ロビン・ウォレス・クラッブ | |
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| 生まれる | 1938年(87~88歳) |
| 知られている | 芸術家、作家 |
ロビン・ウォレス=クラッブ(1938年、メルボルン生まれ)は、1960年代から展覧会のキュレーター、文芸評論家、漫画家、イラストレーター、ブックデザイナー、出版者、美術評論家としてオーストラリアのアートシーンに積極的に関わってきました。作家およびビジュアルアーティストとして最もよく知られており、50年以上にわたり2つの媒体を行き来しながら活動してきました。オーストラリア、イギリス、アメリカで13冊の小説を出版しており、そのうち5冊は自身の名義、8冊はロバート・ウォレスのペンネームで出版しています。また、1960年代初頭から、オーストラリアの州都で数多くの個展を開催しています。 1980年にオーストラリア国立大学で開催された総覧展もその1つです。また、1990年から1991年にかけてオーストラリア各地のオーストラリア地方ギャラリーを巡回した別の総覧展もその1つです。サーシャ・グリシンは彼を「… 素晴らしいデッサン家および色彩家であり、彼の[絵画]は知覚レベルの概念の実験である」と評しています。観察者と観察対象は共通の曖昧な空間を共有しており、それが[絵画]に知的な次元を開き、機知に富んだ挑発的なジェスチャーがさらなるレベルの解釈を示唆している。[ 1 ]

ウォレス=クラッブが20代前半の頃、彼の絵画は美術史家バーナード・スミスの注目を集めた。スミスは彼の絵画について、「孤独な裸体画の愛好家は室内に棲みつく…何かを秘めているような感覚」と評した。[ 2 ]室内に棲みつく孤独な裸体画はウォレス=クラッブの作品において継続的なテーマであり、2004年にウォレス=クラッブはその理由を次のように説明している。
私が絵を描いているときの大きな喜びの一つは、モデルと話すこと、つまり二人の人間の間でのやり取りです。私はかつて美術学校から出てきたような、自己中心的な絵を描きたいとは思っていません。[ 3 ]
ウォレス=クラッブがモデルと会話している証拠は、彼の芸術活動の至る所に見られる。1996年、彼はオーストラリア国立大学(ANU)のクリエイティブ・アーツ・フェローシップを受け取り、そこでScratchingsという題名の限定版本を制作した。[ 4 ]この本には、それぞれ肖像画を掲載したエッチングのコレクションが含まれている。13点の肖像画のうち12点は ANU の教授の肖像画で、その中にはジョン・パスモアの肖像画も含まれている。それらには、ウォレス=クラッブが肖像画のモデルと話した際の会話を記した物語エッセイが添えられている。モデルと描きながら会話していることは、彼の自伝A Man's Childhood(1997年)の第7章「In the Shade of Young Maidens」にも明らかである。2003年には、彼が多数のモデルを描いた木炭画のコレクションがシドニーのクイーン・ビクトリア・ビルディングで展示され、その展覧会には彼自身が執筆し、モデルの何人かが書いた作品を含む本「Conversations and Portraits」[ 5 ]が付随していた。 2004年に出版された『スタジオ:オーストラリアの画家たちの創造性の本質』では、ウォレス=クラッブがキャンベラのスタジオでヌードモデルを観察し、絵を描いている様子が紹介されている。[ 6 ]美術史家で評論家のジョン・マクドナルドは、ヌードと内面という継続的なテーマは、意識的な芸術制作というよりも快楽と関係があると示唆している。
「[ウォレス=クラッブ]は芸術を個人的な喜びと捉えています。芸術家がアトリエで喜びを見出せないのは、彼らが芸術制作ではなく、『芸術家であること』という仕事に集中しているからだと彼は主張しています。」 [ 7 ]
ゲイリー・カタラーノは、マクドナルドが示唆するように「芸術家である」のではなく、ウォレス=クラッブは絵画制作の根源的な心理的側面を探求していると主張している。「…ウォレス=クラッブは、子供たちが初めて外界に触れたときに自然に得られる知覚の新鮮さのようなものを取り戻そうとしている。」[ 8 ]
ウォレス・クラッブの文学キャリアは、1978年に『Feral Palit』を出版したことから始まった。
「『フェラル・パリット』は全く予告なく出版され、その後突然ナショナル・タイムズ紙で非常に良いレビューを受けました。それから約3ヶ月後、ジェフリー・ダットンが非常に良いレビューを書いており、パトリック・ホワイトとデイビッド・キャンベルが彼の注意を引いたのではないかと述べています。」[ 9 ]
パトリック・ホワイトのフェラル・パリットへの愛着は、ホワイトとウォレス・クラッブの間に文通のきっかけを与えた。[ 10 ]
2008年から2016年にかけて、ウォレス=クラッブは「ハートマン・ウォリス」という名義で時折エッセイや詩を執筆していました。フィンレイ・ロイド出版社は次のように説明しています。
ハートマン・ヴァリスは、[...] 著名な作家であり芸術家でもあるロビン・ウォレス・クラッブと、ワイルドでやや近親相姦的な関係を持っています。[ 14 ]
ウォレス=クラッブはハートマンを通して、芸術、愛/情欲、孤独、動物といった様々なテーマを、しばしば繰り返し取り上げ、動物や同胞への残酷さを軽蔑する口調で綴った。ウォレス=クラッブはまた、ハートマンの短い伝記(RCブレイス名義)も執筆した。この短い伝記によると、ハートマンは人生の大半をオーストラリア、あるいはカナダ北部の辺境にあるアウトサイダー・コミュニティで過ごしたという。晩年はメルボルンのヤラ川沿いの「ウィグワム」で過ごしたという。
トロント出身のアダム・コリアー[ 15 ](劇作家)は、「我が友ロドニー」と題する独白を作曲した。コリアーは、ハートマンと何度も会話をしたという設定でこの独白を書いた。コリアーは次のように説明している。
…ハートマンとは、彼がトロントのパーラメント・ストリートに住んでいた頃に知り合いました。ほとんど毎日コーヒーショップで会って、芸術や日常生活、そしてオーストラリアン・フットボール(彼は「フッティ」と呼んでいました)について話しました。彼がユーコンに引っ越してからは、彼とは話していません。[ 16 ]
ピーター・ケネリーはハートマンの詩を次のように評した。
「…歴史、郊外の些細なこと、文学や芸術の世界に対する辛辣な見解を網羅した、華麗な戯言または暴言。」[ 17 ]

ウォレス=クラッブは、ほぼ50年にわたり、書籍の執筆、挿絵、デザイン、出版に携わってきました。ペンギン出版社のRTMペスコット著『Gardening for Australians』(1965年)の表紙デザインを手掛けたほか、メルボルン大学出版局(メルボルン)のヴィンセント・バックリー著『Arcady and Other Places』(1966年)などの表紙もデザインしました。その後、ウォレス=クラッブは3つの出版社と共同で限定版書籍を制作しました。『Elegies: Nine Poems』ブリンダベラ出版社(1976年)[ 18 ] 、『Scratchings: a brief account of interloping with a pristineetching plate in hand and other matters』ザ・エディション・アンド・アーティスト・ブック・スタジオ(1996年)[ 19 ] 、フィンレイ出版社(1998年~2009年)の7タイトルです。