 |
| 会社の種類 | プライベート |
|---|---|
| 業界 | 芸術 |
| 前任者 | ロバーツ＆ティルトン |
| 設立 | 1999 |
| 創設者 | ベネット・ロバーツ、ジュリー・ロバーツ、ジャック・ティルトン |
| 本部 | カリフォルニア州ロサンゼルス |
ロバーツ プロジェクトはロサンゼルスにある現代アート ギャラリーです。
歴史
ロバーツ・プロジェクトは、1999年にロサンゼルスで、ベネット・ロバーツ、[1] 、ジュリー・ロバーツ、ジャック・ティルトンの3人のパートナーによってロバーツ＆ティルトンとして設立されました。 [2]ジャック・ティルトン（1951年 - 2017年）の死去に伴い、[3] 2018年1月1日にロバーツ・プロジェクトに名称が変更されました。[4]
ロバーツ＆ティルトンは、2000年代初頭にアート鑑賞の中心地であったロサンゼルスのミラクルマイル地区にある6150ウィルシャー・ギャラリー複合施設に、2000年に最初のスペースを開設しました。2008年から2022年まで、ロバーツ・プロジェクトはカルバーシティの元コーヒー焙煎工場を拠点としていました。[5]
2020年8月、ロバーツ・プロジェクトはアメリカ美術商協会の会員に選出されました。[6]
ロバーツ・プロジェクトは2023年1月にサウス・ラブレア・アベニュー442番地に移転し、かつてマックス・バリッシュの自動車販売店だった10,000平方フィートの歴史的な自動車ショールームスペースを改装しました。[7]このスペースには4つの展示スペース、書店、そしてアーティストのベティ・サールが考案した常設のサイトスペシフィックスペースがあります。[8]
この建物はもともと1948年にマックス・バリッシュ・クライスラー・プリマスのディーラーとして建てられ、「スターのための自動車ディーラー」として知られ、フレッド・アステア、ルシル・ボール、ケーリー・グラント、ボブ・ホープ、マイケル・ランドンが自動車を購入した場所であった。[9]
この建築改装は、2008年にロバーツ・プロジェクトのカルバーシティ支店を設計したジョンストン・マークリー社によって実現された。[10]
注目すべき展覧会
- ケヒンデ・ワイリー、「カラフル・レルム」、2023年。[11] [12]ロバーツ・プロジェクトは、西海岸で初めてケヒンデ・ワイリーの作品を展示したギャラリーでした。
- ベティ・サール『ブラック・ドール・ブルース』 2021年。[13] [14] [15]
- アモアコ・ボアフォ『SINGULAR DUALITY: ME CAN MAKE WE』2021年。[16]
- アモアコ・ボアフォ、アイ・シー・ミー、2018年。[17]
- LAオブジェクトとデイヴィッド・ハモンズのボディプリント、2007年。[18]
- ブリスfeaturingノア・デイヴィス、2007年[19]
- ケヒンデ・ワイリー 「展覧会の絵」 2003年[20]
アーティスト
ギャラリーには次のようなさまざまなアーティストの作品が展示されています:
- アモアコ・ボアフォ[21]
- ジェフリー・ギブソン[22] [23]
- エバーハルト・ハヴェコスト[要出典]
- ジェームズ・ヘイワード[要出典]
- ベティ・サール[要出典]
- エド・テンプルトン[24]
- ケヒンデ・ワイリー[25]
参考文献
- ^ ダイアン・ロンメル「ロサンゼルスのトップギャラリストが語るアートコレクターになる方法」Inside Hook . 2022年12月22日閲覧。
- ^ 「ジャック・ティルトンとのギャラリーチャット」ADAA . 2020年10月13日閲覧。
- ^ ウィリアム・グライムズ（2017年5月10日）「新しいものへのこだわりを持つアートディーラー、ジャック・ティルトンが66歳で死去」ニューヨーク・タイムズ。 2021年4月14日閲覧。
- ^ 「アート業界ニュース 2018年1月3日」ArtNet . 2018年1月3日. 2020年10月13日閲覧。
- ^ 「『えっ？』と驚きの連続で驚きの建物を設計するLAの建築家たち」ロサンゼルス・タイムズ、2019年10月16日。 2020年10月13日閲覧。
- ^ 「アート業界ニュース 2020年8月13日」。ArtNet 2020年8月13日。 2020年10月14日閲覧。
- ^ Finkel, Jori (2023年2月16日). 「駆け引きと取引：ロサンゼルスのギャラリーが古い車のショールームに進出」. The Art Newspaper . 2023年5月9日閲覧。
- ^ Vankin, Deborah (2022年10月20日). 「Roberts Projectsがカルバーシティを離れ、ギャラリーシーンはロサンゼルス中心部へ」LA Times . LA Times . 2022年11月1日閲覧。
- ^ Stathaki, Ellie (2023年5月3日). 「Roberts Projectsが歴史的な自動車ディーラーを個性豊かなLAのアートスペースに変える」. Wallpaper Magazine . 2023年6月22日閲覧。
- ^ ブロック、アニー. 「ロバーツ・プロジェクト、ロサンゼルスに新ギャラリーをオープンし、事業規模を拡大」.インテリアデザイン. 2023年6月22日閲覧。
- ^ Akinkugbe, Alayo (2023年1月26日). 「Kehinde Wiley：「私の数字は真剣に受け止められるべきだ」」. AnOther Mag . 2023年5月9日閲覧。
- ^ Lynne, Jessica (2023年2月16日). 「ケヒンデ・ワイリーは新たな恵みの言語を模索している」LAタイムズ. 2023年5月9日閲覧。
- ^ スコット、チャッド（2021年9月3日）「ベティ・サール、『ブラック・ドール・ブルース』が伝説のキャリアの最新章を形成」フォーブス誌。 2023年5月9日閲覧。
- ^ Little, Colony (2021年9月28日). 「インスピレーションを得るために、ベティ・サールは自身の人形コレクションに目を向ける」. Hyperallergic . 2023年5月9日閲覧。
- ^ “Betye Saar: Black Doll Blues @ Roberts Projects, Los Angeles”. Juxtapoz . 2021年9月14日. 2023年5月9日閲覧。
- ^ ファーマン、アンナ（2021年10月9日）「ロサンゼルスの鮮やかな色彩にインスパイアされたポートレート」ニューヨーク・タイムズTマガジン。 2023年5月9日閲覧。
- ^ Valentine, Victoria (2022年3月29日). 「オークションで最も売れたアモアコ・ボアフォスの絵画は黄色が主流」. Culture Type . 2022年4月19日閲覧。
- ^ ジュリー・ハルペリン、シャーロット・バーンズ（2018年9月20日）「成功への道とは？ 3世代にわたるアフリカ系アメリカ人アーティストのケーススタディ」Artnet . Artnet News.
- ^ インディスリク・スコット（2020年1月8日）「ノア・デイビスは32歳で亡くなる前に、いかにして有力な画家、そして美術館創設者となったのか」Artsy . 2021年4月14日閲覧。
- ^ Hainsley, Bruch (2004年1月). 「Kehinde Wiley, Roberts and Tilton」. Artforum . 2021年4月14日閲覧。
- ^ フリーマン、ネイト（2020年9月28日）「アモアコ・ボアフォの急速で残酷、そして信じられないほどの台頭：熱狂的な販売と内紛がいかにして2020年最も話題のアーティストを生み出したか」アートネットニュース。 2023年5月9日閲覧。
- ^ チオタキス、スティーブ（2021年1月14日）「ネイティブアメリカンの工芸品とポップカルチャー、そしてアクティビズムの融合：ジェフリー・ギブソンのカルバーシティ新作ショー」グレーターLA、KCRW。
- ^ Durón, Maximilíano (2016年12月15日). 「LAのRoberts & TiltonがJeffrey Gibsonの代理人に」. ARTnews . 2021年4月20日閲覧。
- ^ Davis, Randall C. (2022年2月17日). 「GALLERY ROUNDS: Ed Templeton」. Artillery Mag . 2023年5月9日閲覧。
- ^ ルーカス、ジュリアン（2022年12月26日）「アーティスト、ケヒンデ・ワイリーが権力を絵に描くことから築くまで」『ニューヨーカー』誌。 2023年5月9日閲覧。
外部リンク
- 公式サイト
- https://www.artsy.net/partner/roberts-projects
北緯34°03′56″ 西経118°20′38″ / 北緯34.0656° 西経118.3439° / 34.0656; -118.3439
