ロック・フォリーズ

ロック・フォリーズ
別名77年のロック・フォリーズ
ジャンルミュージカルドラマ
著者ハワード・シューマン
監督
  • ブライアン・ファーナム
  • ジョン・スコフィールド
  • ビル・ヘイズ
主演
テーマ音楽作曲家アンディ・マッケイ
原産国イギリス
元の言語英語
シリーズ数2
エピソード数12
生産
エグゼクティブプロデューサーベリティ・ランバート
プロデューサーアンドリュー・ブラウン
カメラのセットアップマルチカメラ
制作会社テムズテレビ
オリジナルリリース
ネットワークITV
リリース1976年2月24日 ～1977年12月6日（1976年2月24日） (1977-12-06)

『ロック・フォリーズ』 （続編の『ロック・フォリーズ・オブ '77 』と共に）は、1970年代にイギリスのテレビで放映されたミュージカルドラマである。物語は、リトル・レディースという架空の女性ロックバンドの成功と認知を求めて奮闘する浮き沈みを追う。このシリーズでは、ルーラ・レンスカ、シャーロット・コーンウェル、ジュリー・コヴィントンがリトル・レディース役で主演し、エムリン・プライス、ベス・ポーター、スー・ジョーンズ＝デイヴィス、ボブ・ホスキンス、スティーヴン・ムーア、デレク・トンプソン、デニス・ローソン、リトル・ネルなどが脇を固める。このシリーズはテムズ・テレビジョンのために低予算で制作され、フリンジシアターにインスピレーションを受けたスタイルとなっている。アナベル・レヴェントン、ダイアン・ラングトン、ゲイ・ブラウンの独自のアイデアに基づいていた。 [ 1 ]このシリーズは成功を収め、3つのBAFTA賞を受賞し、サウンドトラックアルバムはイギリスのアルバムチャートで1位を獲得した。続いて、独自のサウンドトラック アルバムを備えた第 2 シリーズがリリースされました。

概要

架空のバンドは、セッションミュージシャンと、歌唱力を発揮した3人の主演女優（ルーラ・レンスカ、シャーロット・コーンウェル、ジュリー・コヴィントン）によって演じられ、このシリーズの音楽のスピンオフアルバムは、イギリスのアルバムチャートで1位を獲得した（当時としては非常に珍しいことだった）。[ 2 ]曲はロキシー・ミュージックの創設メンバーであるアンディ・マッケイによって書かれた。作詞・脚本はハワード・シューマンが書いた。

第2シリーズ『ロック・フォリーズ・オブ・'77』は第1シリーズの続編だった。同年5月、番組を放送していた民間放送局ITVで発生したストライキにより、最後の数話の放送が11月に延期された。 [ 3 ]第2シリーズでは、そのスタイルがさらに実験的な方向に進んだ。第1シリーズには台詞や舞台裏のシーンが多かったのに対し、第2シリーズでは音楽とファンタジーシーンに重点が置かれ、第1シリーズのように台詞に頼るのではなく、追加の歌や音楽のインタールードによってプロットが進行した。より洗練された映像効果も使用された。

この番組は、連続ドラマ形式のミュージカルドラマの先駆者であり、歌や音楽もすべてオリジナルのものだった。[ 4 ] 強い女性を主人公に描き、あからさまにフェミニストのメッセージを持っている点でも異例だった。評論家の中には、ミュージックビデオ自体がまだ初期段階にあった時代に作られたため、この形式はミュージックビデオとMTVの時代をかなり先取りしていると指摘する人もいる。 最初のシリーズは1977年に英国アカデミー賞最優秀ドラマシリーズ賞を受賞し、ジュリー・コヴィントンが最優秀女優賞、ロッド・ストラトフォードとアレックス・クラークが最優秀デザイン賞にノミネートされた。[ 5 ] 2番目のシリーズは7つの英国アカデミー賞にノミネートされ、1978年に最優秀照明効果と最優秀カメラワークの2つを受賞した。[ 6 ]

このシリーズが米国で初めて登場したのは1976年後半で、ニューヨーク市のWOR-TVで「テムズ・オン・9」の番組週間の一環としてシリーズ1のいくつかのエピソードが放送された。[ 7 ] [ 8 ]その後まもなく、第1シリーズは米国の公共テレビで放送され、急速にヒット作となった。[ 9 ]特にニューヨークやサンフランシスコなどの大都市圏では人気が高かった。しかし、第2シリーズは公共テレビの視聴者の感性には「猥褻」すぎると感じられた。特に第1シリーズは、大都市圏以外の地域では、セックス、ドラッグ、ロックンロールを率直に描写したことで多くの苦情が寄せられていた。その結果、第2シリーズは12年後まで米国のテレビで放送されなかった。

シリーズの曲を収録したアルバムが2枚発売された。1枚目はシリーズ名にちなんで『Glenn Miller is Missing』（1976年）が、イギリスではアイランド・レコード、アメリカではアトランティック・レコードから1976年に発売された。2枚目は第2シリーズを収録したもので、両国でポリドール・レコードから発売された。両アルバムは2000年にヴァージン・レコードから再発売された。テレビシリーズは2枚組DVDセットとしても入手可能。シングル「Glenn Miller is Missing」、「Sugar Mountain」（どちらも1976年、アイランド・レコード）、「OK?」（1977年、ポリドール・レコード）が発売された。これらのうち最後のアルバムはヒットとなり、イギリスのシングルチャートで10位に達した。[ 10 ]さらに、2枚目のアルバムは13位に達した。[ 11 ]

1991年のインタビューで、3人のスターはシリーズ制作中の過酷なスケジュールについて言及した。彼らは、各エピソードごとに最低5曲を覚え、ダンスの振り付けを披露し、短期間で脚本も覚えなければならなかったと述べた。このプレッシャーから、彼らは第3シリーズの制作には乗り気ではなかったものの、第1シリーズから15年が経った当時、もう一度シリーズに出演したいと語っていた。コヴィントンによると、彼らの報酬は1エピソードあたり225ポンドだったという。[ 12 ]

1982年に8週間に及ぶ法廷闘争の結果、テムズTVは、番組制作の数年前にアナベル・レヴェントンらが口頭で提案したアイデアを利用したという画期的な判決が下された。レヴェントンらは『The Real Rock Follies: The Great Girl Band Rip-Off of 1976』の著者であった[ 1 ]。原告らは守秘義務違反で多額の損害賠償を受けた。

プロット

最初のシリーズ

1. 「ショービジネス」 1976年2月24日

売れない女優3人（コヴィントン、レンスカ、コーンウェル）は、ウエストエンド風の舞台『ブロードウェイ・アニー』のオーディションを受けることにする。これは、演出家による懐古趣味の作品である。プロデューサーは土壇場で、この舞台を現代風にアレンジし、より過激な演出を試みたが、ショーは大失敗に終わる。当初は仲が悪く、性格も生い立ちも異なる3人だが、共通の悲劇をきっかけに惹かれ合うようになる。ショーの音楽監督ハギンズ（エムリン・プライス）は、自分たちがマネージャー兼作詞家を務めるロックバンドを結成しようと持ちかける。説得の末、3人は可能性を感じ、同意する。主な楽曲：「Stairway」、「Broadway Annie」、「Blueberry Hill」。

2. 「リトル・レディーズ」 1976年3月2日

バンドが結成され、リハーサルを始める。ハギンズは知り合いに資金援助を求めるが、ほとんど得られない。このエピソードでは、3人の主人公の家庭生活や人間関係、そして彼女たちがボーイフレンド（そしてディーの場合は、コミューンの仲間たち）から広く非難されていることが描かれる。「ザ・リトル・レディース」というバンド名は皮肉を込めて名付けられている。バンドが打ち出そうとしているのは、気骨のある、飾り気のない女性ロックバンドというイメージだ。主な収録曲：「リトル・レディース」、「ダディ」。

3. 「ザ・ロード」 1976年3月9日

バンドはイギリスの地方都市を巡り、パブ、クラブ、そして安酒場を回るツアーに出る。バンドはまだ未熟で、生真面目なロックバンドというイメージからは程遠いが、それでも彼女たちは観客の前で演奏することで信じられないほどの高揚感を得られることに気づき、旅費や金欠の苦労も報われると悟る。しかし、すべてが順風満帆というわけではなく、会場によっては冷淡な反応に見舞われることもある。この間、アンナはハギンズと束の間の情事に巻き込まれ、Qはフリーランスのロックジャーナリスト、ナイジェル（ジェームズ・ワーウィック）と出会い、ディーは観客のデイヴ（クリストファー・ニール）というファンを得て、デイヴはバンドを追いかけ始める。主な曲：「オン・ザ・ロード」、「グッド・ビヘイビア」、「ランプライト」。

4. 「トーキング・ピクチャーズ」 1976年3月16日

ツアー終了後も、進展はほとんどなかった。少女たちの様々な浮気が、既存のパートナーたちとの確執を招き、パートナーたちの偽善が露呈する。資金難に陥った彼女たちは、Qのコネでソフトコアポルノ映画に出演することになる。一方、Qのパートナーであるカール（マイケル・J・シャノン）は、怠惰な怠け者から冷酷なビジネスマンへと大きく変貌を遂げる。これは、彼がサーフボードのデザインを製造してくれることになったギリシャ人起業家、スタブロス（マイケル・アンジェリス）との出会いによるものだ。カールは、彼女たちの経済問題の解決策になるかもしれないと考え、スタブロスに会うよう説得する。一方、アンナのボーイフレンドであるジャック（スティーブン・ムーア）は、ディーのコミューンガールの一人とベッドにいるところを目撃される。アンナは彼を追い出し、ジャックはコミューンに加わる。主な楽曲：「トーキング・ピクチャーズ」、「ホット・ネオン」、「シュガー・マウンテン」。

5. 「英国ポンド」 1976年3月23日

スタブロスは少女たちを引き受けることに同意し、少女たちは契約を結ぶ。スタブロスはすぐに、彼女たちのイメージを以前のロックなイメージからかけ離れた、1920年代風のキャバレー歌手へと変えてしまう。少女たちは契約を結んだことをすぐに後悔するが、契約を破棄すれば破綻してしまうと悟る。ハギンズも不満を漏らしたため、ハギンズは脇に追いやられ、イメージコンサルタント、振付師、そして新たなソングライターが起用される。少女たちはスタブロスのレストラン兼クラブ「アイドルズ」で軽いキャバレーショーを披露する。しかし、店は気取った雰囲気に満ち溢れ、客は感銘を受けず、次々と店を去っていく。主な曲：「ビバ・ノヴァ」、「ロック・フォリーズ」、「ローラーコースター」。

6. 「ザ・ブリッツ」 1976年3月30日

スタブロスは、もう一度、イメージを根本から変える必要があると判断し、今度は、アンドリュース・シスターズのパスティッシュにする。1920年代は終わり、1940年代がやってくる。彼は、第二次世界大戦中のロンドン地下鉄を再現した「ブリッツ」という新しいクラブ/レストランを思いつく。粉末卵やバンガーズ・アンド・マッシュなどの料理がすべて配給券で購入される。女の子たちは西オーストラリア空軍の将校に扮し、ステージで自分たちの曲を歌う。一方、コミューンは、ジャックと最初のリーダーとの権力闘争のために崩壊しつつある。白熱した議論の中で、コミューンの創設者は社会主義的な理想を掲げていたはずなのに、実際には彼が土地を所有しており、単なる資本家地主の一人であることが判明する。この暴露は、幻滅したすべてのコミューンの運命を決定づける。「ブリッツ」の初日の夜、爆破予告があり、夜は台無しになる。その後まもなく爆弾が爆発し、建物は壊滅する。スタブロスは会計士が保険金詐欺を企てたと非難する。スタブロスの帝国は崩壊し、バンドは振り出しに戻ってしまう。主な曲：「Glenn Miller is Missing」、「War Brides」、「Stairway」。

第2シリーズ

1. 「死なないバンド」 1977年5月4日

バンドはまたもやパブツアーに出ているが、今回はマネージャーなしでのツアーだった。ファンでありソングライターでもあるハリー・ムーン（デレク・トンプソン）がバンドの新たな音楽的原動力となる。しかし、今ではメンバー自身も多くの曲を書いている。生活費を稼ぐため、彼女たちは「ワンダーウーマン」という冷凍食品のCMに出演する。このブランドのブランドイメージは女性解放だが、電子レンジ調理済みのインスタント食品という、消費主義的な形態で提供されていた。ムーンはスティーヴィー・ストリーター（ティム・カリー）という著名なロックスターと知り合い、バンドが彼の前座を務めることを目指して彼と会う約束をする。ストリーターの演奏は「サブ・スプリングスティーン・コンセプト・ロック」と評されていたが、現実ははるかに悲惨だった。ストリーターはリトル・レディースのサウンドチェックやリハーサル時間を一切妨害し、ストリーターとのツアー初日の演奏はひどいものになった。これは、前座がメインアクトを圧倒するのを避けるための常套手段だったことが判明する。しかし、結局、その後の夜はサウンドとパフォーマンスをうまくまとめ上げ、成功を収め始める。ストリーターは彼らが「自分のエネルギーを奪っている」のではないかと心配し、偏執的な酔っ払いの怒りに駆られ、ツアーから外そうとする。彼のマネージメントである、騒々しいアメリカ人のキティ・シュライバー（ベス・ポーター）とデヴィッド・マクスウェル（グレゴリー・フロイ）は別の考えを持っており、リトル・レディースのライブを見た後、彼らを独立したバンドとして契約することを決意する。その後、ストリーターは契約を解除され、シュライバーは「ジェスロ・タルのくだらないコンセプトは5年以上も前の話だ」と軽蔑的に語った。シュライバーはバンドをSMレコードと契約させるが、その契約は寛大とは程遠いものだった。主な曲：「The Band Who Wouldn't Die」、「Street Signs」（ストリーター）、「Struttin' Ground」、「Wolf at the Door」。

2. 「帝国」 1977年5月11日

契約したばかりのバンドは、ヤンキー・ドゥードゥル・クラブというコンセプトのひどいレストランでシュライバーと出会い、シングルのレコーディング計画について話し合う。アンナとディーは共に曲を書いているが、ディーのポップ／ロック調の曲「OK」が、アンナのより文学的な作品よりも選ばれてしまう。こうして二人の友人間のライバル関係が深まっていく。一方、シュライバーはSMレコードのパートナーに自身の計画を概説し、果てしない野心を明らかにする。バンドはカムデン・タウンにある、明らかに安っぽいギャラクシー・スタジオに集まり、シングルのレコーディングを行う。レコーディングスタジオでの初めての経験だ。彼らはレコーディングの手順はもちろん、専門用語さえも全く知らない。「cans」がヘッドフォンを意味することを誰かに説明してもらう必要があるほどだ。Qもまた、これからの試練を恐れている。バンドが全てのトラックを録音した後、今度は彼女たちがボーカルを担当する番だ。「cans」の音量レベルを適正に調整するのが難しく、イライラするようなミスやミスが次々と起こる。巧妙な展開で、彼女たちがようやく気持ちを落ち着かせようとすると、レコーディング中の曲の歌詞の代替案として、彼女たちの心の内が明かされる。しかし、やがてすべてがうまくまとまり、彼女たちは楽しい時間を過ごしていく。セッションの終わりにアンナとQは去り、ディーはわざと遅れをとる。ディーはアンナのハーモニーを録り直すよう頼まれる。彼女たちはディーの方が歌が上手いと考えているからだ。彼女は友人を裏切りたくないが、最終的には渋々同意する。このことについては、後にアンナには何も告げられない。アンナはB面の曲「B-Side」を書き、巨大な「SM records」のロゴを背景に幻想的なシーンで演奏する。「SM」は、サーヴァント／マスター、サディズム／マゾヒズムも意味していることは明らかだ。ついにシングルが完成し、試聴会が開かれる。アンナは次第にハーモニーを録っているのが自分ではなくディーであることに気づき始め、疎外感と裏切られた気持ちを募らせる。主な曲：「OK」、「B-Side」、「In My Cans」。

3. 「誇大宣伝」1977年5月18日

ニューシングルの発売が近づき、シュライバーの宣伝マシンが始動。Tシャツ、バッジ、キャップ、そしてリトル・レディース人形のセットまで登場。バンドはインターシティ列車に乗り、音楽プレスやラジオ局の様々なフリーライダーを伴って全国プロモーションツアーに出発する。一連のインタビューでは、解放された彼女たちと、明らかに解放されていない主流メディアとの距離が浮き彫りになる。あるインタビュアーはディーに「恋人はいるか」と何度も尋ね、他のインタビュアーはリトル・レディースが何者なのかを実際に探るよりも、自分の音楽ビジネスに関する知識をひけらかすことにばかり気を取られている。バンドはプロモーションツアーの一環として、新興パンクロック専門のアグロ・クラブなど、いくつかの小さな会場で演奏する。当然のことながら、彼女たちはここであまり評判が良くない。物事はうまくいかないが、最終的にカーディフ大学でギグを行い、好評を博した。このギグは、他のビジネスにも価値をもたらすものだということを彼女たちに思い出させる。そこで彼らは別のパブ・ロックバンド、ロックス・アンド・ロウルズと出会い、ディーはロックス（スー・ジョーンズ＝デイヴィス）と即興で歌うよう誘われる。これがうまくいった。ディーはロックスを、ロック音楽の本質に立ち返ろうとする同志だと捉える。シュライバーとマクスウェルはバンドを続ける価値があるかどうか話し合う。ギリギリの決断だったが、シュライバーはとりあえず続けることにした。主な曲：「ザ・ハイプ」、「アウトローズ」、「ロール・ユア・オウン」、「ラウンド・ワン」。

4. 「ルーニー・テューンズ」 1977年11月22日*

シングルは大失敗に終わる。アンナは、自分のハーモニーがディーによって作り直されていたことにQが気づいていなかったせいにしようと試みる。アンナは新曲「Loose Change」を書き上げ、バンドが彼女に「借りがある」ため、曲作りとリードボーカルの余裕を与えられる。しかし、歌詞が長すぎて、あまり良いとは言えない。一方、キティは、ブリテンのワトフォードにあるクラブ、エレクトリック・エンパイアで毎晩演奏するハウスバンドになるため、嫌味な起業家ジョニー・ブリテン（ボブ・ホスキンス）と契約を結ぶ。ディーがバンドで最高のシンガーであることは、アンナの曲でディーがQと共にバックボーカルを務めた時に明らかになる。その後、キティはメンバー構成を変更し、ディーがメインボーカルを務めるように変更。すると、サウンドは大幅に改善される。しかし、アンナの自尊心は傷つき、それが彼女の恨み（そしてパラノイア）の始まりとなる。アンナはジャマイカ人のエンジェル（トレバー・ワード）と仲良くなり、マリファナを吸い始める。エンパイアのハウスバンドとして、ようやく彼女たちが本当に歌いたい音楽、ロックを聴いてくれる観客が増え始める。しかし、メンバー全員がキティに操られていると感じ始め、自制心を失いつつある。ディーはキティに詰め寄るが、キティは隠すことなく、自分にも野心があり、それを実現するにはバンドが彼女のビジョンに適応しなければ、永遠にパブやクラブで演奏し続けるしかないと告げる。間もなくキティはバンドにもっと力が必要と提案し、ディーはしぶしぶ彼女の考えに同意する。二人はもう一人メインシンガーが必要だと判断し、ディーはカーディフで出会ったウェールズ出身のパブシンガー、ロックスを推薦する。ロックスはそのアイデアについて話し合うために連れ出され、キティは感銘を受ける。ロックスにとってはスターダムへのチャンスであり、彼女は喜んでその提案を受け入れる。契約を結んだロックスは、自分の幸運に驚いている。アンナとQは話し合いに参加せず、自分たちがバンドから外されることを確信する。ロックスの加入は全くの驚きだった。Qはこの変化に前向きだったが、アンナは全く動じなかった。主な曲：「ルーニー・テューンズ」、「ルーズ・チェンジ」、「ザ・シングス・ユー・ハヴ・トゥ・ドゥ」、「マネー・オン・ザ・ウォール」。

5. 「離婚」 1977年11月29日

アンナはエンジェルに惹かれるにつれ、ドラッグにもますます溺れていった。やがて、特にロックスに関しては、完全なパラノイアに陥る。キティはロックスをボーカルのバランス役として扱おうとするが、アンナは彼女を脅威とみなす。彼女はディーとQの両方にその気持ちを伝えようとするが、ディーはそうは思わない。Qは決定権を握られることを恐れる。不安が募る中、アンナはグループに離婚を申し出る。こうして、オリジナル・リトル・レディースは解散する。主な楽曲：「Rock Follies of '77」、「Territory」、「Woman is Mystery」。

6. 「リアル・ライフ」 1977年12月6日

アンナがグループを抜けたことで、Qは自分の歌声が、特にディーとロックスと比べてあまりにも弱すぎることに気づきます。最初はただ背景に溶け込んでいましたが、やがて彼女もリトル・レディースを脱退する時だと決意します。Qは深く落ち込みますが、何度も結婚している母親の突然の出現で立ち直ります。一方、ディーはエンジェルと小さなR&Bクラブを開いたアンナを訪ねます。アンナはリトル・レディースに戻ることを拒否し、ディーは解散に罪悪感を抱きます。彼女は、それはグループのためだと主張します。間近に迫ったスターダムや全米ツアー（そしてマディソン・スクエア・ガーデンへの出演）でさえ、彼女の罪悪感を和らげることはできません。ロックスが加わったリトル・レディースは飛躍し、センセーションを巻き起こします。グループを離れたQでさえ、彼らの活躍を喜びます。しかし、マディソン・スクエア・ガーデンでの公演直前、ディーは「Welcome to the Real Life」を歌っている最中に幻覚を見ます。そこには、彼女とアンナ、そしてQ、つまりリトル・レディースの3人だけがいました。主な曲: 「Jubilee」、「Waiting for Waves」、「Little Ladies」、「The Real Life」。

* 注記 - ストライキ後の1977年11月21日には、2時間の総括エピソードが放映されました。これはシリーズ2の最初の3話をまとめたものです。[ 3 ]

キャスト

デイヴィッド・ディクソンも第1シリーズにレコード会社のA&R担当として登場しますが、クレジットされていません。しかし、DVDの発売時にクレジットされるようになりました。ディクソン、サイモン・ジョーンズ、スティーブン・ムーア、ベス・ポーターは、後にテレビ版『銀河ヒッチハイク・ガイド』に出演しました。

サウンドトラックアルバム

舞台化

テレビシリーズに基づいたミュージカルが、 2023年7月24日から8月26日までチチェスターのミネルヴァ劇場で上演された。脚本はクロエ・モス、演出はドミニク・クック。[ 13 ]キャストはサミュエル・バーネット、カーリー・ボーデン、タムシン・キャロル、フレッド・ヘイグ、ジジ・ストラレン。

クリエイティブチームには、音楽監督、編曲家、共同オーケストラのナイジェル・リリー、音楽監督兼共同オーケストラのトビー・ヒギンズ、振付家のキャリー＝アン・イングルイユ、舞台美術家のヴィッキー・モーティマー、衣装デザイナーのキネティア・イシドール、照明デザイナーのポール・コンスタブル、音響デザイナーのオートグラフ社のイアン・ディキンソンも参加している。[ 14 ]

参考文献

  1. ^ a b "「ロック・ボトムがなければ、スパイス・ガールズは存在しなかった」「イズリントン・トリビューン」。2021年9月15日閲覧。
  2. ^ 「オフィシャルアルバムチャートトップ60」。オフィシャルチャートカンパニー。 2015年11月9日閲覧。
  3. ^ a b「The Scrapbook」Therockfollies.co.uk . 2015年11月9日閲覧。
  4. ^リグビー、ジョナサン『ロキシー・ミュージック：Both Ends Burning』 [第12章：トーキング・ピクチャーズ]（レイノルズ＆ハーン、2005年；改訂版2008年） ISBN 1-903111-80-3
  5. ^ 「BAFTA Awards」 . IMDb.com . 2015年11月9日閲覧。
  6. ^ 「BAFTA Awards」 . IMDb.com . 2015年11月9日閲覧。
  7. ^「米国のテレビ幹部が『テムズ・オン・9』週間を評価」バラエティ誌、1976年9月8日、54ページ
  8. ^ 「THAMES On 9」Exit109.com . 2015年11月9日閲覧。
  9. ^チルトン、マーティン（2022年2月24日）。「『ロック・フォリーズ』：画期的なフェミニスト音楽テレビ番組を振り返る」 Udiscovermusic.com 。2022年9月13日閲覧。
  10. ^ "JULIE COVINGTON" . Officialcharts.com . 2015年11月9日閲覧。
  11. ^ 「1977年12月6日の公式アルバムチャート」Officialcharts.com . 2023年8月1日閲覧。
  12. ^ Tonight With Jonathan Ross、チャンネル4テレビインタビュー、1991年2月4日
  13. ^ 「Rock Follies」 . チチェスター・フェスティバル・シアター. 2023年3月11日閲覧。
  14. ^ 「キャストリスト」 WhatsOnStage . 2023年8月22日閲覧。
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