ロボトレック
1994年のビデオゲーム
1994年のビデオゲーム
ロボトレック
ロボトレック
北米版ボックスアート
開発者五重奏曲[a]
出版社エニックス
監督橋本 雅也
プロデューサー二見真司
デザイナー竹林玲子
プログラマー北茂美
ライター竹林玲子
作曲家与田彩子
プラットフォームスーパーファミコン
リリース
  • JP : 1994年7月8日
  • NA : 1994年10月
ジャンルロールプレイング
モードシングルプレイヤー

『ロボトレック』（ Robotrek）は、日本では『スラップスティック』（Slapstick、ヘプバーン語：スラップスティック）として知られ、スーパーファミコン（SNES ）用のロールプレイングビデオゲーム（RPG）です。クインテット社が開発し、 1994年にエニックス社から日本と北米で発売されました。架空の惑星クインテニクスを舞台に、プレイヤーは著名な発明家の息子である新進気鋭のロボット工学専門家を操作します。

日本語のタイトルが示すように、『ロボトレック』はユーモラスなゲームとして開発されました。若い世代をターゲットに設計された『ロボトレック』の主な特徴は、プレイヤーが最大3体のロボットを育成できることです。ロボットは、見つけたり、戦闘で獲得したり、アイテム合成システムを使ってプレイヤー自身が生成したりすることで組み立てられます。

『ロボトレック』は発売当初、売上は振るわず、概ね平均的な評価しか得られませんでした。伝統的なRPGのシステムと、カスタマイズ可能なロボットの作成やアイテムの発明といった要素を組み合わせたこのゲームは、好評を博しました。しかし、グラフィック、音楽、そして全体的な演出については、賛否両論の批判が寄せられました。一部の情報源では、『ロボトレック』と、後に発売された『ポケモン』シリーズや『ロボポン』シリーズとのゲームプレイの類似点が指摘されています。

ゲームプレイ

ロボトレックのゲームプレイは、ほとんどのRPGビデオゲームと似ていますが、主人公が戦闘員ではなく、主人公が発明したロボットが戦闘員であるという大きな違いがあります。そのため、ポケモンやドラゴンクエストモンスターズに似ています。ロボットは、装備、特殊攻撃、体の色、名前など、高度なカスタマイズが可能です。プレイヤーは最大3体のロボットを作成できます。多くのRPGとは異なり、プレイヤーはロボットの装備を発明または作成し、「プログラムポイント」を使用してロボットの属性を設定し（ゲームによって設定される属性とは異なります）、マクロのように特殊攻撃をプログラムする必要があります。ただし、特定のコマンドは代わりに特殊効果を実行します。

戦闘

戦闘遭遇

戦闘はマップ上で敵と接触することで始まります。敵がプレイヤーの側面や背後を攻撃していない限り、プレイヤーは通常先に攻撃します。ゲームでの戦闘はATB システムのバリエーションの下にある戦場で行われ、プレイヤーは行動する前にゲージがいっぱいになるまで待たなければなりません。一度に 1 台のロボットだけが最大 3 体の敵と戦うことができます。プレイヤーはターンを消費してロボットを切り替えることができます (ポケモンのように)。プレイヤーのターン中はどの敵も行動せず、ロボットは戦場を自由に動き回り、武器の 1 つで攻撃することができます。ロボットが行動した後、両端に E (空) と F (満杯) の文字が書かれたゲージが表示されます。ゲージの減少はプレイヤーが使用したアクションによって異なります。ゲージが F に達するまで、すべての敵が交互に攻撃します。

多くのRPGビデオゲームと同様に、キャラクターは経験値（ここでは「データメグ」と呼ばれます）を獲得します。十分なデータメグを獲得すると、プレイヤーはレベルアップします。また、全ての敵がデフォルトでお金をくれるわけではありませんが、一部の敵は倒すとマップ上にお金を落とします。ほとんどの敵はアイテムや低レベルの装備を落としますが、これらは「リサイクル」することでお金を得ることができます。

このバトルシステムにはボーナスも存在します。プレイヤーは制限時間内に敵を倒したり、近接攻撃を使用したりすることで、追加のデータメガを獲得できます。また、制限時間中はアイテムやトラップが入っているボーナスカプセルが周囲に散りばめられています。

発明

ゲームの大部分は、ロボットの役に立つアイテムの作成と組み合わせに重点が置かれており、より高レベルの装備を作るには不可欠です。プレイヤーは発明マシンを使ってアイテムを作成し、組み合わせます。キャラクターのレベルに応じてアクセスできる「発明家の友人」シリーズを見つけることで、より多くのアイテムを作成できます。組み合わせのプロセスを助けるのはスクラップと呼ばれるアイテムで、プレイヤーはこれらを使って基本的な装備を作成したり、より強力な装備を作成したりできます。武器は、同じ種類の武器（剣の場合は剣）同士を組み合わせることで強化できます。武器の強度は9倍（レベルと呼ばれます）になります。主人公が見つけることができるスクラップは、スクラップ1、スクラップ2、スクラップ3、スクラップ4、スクラップ5、スクラップ6、スクラップ7、スクラップ8、スクラップ9、スクラップ10、スクラップA、スクラップBです。スクラップ9とスクラップ10は、他の装備や他のスクラップと組み合わせることで、ゲームで最も強力な武器になります。一部の発明、装備、スクラップは互換性がありません。

プロット

長らく平和が続いていた惑星クインテニクス（日本語ではパラダイス・スター）で、ブラックモアをリーダーとする「ハッカーズ」と名乗る集団が突如として蜂起し、ロココをはじめとする街の平和を乱す。主人公（おそらく名前は伏せられている）は著名な発明家、アキハバラ博士の息子で、ロココへの移住を決意する。主人公は、アキハバラ博士がハッカーズに加わる申し出を断ったことから、ハッカーズがアキハバラ博士を狙っていることを突き止める。物語は、ハッカーズの最終目標が、過去と未来の出来事を観察し、タイムトラベルを可能にする謎の石「テトロン」へと展開していく。

テトロンは後に主人公の祖先ラスク（ラスク）の発明品であることが判明し、彼の友人ガトーは、テトロンが時間を制御することで宇宙を支配する鍵となる可能性を見出します。ラスクはその可能性を無視し、クインテニクス各地の破片の中にテトロンを隠します。後にハッカーズを結成したと思われるガトーはテトロンを手に入れ、ラスクの故郷であるチョコ（日本語ではチョコレートスター）を皮切りに、宇宙征服計画を進めようとします。主人公はガトーの宇宙要塞で彼を阻止しなければなりません。

開発とリリース

ロボトレックはクインテットによって開発され、エニックスによって発売された。 ゲームのサウンドはアンシエントが担当した。クインテットは以前、アクトライザーシリーズ、ソウルブレイザー、イリュージョン・オブ・ガイアを開発しており、これらはすべてエニックスからスーパーファミコンで発売された。[1]クインテットはアクトライザー2で初めてアンシエントと協力した。[2] ロボトレックは、クインテット社長の橋本昌也がディレクターを務め、プロジェクト中にスタッフを統括した。 [3]アクトライザーの海外マーケティングに協力した後、二見真司はロボトレックを含むいくつかのクインテットゲームのプロデューサーに昇進した。[4]ロボトレックでは竹林玲子がチーフデザイナーとシナリオライターを兼任し、喜多茂美がメインプログラマーを務めた。ゲームの元々のコンセプトは発売の3年前に考案され、実際の開発には1年半かかった。[3]

日本語タイトル「スラップスティック」が示唆するように、このゲームは意図的に軽快でユーモラスな雰囲気を醸し出しており、公式には「コメディRPG」と銘打たれている。[2] [5] [6] [7]竹林氏によると、ロボットとその発明者という中心的なテーマは、プレイヤーが自らの創造物を育てるゲームを作りたいという思いから生まれたという。当初のゲームプレイモデルは、プレイヤーが様々な能力を持つロボットを発明し、町民の日常生活を支援するというものだった。町民はロボットの助けをどれだけ受けたかを評価し、プレイヤーは経験値を獲得する。悪役軍団が追加・拡張され、最終的なストーリーに組み込まれた。[3]開発中の困難としては、竹本氏がゲームのプロットについて魅力的なアイデアを考案しなければならなかったこと、喜多氏が戦闘システムを何度も再考・再コーディングしなければならなかったことなどが挙げられた。[3]ロボトレックのキャラクター、背景、敵は、クインテットのアーティストチームによってデザインされた。注目すべきアーティストの一人は横田浩二氏で、彼はゲームのロボットのデザインを担当し、ロボットを「レトロ」あるいは「古風」に見せることが彼の任務だったと述べています。[8]ロボトレックのサウンドトラックは依田彩子氏が作曲しました。エンシェント社の社長であり、リードコンポーザーでもある古代裕三氏が、このゲームのサウンドプロデューサーとしてクレジットされています。

ロボトレックは1994年7月8日に日本で発売された。[5] [7]ファミ通の販売データによると、発売週に日本の小売店で11番目に売れたゲームであり、翌週には21番目に売れたゲームであった。[9] [10]エニックスは1994年8月8日に日本で「チャレンジブック」シリーズの一部として攻略本を出版した。[11] ロボトレックは同年10月に北米で発売された。[12]クインテットは、ロボトレックは最終的に日本で45,000本、北米で20,000本しか売れなかったと報告している。 [13] [5]元エニックスアメリカのプロデューサー、ロバート・ジェロードは、広告不足と当時のコンソールのゲームが飽和状態にあったためにゲームの売上が低迷したと推測している。[14] ロボトレックは、1995年後半に日本国外での発売を休止する前に、エニックスがこの地域でリリースした最後のゲームの一つとなった。[15] [16]

受容と遺産

ロボトレックは発売当時、印刷メディアから平均的評価しか得られなかった。ゲームプレイへの反応は概ね好意的だった。GameFanのニック・ロックス氏、 Super Playのディーン・モートロック氏、Game Playersのダグ・ブラムリー氏は、アイテムを発明し、主人公の代わりに戦うカスタマイズ可能なロボットを組み立てるという機能を革新的かつ独創的だと評価した。ロックス氏はこのゲームを「全く異なる、新鮮なRPG体験」と評した。[24]モートロック氏は、オブジェクトを発明し、新しいロボットを追加できる点をこのゲームの唯一の救いだと評価した。彼はこの後者の機能を、従来のRPGのパーティを編成して維持することに例えたが、「少なくとも彼らは違うことをしようとしている」と認めた。[23]これらのゲームプレイ特性と直線的なストーリー展開から、ブラムリー氏はロボトレックを「RPG経験の浅いプレイヤーにとって楽しい選択肢」と結論付けた。 [20]しかし、GamePro誌は『ロボトレック』を「ジャンルの限界に挑戦することに失敗した」と否定的に評価し、一度に複数のロボットを戦闘に投入できないことや、ハイブリッド武器やアイテムの作成に試行錯誤を要することを批判した。同誌は、ロボットの特殊攻撃や敵との遭遇を回避するオプションについては高く評価した。[21]

ゲームのビジュアル、サウンド、そして全体的に軽妙でユーモラスな演出に対する批評家の評価は賛否両論だ。Electronic Gaming Monthly誌のマイク・ウェイガンドは、非常に簡潔で肯定的なレビューを投稿したが、「全体的にもう少し厳しいトーンを」と評価した。[18] Rox誌は「超キュート」な音楽はまずまずだったものの、「極めて平凡なグラフィック」がゲームを台無しにしかけたと述べた。[24] GamePro誌は、グラフィックとオーディオをRPGとしてはごく一般的なものと評した。[21] Mortlock誌もこの意見に賛同し、「漫画のようなグラフィックはシンプルな印象を与える」と述べ、「サウンドはよくあるものだ」と付け加えた。[23] Nintendo Power誌はスプライトワークを高く評価したが、同様にオーバーワールドのグラフィックを「シンプル」と軽視し、英語のテキストも粗雑で意味不明な箇所があると批判した。[25] [22]ブルムリーはロボトレックを「カラフルな風景と漫画風のキャラクター」、「素晴らしいサウンドトラック」、そして「リアルな」音響効果を持っていると賞賛した。[20]

ロボトレックに関するオンライン上の論評は様々である。1Up.comの編集者トッド・シオレクは、クインテットの回顧録の中で、ロボトレックをスーパーファミコン時代の開発会社による数少ない失敗作の一つとみなし、「ほとんどの人が熱中しなかった奇妙なロボット育成RPG」と評した。[16] USgamerのジャーナリスト、ジェレミー・パリッシュも同様に、クインテットのこれまでの実績を理由に「奇妙」だが「かなりしっかりしている」と評した。[6] GamesRadar+のブレット・エルストンは、スーパーファミコンにおけるこのジャンルの隆盛について書いた記事の中で、ロボトレックを『The 7th Saga』、『Paladin's Quest』、『Uncharted Waters』といった強力な「二番手」の仲間入りに数えた。[26]いくつかの情報源は、ロボトレックと、その2年後の1996年に発売されたRPGフランチャイズであるポケモンとの間に類似点を指摘している。Next Generationのジョー・カイザーは、主人公が自ら戦うのではなく、戦闘時以外はカプセルに保管されているロボットを送り出すという点で、ロボトレックをポケモンのコアゲームプレイの前身であるとしている。 [27] Hardcore Gaming 101とRPGamerのスタッフも、これらのカプセルとポケモンで使用されるポケボールの機能の類似点を観察した。[13] [28] The Vergeの寄稿者ニック・スタットとHardcore Gaming 101のジョシュア・ヤンキエヴィッチはさらに、ロボトレックが、 1998年に登場しカスタマイズ可能なロボットを特徴とするポケモンの「クローン」RPGシリーズであるロボポンの一部のインスピレーションになった可能性があると示唆した。[29] [30]

注記

  1. ^ サウンドはAncientによるものです。

参考文献

  1. ^ 久保木、ケイとロー、ケイシー (1997 年 1 月)。 「ジャパン・ナウ：クインテット」。ゲームファン。 Vol. 5、いいえ。 1.メトロポリスメディア。 p. 122. ISSN  1092-7212。{{cite magazine}}: CS1 maint: 複数の名前: 著者リスト (リンク)
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