ 42 ]

このオペラは登場人物の描写に弱点があると認識された。例えば、ロベールの優柔不断な振る舞いは、「『悪魔のロベール』の中で最も悪魔的でないのはロベール自身だ」という批評を生んだ。 [ 43 ]しかし、批評家フェティスは「『悪魔のロベール』は傑作であるだけでなく、音楽史においても特筆すべき作品である…[私には]作曲家の名声を揺るぎないものにするために必要なすべての要素を兼ね揃えているように思える」と述べ、一致した見解を示した。[ 41 ]

オペラの成功により、マイアベーア自身も有名人となった。『ロバート』の二度目の公演を観劇したプロイセン国王フリードリヒ・ヴィルヘルム3世は、すぐに彼にドイツ・オペラの作曲を依頼し、マイアベーアはベルリンで『ロバート』を上演するよう招かれた。 [ 44 ] 1832年1月、彼はレジオンドヌール勲章を授与された。[ 45 ]この成功と、マイアベーアの知られた一家の富が相まって、必然的に同僚たちの嫉妬も引き起こした。ベルリオーズは「マイアベーアがオペラ座を説得して『悪魔のロベール』を上演させることができたのは、私財6万フランを劇場側に支払うことだけだったことを私は忘れられない」と記している。ショパンは「マイアベーアは『悪魔のロベール』が上演されるまでに3年間働き、パリ滞在費を自費で払わなければならなかった…3年なんて長い。長すぎる」と嘆いた。[ 46 ]

影響

ロベールの成功は、パリ・オペラ座の設立自体、19 世紀のオペラ全体の音楽、演出、人気、そしてバレエに大きな影響を与えました。

ショパンとフランショーム作曲「ロベールの主題による大二重奏曲」の写本の最初のページ

七月革命直後という幸運な初演のタイミングと、そのセンセーショナルで斬新な効果により、このオペラは七月王政の新たな自由主義思想と広く結び付けられました。ベルリオーズが評したように、マイアベーアは「才能に恵まれた幸運だけでなく、幸運に恵まれる才能も持っていた」のです。[ 47 ]オノレ・ド・バルザック（中編小説『ガンバラ』）[ 48 ]とハインリヒ・ハイネ（詩『アンジェリーク』）[ 49 ]は、このオペラへの魅了を表明した同時代の作家のほんの二人です。アレクサンドル・デュマは『モンテ・クリスト伯』の一章を『ロベール』の二幕の間に挿入し、ジョルジュ・サンドは『旅人の手紙』の中でこのオペラについて長々と書いています。[ 50 ] 19世紀のオペラの中で、バラに名前が付けられたのはこの作品だけです。[ 51 ]

また、 『ロベール』に堅苦しい歴史的要素がなかったことも、それまで貴族の娯楽とみなされていたオペラにブルジョワジーを引き付ける一因となったことは間違いない。このオペラの成功は、政府が経営権をヴェロンに売却するという「民営化」政策を正当化するものでもあり、これは芸術における国家統制と後援の希薄化の画期的な出来事だった。[ 52 ]ヴェロンは革命後に権力を握ったため、この作品を委嘱したわけではないが、『ロベール』は彼がオペラ座支配人として初めて手がけた新作であり、その成功が彼の同様の作品委嘱政策を裏付けるものとなった。これらには、マイアベーアの『ユグノー』、フロマンタル・アレヴィの『ユダヤ教徒』 、ダニエル・オーバールの『ギュスターヴ3世』などが含まれることになる。しかし、彼らはロベールと同じ「見事な演劇的レトリック」を使いながらも、「心を掴むような道徳的緊迫感」を伴う「一様に恐ろしい結末」を導き、より洗練された筋書きは新しいオペラの顧客の嗜好の変化を反映していた。[ 53 ]彼らは1830年から1850年にかけて、オペラ座を中心に パリをヨーロッパのオペラの中心地として確立した。

第3幕のバレエは、19世紀のレパートリーで人気を博した白バレエ（プリンシパル・バレリーナとバレエ団全員が白い衣装を身にまとう）の最初の作品と考える者もいる。後期の作品としては、『ラ・シルフィード』（1832年）（同じくフィリッポ・タリオーニ振付、娘が踊った）、『ジゼル』（1841年）、『パ・ド・カトル』（1845年）、『レ・シルフィード』（1909年）などがある。[ 54 ]

オペラの音楽は、当時の数多くの名手たちの作品の題材となった。作曲家で名手フランツ・リストによるその主題の見事な編曲（悪魔のロベールの回想）[ 55 ]は非常に人気があり、彼の代名詞となった。聴衆の要望により、予定されていたコンサートを中断して演奏せざるを得なかったことも一度ならずあった。[ 56 ]モーリス・シュレジンジャーによる出版当日、500部限定版は完売となり、すぐに再版が必要となった。[ 57 ]実際、シュレジンジャーによって楽譜も出版されたロベールの成功が、彼を破産から救ったと言われている。[ 58 ]フレデリック・ショパンとオーギュスト・フランショームは1832年にチェロとピアノのためのオペラの主題による大二重奏曲を共同で作曲し、 [ 59 ]イタリアのピアニストで作曲家のアドルフォ・フマガッリは、作品106として左手のみでオペラの複雑な幻想曲を作曲した。[ 60 ]

このオペラを基にした他の作品としては、アドルフ・フォン・ヘンゼルト[ 61 ]やジャン＝アメデ・メローの作品などがある。

エドガー・ドガは修道女たちのバレエの場面を2度描いている。最初のバージョン（1871年）はニューヨークのメトロポリタン美術館に所蔵されている。1876年には、歌手ジャン＝バティスト・フォーレ（バートラム役を歌っていた）のためにより大きなバージョンを描き、こちらはロンドンのヴィクトリア・アンド・アルバート博物館に所蔵されている。[ 62 ]

この作品の人気は、多くのパロディやパスティッシュを生み出した。その中には、 1868年にロンドンのゲイエティ劇場で初演されたW・S・ギルバートの『悪魔のロバート』がある。この作品は、アンドリュー・ロイド・ウェバーの『オペラ座の怪人』の冒頭シーンでも言及されており、オークションに出品されている品物の1つが「ロット664：1831年制作のマイアベーアの『悪魔のロバート』より、木製のピストルと人間の頭蓋骨3つ」と説明されている。

録音

年 出演:アリス、イザベル、ランボー、ロバート、バートラム 指揮者、オペラハウス、オーケストラ ラベル[ 63 ]
1968年5月7日、イタリア語で歌われた ステファニア・マラグ、レナータ・スコット、ジャンフランコ・マンガノッティ、ジョルジョ・メリーギ、ボリス・クリストフニーノ・サンゾーニョ、コロ・エ・オーケストラ・デル・マッジョ・ミュージカルレ・フィオレンティーノCD: Pantheon Music cat. XLNC 127 WorldCat
1985年7月2日 ミシェル・ラグランジュ、ジューン・アンダーソン、ウォルター・ドナティ、アラン・ヴァンゾ、サミュエル・レイミートーマス・フルトン、パリ国立オペラ座管弦楽団CD: 福寿草。 85003 OCLC  44115287
1985年、パリで撮影 ミシェル・ラグランジュ、ジューン・アンダーソン、ウォルター・ドナティ、ロックウェル・ブレイク、サミュエル・レイミー トーマス・フルトン 、パリ国立歌劇場管弦楽団および合唱団 DVD: アンコールカタログ DVD 2006 OCLC 62095709 
1988年2月21日、ニューヨークでのライブ フランシス・ギンズバーグ、マリリン・ミムズ、アンソニー・ラシウラ、クリス・メリット、サミュエル・レイミー イヴ・クエラー、不明 MP3: オペラハウスカタログ 7784
2000年3月14日、ベルリンでのライブ マリーナ・メシェリアコワ、ネリー・ミリシオイウ、ステファン・ルーゲーマー 、​​チャン・ジャンイー、ユン・クワンチョルマルク・ミンコフスキ、ウンター・デン・リンデン国立歌劇場合唱団および管弦楽団CD: ハウス・オブ・オペラCD 689 [ 64 ]
2000年、マルティナ・フランカでのライブ アナリサ・ラスパリョージ、パトリツィア・チョーフィ、アレッサンドロ・コデッルッピ、ウォーレン・モク、ジョルジョ・サージャン レナト・パルンボ 、ブラチスラヴァ室内合唱団 、 イタリア国際管弦楽団 CD: ダイナミックカタログ CDS 368/1-3
2001年3月11日、ベルリンでのライブ ブリギット・ハーン、ネリー・ミリシオイ、ステファン・ルーゲーマー、ジャン・ジャンイー、ユン・クァンチョル マルク・ミンコフスキ、ウンター・デン・リンデン国立歌劇場合唱団および管弦楽団 CD: リヒターオーディオ百科事典 カタログ番号 AE 006
2012年3月23日 カルメン・ジャンナッタシオ、パトリツィア・チョフィ、マルシャル・デフォンテーヌ 、ブライアン・ハイメル、アラステア・マイルズダニエル・オーレン、サレルノ歌劇場劇場 、 フィラルモニカ・サレルニターナ管弦楽団 CD: ブリリアント・クラシックスカタログ番号 94604-3
2012年12月6日～15日 マリーナ・ポプラフスカヤ、パトリツィア・チョフィ 、ジャン=フランソワ・ボラス 、ブライアン・ヒメル 、ジョン・レリエダニエル・オレン、ロイヤル・オペラ・ハウス合唱団および管弦楽団DVD: Opus Arte [ 65 ]猫。 OA BD 7121 (ブルーレイ)、OA 1106 ( NTSC  DVD )
2019年4月5日、ブリュッセルでのライブ ヨランダ・アウヤネット、リゼット・オロペサ、ジュリアン・ドラン、ドミトリー・コルチャック、ニコラ・クルジャールエヴェリーノ・ピド、不明 CD: ユーロオペラカタログ EO 3713
2021年9月20日～27日、ライブとスタジオ アミナ・エドリス、エリン・モーリー、ニコ・ダルマニン、ジョン・オズボーン、ニコラ・クールジャール マルク・ミンコフスキ 、ボルドー国立オペラ合唱団、ボルドーアキテーヌ国立管弦楽団CDと本：Bru Zane cat. BZ 1049

参考文献

注記

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印刷物

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  • ウィリアムズ、サイモン（2003年）「グランドオペラにおける過去のスペクタクル」チャールトン（2003年）、58-75頁。

オンラインソース

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