| 少しロック | ||||
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| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 1985年11月18日 | |||
| 記録された | 1984～1985年 | |||
| ジャンル | ||||
| 長さ | 45：20 | |||
| ラベル | モダンな | |||
| プロデューサー |
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| スティーヴィー・ニックスの年表 | ||||
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| ロック・ア・リトルからのシングル | ||||
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| レビュースコア | |
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| ソース | 評価 |
| オールミュージック |    [1] |
| シカゴ・トリビューン | （好意的）[2] |
| ニューヨーク・タイムズ | （好意的）[3] |
| 人々 | （肯定的）[4] |
| ローリングストーン | （混合）[5] |
『ロック・ア・リトル』は、アメリカのシンガーソングライター、スティーヴィー・ニックスの3枚目のソロスタジオアルバムで、1985年11月18日にモダン・レコードからリリースされた。
フリートウッド・マックがアルバム『ミラージュ』（1982年）後、長期間の活動休止中だった1985年後半にリリースされた『ロック・ア・リトル』は、発売2週目にトップ20入りを果たした。このアルバムは米国ビルボード200で最高12位を記録し、発売からわずか1か月で100万枚を超える売上により米国レコード協会（RIAA）からプラチナ認定を受けた。このアルバムはイギリスでも10万枚を超える売上によりゴールド認定を受けた。 [6]このアルバムは1986年の米国で最も売れたアルバムの第41位にランクインしたが、売上はニックスの以前のアルバム『ベラ・ドンナ』（1981年）と『ワイルド・ハート』（1983年）（米国でそれぞれ400万枚と200万枚以上を売り上げている）には及ばなかった。
『ロック・ア・リトル』からはシングル「トーク・トゥ・ミー」（全米4位）、「アイ・キャント・ウェイト」（全米16位）、そしてニックスのライブのアンコール曲として定番となった「ハズ・エニー・エヴァー・リトゥン・エニシング・フォー・ユー？」（全米60位）が生まれた。4枚目のシングル「インペリアル・ホテル」はオーストラリアのみでリリースされた。
アルバム履歴
1983年のマルチ・プラチナ・アルバム『ザ・ワイルド・ハート』に続くプロジェクトのレコーディングは、1984年に開始された。[7]最初のセッションは、ゴードン・ペリーが所有するダラスの教会を改装したスタジオで行われた。1ヶ月に及んだセッションの終わりまでに、ニックスはさらに発展させられると考えた約6曲を仕上げた。[8]その中の2曲が「ランニング・スルー・ザ・ガーデン」と「ミラー・ミラー」だった。しかし、ニックスはこれらのレコーディングを破棄し、長年のプロデューサーであり恋人でもあったジミー・アイオヴィンと袂を分かち、1984年後半に現在ロック・ア・リトル・プロジェクトとして知られるプロジェクトに着手した。[7]ニックスは後にアイオヴィンとの最初のセッションを「計画のまずさ」と呼び、アイオヴィンに曲作りの方向性についてほとんど指示を与えなかったため、彼を「非常に奇妙な立場に置いた」と述べた。「ランニング・スルー・ザ・ガーデン」は、2003年にフリートウッド・マックのアルバム『セイ・ユー・ウィル』に完成版として収録された。アイオヴィンの脱退後、キース・オルセン、リック・ノウェルズ、そしてニックス自身がプロデュースを引き継いだ。[8]
このアルバムのレコーディングには100万ドルの費用がかかったと伝えられている（ミック・フリートウッドの自伝による）。後に、マーティン・ペイジとバーニー・トーピンがアルバム収録曲として「These Dreams 」を特別に書き下ろしたことが明らかになったが、ニックスはこれを断った。この曲はその後、バンド「ハート」によってレコーディングされ、1986年に彼らの最初のナンバーワンヒットとなった。[9] トム・ペティとデヴィッド・A・スチュワートもこのアルバムのために「Don't Come Around Here No More」を書いたが、ペティがボーカルを披露したのを聞いた彼女は、この曲にふさわしい歌い方ではないと感じ、これも断った。[10] トム・ペティ・アンド・ザ・ハートブレイカーズは、1985年のアルバム『サザン・アクセンツ』にこの曲を収録し、リリースした。その後、ニックスはイーグルスのメンバー、ジョー・ウォルシュと交際し、バラード「Has Anyone Ever Written Anything for You」をプロデュースした。[8]
ニックスはアルバム発売前に「Battle Of The Dragon」を含む様々な曲をレコーディングしていた。この曲は自身のアルバムには収録されず、映画『American Anthem』のサウンドトラックに収録され、後にニックスの1998年の3枚組回顧録ボックスセット『Enchanted 』に収録された。イーグルスのドラマーでかつての恋人であるドン・ヘンリーとのデュエット曲「Reconsider Me」もカットされ、[8]ロックバラード「One More Big Time Rock and Roll Star」はシングル「 Talk to Me 」のB面に降格された。
セッション中に破棄されたデモ音源の多くは日の目を見ることはなかったが、「Greta」や「Love Is Like A River」など、いくつかはニックスの1994年のアルバム『Street Angel 』で再び取り上げられた。「Thousand Days」もB面曲に格下げされた。「Mirror, Mirror」は1989年のアルバム『The Other Side of the Mirror 』で再び試聴され、1994年のアルバム『 Street Angel』にも収録されるために再び取り組まれたが、最終的にオリジナルの『Rock a Little』バージョンは1994年のカセットシングル『Blue Denim』でのみリリースされた。
1985年11月に発売された『ロック・ア・リトル』は、賛否両論の評価を受けた。当時ニックスはコカイン中毒が深刻化しており、ツアーパフォーマンスに支障をきたしていた（ツアー終盤にベティ・フォード・クリニックに入院するという悪名高い事件も発生している）ため、アルバムは当時のニックスに期待された売上やチャート上位には届かなかった。アメリカ・ビルボード・チャートでは初登場60位、発売9週目には最高12位まで上昇した。アルバムはビルボード200チャートに35週間ランクインし、そのうち13週間はトップ20入りを果たした。
トラックリスト
| いいえ。 | タイトル | ライター | プロデューサー | 長さ |
|---|---|---|---|---|
| 1. | "待ちきれない" |
|
| 4:37 |
| 2. | 「ロック・ア・リトル（ゴー・アヘッド・リリー）」 | ニックス | アイオヴィン | 3:39 |
| 3. | 「シスター・ハニー」 |
| ノウェルズ | 3:50 |
| 4. | 「私は物事のために歌う」 | ニックス | アイオヴィン | 3:45 |
| 5. | 「帝国ホテル」 |
|
| 2:53 |
| 6. | 「ある者は他人になる」 |
| アイオヴィン | 3時30分 |
| いいえ。 | タイトル | ライター | プロデューサー | 長さ |
|---|---|---|---|---|
| 7. | "私に話して" | チャス・サンドフォード |
| 4:10 |
| 8. | 「悪夢」 |
| ノウェルズ | 5:23 |
| 9. | 「もし私があなただったら」 |
| ノウェルズ | 4:11 |
| 10. | 「言葉なし」 | ニックス | キース・オルセン | 4:14 |
| 11. | 「誰かがあなたのために何かを書いたことがありますか？」 |
| ノウェルズ | 4:38 |
代替バージョンと12インチリリース
- 「I Can't Wait」は多くの地域で6分のロック拡張バージョンで12インチシングルとしてリリースされましたが、英国リリース版にはアルバムトラック「Rock a Little (Go Ahead Lily)」の5分12秒のより長い別のバージョンが独占収録されており、現在他のリリースでは入手できません。
- 「Has Anyone Ever Written Anything for You?」はイギリスでは12インチ版でも発売され、5分50秒の「I Can't Wait」のダブロックバージョンも収録されている。
- 「トーク・トゥ・ミー」の7インチと12インチのリリースにはすべて、ニックスが書いたアルバム未収録曲「ワン・モア・ビッグ・タイム・ロックンロール・スター」が収録されており、この曲は後に1998年の回顧展ボックスセット『エンチャンテッド』に若干短縮されたエンディングで収録された。
人事
- スティーヴィー・ニックス – リードボーカル、シンセサイザー (8)
- リック・ノウェルズ– E-mu Emulator II (1)、Oberheim OB-8 (1)、Prophet-5 (1)、バックボーカル (1、8、9、10)、シンセサイザー (2、3、4、8)、ギター (9)
- ジェイミー・シェリフ – PPG Wave (1)、プログラミング (1)、シンセストリングプログラミング (2)、E-mu エミュレータプログラミング(3, 11)
- ビル・ペイン– シンセサイザー (2)
- チャールズ・ジャッジ – シンセサイザー（3、4、8、9、11）、アコースティックピアノ（11）
- ベンモント・テンチ– アコースティックピアノ（4）、オルガン（5）
- グレッグ・フィリンゲインズ– キーボード（6）、シンセサイザー（6）、ティンパニ（7）
- Chas Sandford – Ensoniq Mirage (7)、エレキギター (7)、6弦ギター (7)、12弦ギター (7)、ベース (7)、ドラムマシン (7)
- ビル・クオモ – キーボード (10)
- マイケル・ランドー– ギター (1, 3, 6, 8, 9, 11)
- ジョージ・ブラック – ギター (1, 3)、ベース (1)、LinnDrum プログラミング(1)、バックボーカル (1, 3, 8)、シンセベース (3, 8)、ドラム (8)
- ワディ・ワクテル– ギター (2, 10)
- レス・デュデック– ギター (3)
- ダニー・コーチマー– ギター (4)
- マイク・キャンベル– ギター (5)
- ケニー・エドワーズ– ベース (2)
- ボブ・グラウブ– ベース (4, 5, 6)
- マイク・ポーカロ– ベース (10)
- スティーブ・ジョーダン– ドラムス (2, 5, 6)
- ラス・クンケル– ドラムス (4)
- アンディ・ニューマーク– ドラムス (8, 9)
- デニー・カーマッシ– ドラムス (10)
- ボビー・ホール– パーカッション (4)
- デビッド・ケンパー– タンバリン (9)、パーカッション (11)
- バーニー・ウィレン– サックス (7)
- シャロン・セラニ – バックボーカル (1–10)
- マリリン・マーティン– バックボーカル（1、2、3、5、6、10）
- ロリ・ペリー・ニックス – バックボーカル
- マリア・ヴィダル– バックボーカル (1、2、7、8)
- キャロリン・ブルックス – バックボーカル (11)
技術クレジット
- デイブ・ヘルナンデス – エンジニア (1)
- ジョン・コヴェレク – エンジニア（1、3、8、9、11）、ミキシング（11）
- シェリー・ヤクス– エンジニア（2、4）、ミキシング（2、4、5、7）
- ゲイブ・ヴェルトリ – オーバーダブ・エンジニア（2、7）、エンジニア（3、5、6、8）
- ロバート・ファイスト – エンジニア (3, 9)
- デビッド・レナード– エンジニア (3)
- ドン・スミス – オーバーダブ・エンジニア（6）、ミキシング（7）
- チャス・サンドフォード – エンジニア (7)、ミキシング (7)
- ゲイリー・スカルディナ – エンジニア (9)
- ブライアン・フォラカー – エンジニア (10)
- デニス・セイガー – エンジニア (10)
- ジョージ・ブラック – ミキシング (1, 3)
- ジミー・アイオヴィン– ミキシング (1)
- クリス・ロード＝アルジ– ミキシング (1)
- リック・ノウェルズ – ミキシング (1, 3)
- ミック・グザウスキ– ミキシング (6)
- ヘルナン・ロハス – ミキシング (8)
- チャバ・ペクトズ – ミキシング (9)
- キース・オルセン– ミキシング (10)
- トム・“ゴンド”・ゴンドルフ – 追加エンジニア
- トム・スウィフト – 追加エンジニア
- ジョン・アニェロ– アシスタントエンジニア
- キャロル・カフィエロ – アシスタントエンジニア
- マーク・コーブリン – アシスタントエンジニア
- ダン・ガルシア – アシスタントエンジニア
- デビッド・グローバー – アシスタントエンジニア
- スティーブ・ハーシュ – アシスタントエンジニア
- グレン・ホルギン – アシスタントエンジニア
- ジョン・インゴールドスビー – アシスタントエンジニア
- ビル・ジャクソン – アシスタントエンジニア
- ロビン・レイン – アシスタントエンジニア
- レイ・レナード – アシスタントエンジニア
- ポール・レヴィ – アシスタントエンジニア
- ケイシー・マッマッキン – アシスタントエンジニア
- フランク・ペコック – アシスタントエンジニア
- Alex Schmoll – アシスタントエンジニア
- デュアン・セイコラ – アシスタントエンジニア
- ポール・ワートハイマー – アシスタントエンジニア
- ブルース・ワイルドスタイン – アシスタントエンジニア
- アーニー・ウィルケンス – アシスタントエンジニア
- バリー・ディアメント – マスタリング
制作クレジット
- デビー・カポネッタ – 制作コーディネーター
- ベス・ジェイコブソン – 制作コーディネーター
- ニーナ・キング – 制作コーディネーター
- ティム・マクダニエル – 制作コーディネーター
- グレン・パリッシュ – 個人マネージャー
- マイケル・ホジソン – アートディレクション、デザイン
- トニー・マギー – 表紙写真
- ハーバート・ワージントン– 裏表紙写真、インナースリーブ写真
- スティーヴィー・ニックス – 手彩色による写真の裏側
- ジョン・リード・フォースマン – 追加撮影
ミュージックビデオ
シングル「Talk to Me 」と「I Can't Wait」のプロモーションビデオが撮影されました。1986年には「I Can't Wait」と題された6トラックVHSテープが多くの地域で発売され、以下のプロモーションビデオが収録されました。
- 「私の心を引きずるのはやめなさい」
- 「レザー・アンド・レース」（ライブ、1981年ベラ・ドンナ・ツアー）
- 「後ろに下がれ」
- 「もし誰かが落ちたら」
- "私に話して"
- "待ちきれない"
このリリースは、ニックスの1981年のベラ・ドンナ・ツアー最終日の「レザー・アンド・レース」のソロ・ライブ音源を収録していることで特筆すべき点です。この音源は、同コンサートの9曲を収録したVHS版『ホワイト・ウィング・ダヴ：スティーヴィー・ニックス・ライブ』からカットされたものです。このバージョンは同曲のミュージック・ビデオに使用され、1981年にはMTVで放送されました。
これらのプロモーションビデオのうち 5 本は、ニックスの 2008 年のコレクション『Crystal Visions — The Very Best of Stevie Nicks』のDVD 付録に収録されていますが、「Leather and Lace」のライブ バージョンが DVD で入手できるのは、オーストラリアでリリースされたフリートウッド マックの Mirage Tour コンサートのみで、このコンサートには『I Can't Wait』コレクションのビデオ 6 本すべてが特別ボーナス機能として収録されています。
ツアー
ロック・ア・リトル・ツアーのアメリカ公演は1986年にスタートし、コロラド州の有名なレッドロックス・アンフィシアターでの公演で幕を閉じました。この公演はビデオ（後にDVD）で収録され、通常は「Live at Red Rocks」というタイトルでリリースされています。ニックスの薬物乱用の痕跡はパフォーマンスとボーカルの両方に見られますが、ショーは再撮影されたクローズアップ、インサート、ボーカルのオーバーダブによって明らかに「クリーンアップ」されています。ビデオ/DVDは実際のセットリストの短縮版で、57分となっています。そのうち15分は「Edge of Seventeen」に充てられていますが、DVDリリース時にはこの時間が調整されました。
チャート
週足チャート
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年末チャート
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認定資格
| 地域 | 認証 | 認定ユニット数/販売数 |
|---|---|---|
| オーストラリア | — | 10万[22] |
| イギリス（BPI）[23] | 金 | 10万^ |
| アメリカ合衆国（RIAA）[6] | 白金 | 1,000,000 ^ |
|
^出荷数は認証のみに基づいています。 | ||
参考文献
- ^ Allmusicのレビュー
- ^ ダニエル・ブローガン（1985年12月6日）「トム・ペティ・アンド・ザ・ハートブレイカーズ、スピリット・トラックで登場」シカゴ・トリビューン。 2013年11月13日閲覧。
- ^ ホールデン、スティーブン（1986年2月9日）「ハイグロス・ポップ・アルバムが再び花開く」ニューヨーク・タイムズ。 2013年8月31日閲覧。
- ^ 「Picks and Pans Review: Rock A Little」. People . 1985年1月13日. 2013年12月12日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2013年11月11日閲覧。
- ^ ローリングストーン誌のレビュー
- ^ ab 「アメリカのアルバム認定 - スティーヴィー・ニックス - ロック・ア・リトル」アメリカレコード協会。
- ^ ab エヴァンス、マイク (2011).フリートウッド・マック：決定版ヒストリー. ニューヨーク: スターリング. p. 219. ISBN 978-1-4027-8630-3。
- ^ abcd ハウ、ゾーイ (2015). スティーヴィー・ニックス: ビジョン、夢、そして噂. オムニバス・プレス. p. 237–239, 356. ISBN 978-1-4683-1066-5。
- ^ ウォール、ミック（2020年3月20日）「スティーヴィー・ニックス：「俺たちみんなドラッグ中毒だったけど、俺が一番ひどかった」」ラウダー誌。 2024年1月31日閲覧。
- ^ 「スティーヴィー、ペティの伝記で『Don't Come Around Here No More』を振り返る」StevieNicks.info、2015年11月9日。 2019年11月10日閲覧。
- ^ ab ケント, デイビッド(1993). 『オーストラリアン・チャートブック 1970–1992』セントアイブス, NSW : オーストラリアン・チャートブック. ISBN 0-646-11917-6。
- ^ “Top Albums/CDs – Volume 43, No. 23”. RPM . 1986年3月1日. オリジナル(PHP)より2016年3月6日時点のアーカイブ。 2013年11月1日閲覧。
- ^ "dutchcharts.nl Stevie Nicks – Rock a Little" (ASP) . dutchcharts.nl (オランダ語). MegaCharts . 2013年11月19日閲覧。
- ^ "charts.nz – Stevie Nicks – Rock a Little" (ASP) .ニュージーランドレコード協会. 2013年11月19日閲覧。
- ^ サラヴェッリ、フェルナンド (2005 年 9 月)。Sólo éxitos: año a año、1959 ～ 2002 (第 1 版)。スペイン: Fundación Autor-SGAE。ISBN 84-8048-639-2。
- ^ "swedishcharts.com Stevie Nicks – Rock a Little" (ASP) .スウェーデン語. 2013年11月19日閲覧。
- ^ 「Stevie Nicks > Artist > Official Charts」. UK Albums Chart . 2013年9月8日閲覧。
- ^ Allmusic – Rock a Little> チャート＆アワード > ビルボードアルバム
- ^ 「アルバム検索：スティーヴィー・ニックス – Rock a Little」（ドイツ語）. Media Control. オリジナル（ASP）から2014年7月7日時点のアーカイブ。 2013年11月19日閲覧。
- ^ 「RPMトップ100アルバム1986」RPM、1986年12月27日。 2013年11月13日閲覧。
- ^ “Billboard.BIZ – Year-end Charts – Billboard 200 – 1986”. billboard.biz. 2012年12月9日時点のオリジナルよりアーカイブ。2011年11月17日閲覧。
- ^ Barker, Glenn A. (1986年11月15日). 「Majors (Australia Spotlight)」. Billboard . p. A-10 . 2019年9月10日閲覧。
- ^ 「英国のアルバム認証 - スティーヴィー・ニックス - ロック・ア・リトル」英国レコード産業協会。
外部リンク
- Allmusicでちょっとロックしよう
- ローリングストーン誌でちょっとロック
